kaws-skulptur: Kunsten i moderne popkultur

Stigningen til KAWS-skulptur i urbane og offentlige områder

KAWS: Holiday globale installasjoner og offentlig engasjement

HOLIDAY-serien av KAWS har virkelig endret måten folk opplever samtidskunst på offentlige steder, og har i praksis gjort bymiljøer om til levende kunstutstillinger. Bare i fjor kom omtrent 15 millioner mennesker i direkte kontakt med disse massive installasjonene som var plassert i 12 forskjellige byer. Tenk deg for eksempel en kjempestor Companion-figur som drev langs Chao Phraya-elven i Bangkok, mens en annen sto med stolthet i Hong Kongs havneområde. Når KAWS viser verket sitt utenfor galleriveggene, gjør han kunsten tilgjengelig for alle som går forbi. Folk samles naturlig rundt disse verkene, tar bilder og snakker med fremmede som tilfeldigvis er i nærheten. Mediasosiale plattformer er fulle av historier fra mennesker som opplevde noe spesielt under sin hverdagsrute eller lørdagskveldstur. Det som starter som et enkelt møte, blir en del av kunstverket selv, der hver enkelt tilskuere legger til sin egen historie i den fortsettende beretningen.

Stedsbestemte skulpturer og deres innvirkning på byidentitet

De stedsbestemte verkene til KAWS har utviklet seg til å bli reelle kulturelle ankerpunkter, og har virkelig endret hvordan byer ser ut og føles. Ta Singapore som eksempel, der GREATEST LOVE-muralen ble et symbol etter at pandemien traff, nesten som en illustrasjon av folks motstandskraft. Muralen passer perfekt inn i bybildet uten å virke ustadig i det hele tatt. Enkelte nylige forskningsrapporter fra 2024 kalt Urban Art Impact Study fant også noe interessant. Byer med KAWS-kunst hadde omtrent to tredjedeler av innbyggerne følelse av større stolthet over å bo der. Og nesten halvparten mente at de la merke til flere turister som kom på grunn av disse kunstverkene. Dette er ikke bare fine dekorasjoner. De blir faktisk en integrert del av den følelsesmessige og økonomiske dynamikken i en by over tid.

Hvordan store KAWS-skulpturer transformerer bymessige kulturscener

Verker som ALONG THE WAY, der vi ser to figurer hjelpe hverandre, endrer virkelig vår oppfatning av tomme byrommer og gjør disse til steder der kultur skjer naturlig. Disse store skulpturene, med sin nesten tegneserieaktige stil, skiller seg ut mot alle de kjedelige kontorbyggene og får folk til å stoppe opp og tenke over hva det betyr å være sårbar og forbundet i dagens verden. Ta London eller Sao Paulo som eksempel – steder der man har merket en økning på rundt 30 prosent flere forbipasserende etter at kunstverkene ble satt opp. Det handler ikke lenger bare om å ha pent utstilt; disse verkene gir liv tilbake til nabolagene og får folk til å snakke sammen ansikt til ansikt, i stedet for gjennom skjermer.

Selskapskarakteren: Symbolikk og emosjonell resonans i KAWS-skulpturer

Opprinnelse og utvikling av Companion-serien

Companion-serien hadde sin debut rundt 1997, og startet som noe ganske annerledes enn folk hadde ventet. Tenk på det som en måte å ta kjente figurer som Mickey Mouse og gi dem en skarpere kant, der man blander gatekunst-stil med de klassiske tegneserieutseendene som vi alle kjenner. Hva som virkelig skiller Companion ut? Vel, det er det nakne hodet med to store øyne, den litt bøyde kroppen og de hanskebevorte hendene. Det som startet som noen rare små vinylleker som ble solgt i mindre kjente butikker, ble etter hvert noe mye større. Alt begynte å ta fart for alvor da det japanske streetwear-merket A Bathing Ape inngikk et samarbeid med skaperne bak Companion i 1999. Dette samarbeidet førte Companion ut av skyggen og inn i rampelyset, og la grunnen for at den i dag er blitt et av de symbolene som alle gjenkjenner innenfor moderne kunstmiljøer.

