rzeźba KAWS: Sztuka nowoczesnej kultury masowej

Powszechność rzeźb KAWS w przestrzeni miejskiej i przestrzeni publicznej

KAWS:Holiday – Globalne instalacje i zaangażowanie społeczeństwa

Seria HOLIDAY autorstwa KAWSA naprawdę zmieniła sposób, w jaki ludzie doświadczają sztuki współczesnej w przestrzeni publicznej, zasadniczo zamieniając miejskie środowiska w żywe wystawy sztuki. Tylko w zeszłym roku około 15 milionów osób miało okazję osobiście zobaczyć te ogromne instalacje rozmieszczone w 12 różnych miastach. Pomyślcie tylko: gigantyczna figura Towarzysza kołysała się na rzece Chao Phraya w Bangkoku, a inna dumnie stała w porcie w Hongkongu. Kiedy KAWS wystawia swoje prace poza murami galerii, sztuka staje się dostępna dla każdego przechodnia. Ludzie naturalnie zaczynają gromadzić się wokół tych dzieł, robić zdjęcia, rozmawiać z nieznajomymi, którzy akurat są w pobliżu. Media społecznościowe pełne są historii ludzi, którzy zobaczyli coś wyjątkowego podczas codziennych dojazdów do pracy lub weekendowych spacerów. To, co zaczyna się jako proste spotkanie, staje się częścią samego dzieła sztuki, a każdy widz dodaje własny rozdział do trwającej historii.

Sztuka rzeźby dostosowanej do miejsca i jej wpływ na tożsamość miasta

Dziela KAWS-a stworzone z myślą o konkretnym miejscu stały się prawdziwymi kamieniami milowymi kultury, zmieniając sposób, w jaki miasta się prezentują i jak je odbieramy. Weźmy na przykład Singapur, gdzie mural GREATEST LOVE stał się symbolem po wybuchu pandemii, w pewnym sensie oddając odporność społeczeństwa. Mural wkomponował się w krajobraz miejski, nie rzucając się przy tym w oczy niewłaściwością formy. Pewne badania przeprowadzone w 2024 roku, pt. Urban Art Impact Study, potwierdziły również ciekawe spostrzeżenia. W miastach, gdzie znajdują się dzieła KAWS-a, aż dwie trzecie mieszkańców poczuło większą duma związana z miejscem zamieszkania. Niemal połowa społeczeństwa zauważyła również wzrost liczby turystów odwiedzających te miejsca dzięki tym dziełom. To nie są jednak tylko ładne ozdoby. Z czasem stają się częścią emocjonalnej i ekonomicznej struktury miasta.

Jak duże rzeźby KAWS-a przekształcają miejskie sceny kultury

Dziela takie jak ALONG THE WAY, gdzie widzimy dwie postacie pomagające sobie nawzajem, naprawdę zmieniają nasz sposób postrzegania pustych miejskich przestrzeni, zamieniając je w miejsca, gdzie kultura powstaje naturalnie. Te duże, niemal w stylu komiksowym rzeźby wyróżniają się na tle nijakich biurowców, zmuszając ludzi do zatrzymania się i zastanowienia nad tym, co znaczy być narażonym i powiązanym z innymi w dzisiejszym świecie. Weźmy na przykład Londyn czy São Paulo – miejsca, gdzie zauważono około 30 procent więcej przechodniów pojawiających się w okolicy po umieszczeniu tam takich dzieł sztuki. To już nie tylko ładne obiekty wystawiane do widoku; te kompozycje naprawdę ożywiają dzielnice i sprawiają, że społeczności znowu zaczynają rozmawiać ze sobą twarzą w twarz zamiast przez ekran.

Postać Towarzysza: Symbolika i emocjonalne rezonansy w rzeźbach KAWS

Początki i ewolucja serii Companion

Serie Companion pojawiła się po raz pierwszy około 1997 roku, zaczynając od czegoś zupełnie innego, niż oczekiwali ludzie. Wyobraź sobie, że znane postacie, takie jak Mickey Mouse, zostały obdarzone bardziej surowym charakterem, łącząc energię sztuki ulicznej ze znanym nam stylem starych kreskówek. Co takiego wyróżnia Companion? To twarz w formie czaszki z dwoma dużymi oczami, nieco pochylona postać z rękami w rękawiczkach. To, co zaczynało się od dziwnych małych figurek z tworzywa sprzedawanych w mało znanych sklepach, wkrótce przekształciło się w coś znacznie większego. Dopiero w 1999 roku, gdy japońska marka streetwearu o nazwie A Bathing Ape nawiązała współpracę z twórcami Companion, seria zyskała ogromną popularność. Ta współpraca wyprowadziła Companion z cienia i wprowadziła ją na główną scenę, zapowiadając, że stanie się ona jednym z tych symboli, które dziś wszyscy rozpoznają w kręgach współczesnej sztuki.

