kaws skulptūra: Modernios populiariosios kultūros menu

KAWS skulptūrų populiarėjimas urbanistinėse ir viešosiose erdvėse

KAWS:Holiday pasaulinės instaliacijos ir visuomenės įtraukiamumas

KAWS „ŠVENTĖS“ serija iš esmės pakeitė, kaip žmonės patiria šiuolaikinį meną viešuose plotuose, pavertdama miestų aplinką gyvais meno parodomis. Praėjusiais metais apie 15 milijonų žmonių galėjo iš arti pamatyti šiuos milžiniškus kūrinius, išdėstytus 12 skirtinguose miestuose. Įsivaizduokite didžiulį Companion figūrą, lingčiojančią Chao Phraya upėje Bangkoke, ar kitą, išdidžiai stovinčią Honkongo uosto zonoje. KAWS eksponuodamas darbus už galerijų sienų padaro meną prieinam visiems praeiviams. Žmonės natūraliai pradeda susirinkti aplink šiuos kūrinius, daryti nuotraukas, kalbėti su nepažįstamais žmonėmis, kurie atsitiktinai yra netoliese. Socialiniai tinklai pilni istorijų apie žmones, kurie kasdieniame kelionėje ar savaitgalio pasivaikščiojime pastebėjo kažką ypatinga. Tai, kas prasideda kaip paprastas susitikimas, tampa pačios meno kūrinio dalimi, kai kiekvienas žiūrovas prideda savo dalį prie besiplečiančios istorijos.

Vietiniai skulptūriniai kūriniai ir jų poveikis miesto tapatybei

KAWS kūriniai, sukurti konkrečiai vietai, tapo tikraisiais kultūros simboliais, kurie iš esmės keičia miestų išvaizdą ir jausmą. Paimkime Singapūrą, kur GREATEST LOVE paveikslas po pandemijos tapo simboliu, rodančiu žmonių atsigaivinimo jėgą. Šis paveikslas puikiai įsilieja į miesto peizažą ir visiškai neatrodo svetimai. Naujausias 2024 metų tyrimas „Urban Art Impact Study“ parodė ir kažką įdomaus. Miestuose, kuriuose yra KAWS kūrinių, apie du trečdalius gyventojų jaučia didesnį pasididžiavimą gyvenant šiuose miestuose. Be to, beveik pusė apklaustųjų pastebėjo, kad dėl šių kūrinių atsirado daugiau turistų. Tai nėra tik gražios dekoracijos. Ilgainiui šie kūriniai tampa svarbia miesto emocinės ir ekonominės veiklos dalimi.

Kaip KAWS didelio formato skulptūros keičia urbanistinę kultūrinę scena

Tokios kūrybos kaip ALONG THE WAY, kurioje matome du veikėjus, padedančius vienas kitam, iš esmės keičia mūsų požiūrį į tuščias miesto erdves, verčiančias jas į tokias vietas, kur kultūra atsiranda savaime. Šios didelės, beveik komiksų stiliaus skulptūros išsiskiria tarp visų tų nuobodžių biurų pastatų, verčia žmones sustoti ir pagalvoti apie tai, ką reiškia būti pažeidžiamam ir susijusiam su kitais šiandienos pasaulyje. Paimkime, pavyzdžiui, Londoną ar Sao Paulo – vietoves, kur žmonės pastebėjo apie 30 procentų daugiau pėsčiųjų praėjus po šių kūrinių įdiegimo. Tai jau nebe tik gražūs daiktai, eksponuoti viešai; šie kūriniai iš tiesų grąžina gyvenimą į kvartalus ir skatina bendruomenes vėl kalbėti vienas su kitu veidas į veidą, o ne per ekranus.