Temaer som ensomhet, tilknytning og refleksjon i Companion

Companionens tomme rom og tenksomme holdning treffer virkelig folk på et emosjonelt plan. Ifølge en nylig gjennomført undersøkelse fra 2023 om hva som er trend innen offentlig kunst, mener omtrent to tredjedeler av de som ser den at de utpenslete øynene og det bøyde hodet representerer hvor ensomme vi alle føler oss disse dager. Statuene viser ofte figuren i svake poser også, for eksempel hender som dekker ansiktet eller den ligger bare der bevegelsesløs, og blander morsomme former med alvorlige følelser knyttet til livsutmattethet. Ifølge Global Public Art Survey 2023 viser det seg at disse blandede beskeder gjør at mennesker stopper opp og tenker over hvor uforbundet samfunnet har blitt, men på en måte hjelper det dem å føle en tilknytning til andre, fordi alle ser lignende ting i kunstverket.

The Companion som en global ikon i offentlig kunst

Companionen kan finnes overalt, fra den massive 40 meter store oppblåsbare installasjonen som flyter i Hong Kongs Victoria Harbour, helt til de vilde jungeloppsettene i Thailand. Den krysser virkelig grensene mellom byer og natur på en måte. Da den ble utstilt på steder som Brooklyn Museum tilbake i 2015 og deretter igjen på Shanghais Yuz Museum to år senere, dro disse utstillingene til seg omkring 1,2 millioner besøkende til sammen. Bare dette tallet gjør det ganske tydelig hvorfor mange betrakter dette kunstverket som en global suksess. Det som gjør Companionen så spesiell er hvor fleksibel den er. Den fungerer like godt i noen persons private samling som den gjør når den står høyt i offentlige rom som byplasser. Grunnet denne mangfoldigheten blir den en slags felles opplevelse som berører store ideer vi alle bryr oss om – ting som å være mer bevisst på vår egen miljøpåvirkning og hva som forbinder oss som mennesker, uansett hvor vi kommer fra kulturelt sett.

Designæstetikk: Blanding av popkultur og minimalistisk form i KAWS-skulpturer

Signaturvisuelt språk: X-øyer, utstrekede øyer og blanke ansikt

KAWS sine skulpturer har en veldig enkel stil med de kjente X-øynene, tomme ansikt og glatte former som omdanner anerkjente popkulturfigurer til noe følelsesmessig uklart. Ta verker som Companion eller CHUM som eksempler – de kombinerer lekfulle elementer med en viss sorg, og fjerner alle vanlige ansiktsuttrykk som vi stoler på for å forstå følelser i vår digitale verden i dag. Ifølge noen undersøkelser fra Arts Council England tilbake i 2023, knyttet rundt to tredjedeler av personene som så på disse verkene, det ansiktsløse utseendet til følelsen av ensomhet i det moderne samfunnet. Dette viser hvor kraftfull abstrakt kunst kan være når det gjelder å få oss til å tenke dypere på det vi opplever.

Omdanning av tegneserier og pop-ikoner gjennom skulptural abstraksjon

Når KAWS forvrenger kjente figurer som Micky Mus eller SpongeBob Firkant, blander han barndommens minner med noe dypere som får folk til å tenke. Hans store utendørs skulpturer har disse gigantiske hodene og utstrakte armene og beina, noe som gjør de latterlige tegneseriefigurene om til alvorlige verk som får folk til å stoppe opp og tenke. Det interessante er hvordan han fjerner alt varemerke-stoffet fra disse figurene, slik at når noen ser på dem, kan de se sine egne historier i dem også. Ta THE KAWS ALBUM som eksempel, der Homer Simpson får dette utblekte utseendet med de kjente X-øynene. Det er ikke bare en morsom forvridning av en tegneseriefigur; det viser faktisk hvordan selskaper gjør uskyldige ting om til produkter som vi kjøper. Denne blandingen av levende popkultur- bilder og enkle design er hvorfor så mange mennesker føler en tilknytning til hans kunst. På den ene siden kan enhver forstå hva han driver med, men det er også mye å gå i dybden på for de som ønsker å forstå hva det hele betyr.