Motywy samotności, nawiązywania kontaktów i refleksji w przypadku Companion

Puste przestrzenie i przemyślana postawa Companion poruszają ludzi emocjonalnie. Zgodnie z najnowszym raportem z 2023 roku dotyczącego trendów w sztuce publicznej, około dwóch trzecich osób, które ją widziały, uważa, że wykreślone oczy i pochylona głowa symbolizują poczucie izolacji, które ogarnia nas wszystkich w ostatnich czasach. Rzeźby często przedstawiają postać w słabych pozycjach, np. ręce zakrywające twarz lub leżenie bez ruchu, łącząc zabawne formy z poważnymi uczuciami zmęczenia życiem. Jednakże Globalne Badanie Sztuki Publicznej z 2023 roku zwraca uwagę na ciekawą kwestię – te mieszane przekazy zmuszają ludzi do zastanowienia się nad tym, jak bardzo rozłączne stało się społeczeństwo, ale jednocześnie pomagają im nawiązać kontakt z innymi, ponieważ każdy dostrzega w tej sztuce podobne treści.

The Companion jako Global Icon in Public Art

Towarzysz pojawia się wszędzie – od ogromnego, 40-metrowego nadmuchiwanej instalacji unoszącej się na wodach portu w Hongkongu, po dzikie aranżacje dżungli w Tajlandii. Naprawdę łączy on miasta i naturę w sposób trudny do wyjaśnienia. Kiedy po raz pierwszy został zaprezentowany w miejscach takich jak Brooklyn Museum w 2015 roku, a dwa lata później w muzeum Yuz w Szanghaju, te wystawy przyciągnęły łącznie około 1,2 miliona odwiedzających. Tylko ta liczba wystarczająco dobrze pokazuje, dlaczego uznaje się to dzieło za sukces na skalę światową. Co czyni Towarzysza tak wyjątkowym, to jego elastyczność. Jednakowo dobrze sprawdza się w prywatnej kolekcji, jak i jako wysoki na wzór monumentalny wizerunek w przestrzeniach publicznych, takich jak place miejskie. Dzięki tej właśnie uniwersalności staje się czymś w rodzaju doświadczenia wspólnego, które porusza ważne idee, które nas wszystkich dotyczą – takie jak świadomość ekologiczna i to, co nas jako ludzkość łączy, niezależnie od naszego kulturowego pochodzenia.

Estetyka projektowania: Łączenie kultury masowej i formy minimalistycznej w rzeźbie KAWS

Charakterystyczny język wizualny: Oczy w stylu X, skreślone oczy i puste twarze

Rzeźby KAWS'a mają naprawdę prosty styl z tych słynnych oczami w kształcie X, pustymi twarzami i gładkimi kształtami, które zamieniają rozpoznawalne postacie z kultury masowej w coś emocjonalnie niejednoznacznego. Na przykład dzieła takie jak Companion czy CHUM łączą zabawne elementy z rodzajem smutku, usuwając wszystkie typowe wyrazy twarzy, na których zwykle polegamy, by zrozumieć emocje w naszym dzisiejszym cyfrowym świecie. Zgodnie z niektórymi badaniami przeprowadzonymi przez Arts Council England w 2023 roku, około dwóch trzecich osób, które oglądały te dzieła, kojarzyło bez twarzy z poczuciem samotności w współczesnym społeczeństwie. To pokazuje, jak potężna może być sztuka abstrakcyjna, jeśli chodzi o zmuszanie nas do głębszego myślenia o tym, co przeżywamy.

Przebudowanie ikon kreskówkowych i popu poprzez abstrakcyjne rzeźby

Gdy KAWS przerabia znane postacie, takie jak Mickey Mouse czy SpongeBob Kwadratowe Portki, miesza wspomnienia z dzieciństwa z czymś głębszym, co zmusza do myślenia. Jego duże rzeźby na zewnątrz mają te ogromne głowy i wydłużone ręce i nogi, co przekształca śmieszne postacie z kreskówek w poważne dzieła, przy których ludzie zatrzymują się i zastanawiają. Ciekawą rzeczą jest to, jak usuwa on wszystkie elementy związne z marką z tych postaci, dzięki czemu osoby je oglądające mogą dostrzec w nich swoje własne historie. Na przykład weźmy THE KAWS ALBUM, gdzie Homer Simpson ma wyblakły wygląd i te słynne oczy w kształcie X. To nie jest tylko zabawne odegranie się na postaci z kreskówki – wskazuje ono, w jaki sposób firmy zamieniają niewinne rzeczy w produkty, które kupujemy. Właśnie ta mieszanka jasnej kultury masowej i prostych projektów sprawia, że wiele ludzi utożsamia się z jego sztuką. Z jednej strony każdy potrafi zrozumieć, co on robi, ale z drugiej strony jest tam wiele elementów dla tych, którzy chcą sięgnąć głębiej i zrozumieć ich znaczenie.