Palydovo veikėjo: simbolika ir emocinis rezonansas KAWS skulptūrose

Palydovo serijos kilmė ir raida

Companion serija pirmą kartą pasirodė apie 1997 metus, pradėdama kaip kažkas visiškai kitokio nei žmonės tikėjosi. Įsivaizduokite, kad pažįstami personažai, tokie kaip Minis Pelė, gauna grublesnį briauną, maišydami gatvės meno vibracijas su senųjų laikų animacinių filmų vaizdais, kuriuos visi pažįstame. Kas išskiria Companion? Na, yra kaukolės veidas su dviem didelėmis akimis, šiek tiek sugūžęs su pirštinėmis rankomis. Tai, kas prasidėjo kaip keisti mažyčiai vinilo žaislai, parduodami užmarštoje parduotuvėlėse, galiausiai virto kažkuo daugiau. Didesnis proveržis įvyko 1999 metais, kai japonų gatvės aprangos žymė A Bathing Ape susijungė su kūrėjais. Ši partnerystė išvedė Companion iš šešėlio ir įtraukė į viešumą, paruošiant sceną, kad ji taptų vienu iš simbolių, kuriuos visi pažįsta šiuolaikinio meno ratuose.

Vienatvės, ryšių ir atspindžių temos Companion

Sugedusios erdvės ir apgalvota pozicija sujuda žmonių jausmus. Pagal 2023 metų, paskelbtą tyrimą apie viešosios meno kryptis, maždaug dvi trečios dalys žmonių, kurie ją mato, mano, kad išbraukti akys ir nuleista galva simbolizuoja, kiek vieniši mes visi jaučiamės šiais laikais. Skulptūros dažnai vaizduoja figūrą silpnose pozose – rankos užstoja veidą arba tiesiog guli nejudėdama, maišydamos smagias formas su rimtomis emocijomis dėl nuovargio nuo gyvenimo. Tačiau 2023 metų Globalios viešosios meno apžvalgos pažymėjo kažką įdomaus – tokie sumaišyti pranešimai verčia žmones sustoti ir pagalvoti apie tai, kiek atsiskyrę tapome visuomenėje, tačiau kažkaip padeda jiems susijungti su kitais, nes visi mato panašius dalykus menuose.

Sugedonys kaip globalus viešosios meno ikona

Kompanionis gali būti rastas visur - nuo didžiulio 40 metrų baliono, plūduriuojančio Honkongo Viktorijos uosto vandenyse, iki drąsių džiunglių konfigūracijų Tailande. Kaip tikrai jis sujungia miestus ir gamtą. Kai jis buvo eksponuojamas tokiose vietose kaip Brouklyno muziejus 2015 metais, o po dviejų metų - Šanchajaus Juz muziejuje, šios parodos sulaukė apie 1,2 milijono lankytojų. Tik vien šis skaičius aiškiai parodo, kodėl šis kūrinys laikomas visuotinai populiarų. Tačiau tai, kas išskiria Kompanionį, yra jo lankstumas. Jis vienodai gerai tiks ir privačiame rinkėjo rinkinyje, ir stovėdamas viešuose plotuose, tokiuose kaip miestų aikštės. Dėl tokio universalumo jis tampa bendru patyrimu, kuris liečia svarbias idėjas, kurios mus visus apjungia - tokias kaip sąmoningas požiūris į aplinką ir tai, kas mus, kaip žmones, sujungia nepaisant kilmės ar kultūrinio konteksto.

Dizaino estetika: Pop kultūros ir minimalistiškos formos derinimas KAWS skulptūrose

Charakteringa vizualinė kalba: X-akys, užbrauktos akys ir tuščios veido išraiškos

KAWS skulptūros turi labai paprastą stilių su tomis garsiomis X-akimis, tuščiomis veido išraiškomis ir glotniomis formomis, kurios paverčia atpažįstamus pop kultūros personažus į kažką emociškai neaiškaus. Paimkime pavyzdžiui kūrinius Companion arba CHUM – jie derina žaismingus elementus su tam tikra liūdnumo nuotaika, pašalindami visas įprastas veido išraiškas, kurios padeda suprasti emocijas mūsų šiandienos skaitmeniniame pasaulyje. Pagal 2023 metų Arts Council England tyrimus, maždaug dvi trečios dalys žmonių, kurie matė šiuos kūrinius, susiejo beveidį išvaizdą su vienumo jausmu šiuolaikinėje visuomenėje. Tai parodo, kokia galinga gali būti abstrakti menu, kai ji verčia mus giliau mąstyti apie tai, ką patiriame.