KAWS’ forening av samtidskunst og kommersiell popkultur

Bridging High Art and Popular Culture Through Sculpture

KAWSs skulpturer blander høy kunst med gatekultur på en måte som ryster opp det vi vanligvis tenker om kunst-hierarki. Han tar kjente tegneseriefigurer og gir dem det karakteristiske korsede øyelooket, samtidig som han holder formen enkel og ren. Hans verk finnes overalt, fra store museer til travle byområder. Ifølge enkelte nylige markedsanalyser fra Art Market Analytics fokuserer omkring to tredjedeler av offentlige kunstgallerier på kunstverk som kombinerer pop-elementer med alvorlige kunstneriske teknikker disse dager. Dette er helt klart et tegn på KAWSs innvirkning på kunstscenen. Det som gjør hans verk spesielle, er hvordan de snakker til ulike publikum samtidig. Vanlige folk som går gjennom en plass kan nyte de fine visuelle effektene, mens samlere ser dypere betydninger. Denne blandingen omdanner handelsdistrikter og gallerirom til steder der alle kan føle en forbindelse til kunst, uavhengig av bakgrunn eller kunnskapsnivå.

Samarbeid med merker og debatten om kunstnerisk integritet

Måten KAWS samarbeider med store merker om ting som begrenset utgivelse av leketøy og moteplagg har definitivt gjort verket mer tilgjengelig for mennesker som kanskje aldri går inn i en galleri. Men dette har også skapt kontroverser om hva som skjer når kunst blir bare et annet produkt i butikkene. Noen mener at å lage så mange kopier tar fra det som gjør skulpturer spesielle, mens andre påpeker at disse merkesamarbeidene faktisk bringer kunst inn i hverdagen til mange mennesker. Museer som har utstillinger som inkluderer disse kommersielle verkene, opplyste at det kom cirka 40 prosent flere unge besøkende, ifølge Pew Research fra i fjor. Dette tyder på at KAWS på en måte har klart å koble sammen ulike aldersgrupper gjennom kunsten sin, noe tradisjonelle gallerier har slitt med i årtier.

Globale utstillinger og KAWS-skulpturens internasjonale rekkevidde

KAWSs skulpturer har virkelig tatt av som kulturminner rundt om i verden. Siden 2010 har vi sett dem installert i ikke mindre enn 16 forskjellige land spredt over fem kontinenter. Ta for eksempel den massive 26 fot høye Companion-skulpturen i Hong Kong tilbake i 2010, eller KAWS:HOLIDAY-utstillingene som tiltrakk over 2,8 millioner besøkende da de ble vist i Seoul i 2016 og igjen i Bangkok bare i fjor. Disse verkene samler folk sammen i offentlige områder der kunst kan oppleves kollektivt. Den nylige utstillingen på Moco Museum i Barcelona viser også noe interessant om disse kunstverkene. Når de blir plassert spesifikt innenfor historiske steder, transformerer de på en måte disse gamle stedene til moderne kunst-hoteller som tiltrekker alle slags besøkende. KAWS selv sa en gang noe ganske innsiktsfullt om dette fenomenet: "Mine figurer tilhører alle mens de er på utstilling. Det korte øyeblikket av kontakt er faktisk det som gir verket sin styrke." Ser vi tingene fra en annen vinkel, er det noe spesielt med hvordan KAWS skalerer opp sine skapninger, gjør dem tilgjengelige for vanlige folk og inkorporerer de kjente popkulturoppskriftene. Hans skulpturer gjør i bunn og grunn samtidskunst tilgjengelig for hvem som helst som går gjennom bysentre, og omdanner ordinære torv til gigantiske utendørs kunstmuseer der mennesker fra ulike bakgrunner kan delta i meningsfulle samtaler.

Ofte stilte spørsmål

Hva er KAWS HOLIDAY-serien?
KAWS HOLIDAY-serien er en samling av kunstinstallasjoner i full størrelse av KAWS som vises i ulike byområder over hele verden, og som gjør samtidskunst tilgjengelig for et bredere publikum.

Hvordan påvirker KAWS' kunst byområder?
Ved å plassere skulpturene sine i offentlige områder transformerer KAWS byrom til kulturhaver, oppmuntrer fellesskapsinteraksjon og forbedrer byidentiteter.

Hvilke tema er fremtredende i Companion-serien?
Companion-serien utforsker temaer som ensomhet, tilknytning og refleksjon, og treffer en svarton i publikum gjennom sin følelsesmessig uttrykksfulle posering og symbolikk.

Hvordan kombinerer KAWS-skulpturer popkultur med fin kunst?
KAWS integrerer populære tegneseriefigurer i sitt arbeid, fjerner dem for merkevareidentitet og legger til abstrakte elementer for å skape kunst som appellerer til et bredt publikum.