Fuzja sztuki współczesnej i komercyjnej kultury masowej w twórczości KAWS’a

Łączenie sztuki wyższej i kultury masowej poprzez rzeźbę

Rzeźby KAWS-a łączą wysoką sztukę ze sztuką uliczną w sposób, który zmienia nasze zwykłe postrzeganie hierarchii artystycznej. Wykorzystuje dobrze znane postacie kreskówkowe, nadając im swój niepowtarzalny wzrok z zakrytymi oczami, jednocześnie zachowując prostotę i klarowność formy. Jego dzieła pojawiają się wszędzie – od ważnych muzeów po zatłoczone obszary miejskie. Zgodnie z najnowszymi badaniami rynkowymi przeprowadzonymi przez Art Market Analytics, około dwóch trzecich galerii sztuki publicznej zaczyna skupiać się na pracach, które łączą elementy poparte z poważnymi technikami artystycznymi. To z pewnością dowód wpływu KAWS-a na scenę artystyczną. Co czyni jego twórczość wyjątkową, to sposób, w jaki odnosi się ona do różnych odbiorców jednocześnie. Przypadkowi przechodnie spacerujący przez plac mogą po prostu cieszyć się cool wizualną stroną dzieła, podczas gdy kolekcjonerzy dostrzegają głębsze znaczenia. Ta mieszanka zamienia dzielnice handlowe i przestrzenie galerii w miejsca, gdzie każdy może nawiązać kontakt z sztuką, niezależnie od swojego pochodzenia czy poziomu wiedzy.

Współprace z markami i debata o integralności artystycznej

Sposób, w jaki KAWS łączy się z dużymi markami tworząc m.in. kolekcje limitowanych zabawek czy odzieży, zdecydowanie uczynił jego dzieła bardziej dostępne dla osób, które nigdy nie postawiłyby nogi w galerii. Jednak wywołało to również kontrowersje związane z tym, co się dzieje, gdy sztuka staje się kolejnym produktem na półce sklepowej. Niektórzy uważają, że produkcja wielu kopii zmniejsza wartość dzieł rzeźbiarskich, podczas gdy inni zauważają, że właśnie dzięki takim współpracom sztuka trafia do codziennego życia wielu ludzi. Muzea, które prezentowały wystawy zawierające te komercyjne elementy, zauważyły wzrost liczby młodych odwiedzających o około 40 procent, według danych z zeszłorocznego badania przeprowadzonego przez Pew Research. To sugeruje, że KAWSowi w jakiś sposób udało się połączyć różne pokolenia poprzez swoje dzieła – coś, co tradycyjne galerie próbują osiągnąć od dziesięcioleci bez większego powodzenia.

Wystawy globalne i międzynarodowe zasięg rzeźb KAWS-a

Rzeźby KAWSa stały się naprawdę kultowymi punktami na całym świecie. Od 2010 roku zostały one zainstalowane w co najmniej 16 różnych krajach na pięciu kontynentach. Przykładem może być ogromna 26-stopowa rzeźba Companion w Hongkongu z 2010 roku lub wystawy KAWS:HOLIDAY, które przyciągnęły ponad 2,8 miliona odwiedzających podczas pokazów w Seulu w 2016 roku i ponownie w Bangkoku w zeszłym roku. Te dzieła gromadzą ludzi w przestrzeniach publicznych, umożliwiając wspólny doziewanie sztuki. Najnowsza wystawa w muzeum Moco w Barcelonie pokazuje ciekawą stronę tych dzieł. Gdy są umieszczane w konkretnych lokalizacjach historycznych, potrafią przemienić te miejsca w nowoczesne punkty przyciągania, które przyciągają najróżniejszych odwiedzających. Sam KAWS miał kiedyś do tego zjawiska bardzo trafne zdanie: „Moje postacie należą do wszystkich, gdy są wystawione. To krótkotrwałe poczucie połączenia to właśnie to, co nadaje tym dziełom siłę." Spojrzenie na to z innej perspektywy pokazuje, że KAWS ma swój własny sposób na skalowanie dzieł, czynienie ich dostępnych dla przeciętnych ludzi i wplecenie znanych elementów kultury masowej. Jego rzeźby w istocie czynią sztukę współczesną dostępna dla każdego, kto przechodzi przez centra miast, zamieniając zwykłe placyki w wielkie muzea sztuki na otwartym powietrzu, gdzie ludzie z różnych środowisk mogą angażować się w istotne rozmowy.

Często zadawane pytania

Czym jest seria KAWS HOLIDAY?
Seria KAWS HOLIDAY to zbiór dużych instalacji artystycznych autorstwa KAWS-a, prezentowanych w różnych miejscach miejskich na całym świecie, czyniąc sztukę współczesną dostępna dla szerokiej publiczności.

Jak sztuka KAWS-a wpływa na przestrzenie miejskie?
Umieszczając swoje rzeźby w przestrzeniach publicznych, KAWS przekształca miejskie przestrzenie w centra kultury, zachęcając do interakcji społecznych i wzbogacając tożsamość miast.

Jakie tematy dominują w serii Companion?
Seria Companion porusza tematy izolacji, nawiązywania kontaktów i refleksji, odzywając się do odbiorców poprzez emocjonalnie wyrazistą postawę i symbolikę.

W jaki sposób rzeźby KAWS-a łączą kulturę masową z sztuką wysoką?
KAWS integruje postacie z popularnych kreskówek w swoich pracach, pozbawiając je znaków firmowych i dodając elementów abstrakcyjnych, tworząc sztukę, która odnajduje się wśród szerokiego grona odbiorców.