Animacinių ir pop kultūros ženklų reinterpretacija per skulptūrinę abstrakciją

Kai KAWS iškraipo pažįstamus personažus, tokius kaip Mickey Mouse ar SpongeBob SquarePants, jis sumaišo vaikystės prisiminimus su gilesniu prasme, verčiančia žmones mąstyti. Jo didelės lauko skulptūros turi milžiniškas galvas bei ištemptas rankas ir kojas, kurios paverčia kvailas animacijos veikėjus rimtais kūriniais, verčiančiais žmones sustoti ir susimąstyti. Įdomu tai, kad jis atima iš šių personažų visą prekių ženklų informaciją, todėl žiūrovai gali įžvelgti ir savo pačių istorijas. Paimkime pavyzdžiui THE KAWS ALBUM, kuriame Homer Simpsonas atrodo išblukęs su tais garsiais X akimis. Tai nėra tik smagus animacinio personažo perteikimas kitaip – tai išryškina, kaip įmonės pavertžia nekaltas detales prekėmis, kurias mes perkame. Būtent ryškių populiariosios kultūros vaizdų ir paprastų dizainų dermuo yra priežastis, kodėl tiek daug žmonių ryškiai sujungia su jo menu. Vienąja prasme, kiekvienas gali suprasti, ką jis daro, tačiau yra daugybės sluoksnių tiems, kurie nori giliau įsiskverbti į viso to prasmę.

KAWS’ meno ir komercinės populiarinės kultūros derinys

Tiltis tarp aukštojo meno ir populiariosios kultūros per skulptūrą

KAWS skulptūros derina aukščiausią meną su gatvės kultūra, keisdamos įprastas meninės hierarchijos nuomones. Jis paima pažintus animacinių filmų veikėjus ir suteikia jiems būdingą sukryžiuotų akių išraišką, išlaikydamas paprastą ir glotnią formą. Jo kūriniai pasirodo visur – nuo pagrindinių muziejų iki užimtų miesto vietų. Pagal naujausius rinkos tyrimus, atliktus Art Market Analytics, apie dvi trečiosios visų viešųjų meno galerijų pradeda dėmesį skirti darbams, kurie derina pop kultūros elementus su rimtais meniniais metodais. Tai tikrai rodo KAWS poveikį šiai sritims. Tai, kas daro jo kūrinius ypatingus, yra jų gebėjimas kalbėti su įvairiausiomis auditorijomis vienu metu. Paprasti žmonės, einantys per aikštę, gali tiesiogiai mėgautis vizualine išvaizda, tuo tarpu kolekcionieriai mato gilesnes reikšmes. Ši sąjunga paverčia pirkimo rajonus ir galerijų erdves vietomis, kur visi, nepaisant jų kilmės ar žinių lygio, gali susijungti dėl meno.

Kūrybinių ženklų bendradarbiavimas ir meninio autentiškumo diskusijos

KAWS bendradarbiavimas su dideliais ženklais, kurie leidžia ribotus žaislų ar mados kolekcijas, tikrai padarė jo kūrybą prieinamą tiems, kurie galbūt niekada nežengs į galeriją. Tačiau tai sukėlė ir nemažai diskusijų dėl to, kas nutinka, kai menui tapo dar vienu prekių lentynose esančiu produktu. Kai kurie mano, kad pernelyg daug kopijavimo sumažina skulptūrų unikalumą, kiti teigia, kad tokie bendradarbiavimai su ženklais iš tiesų artina meną prie kasdieninio gyvenimo daugybės žmonių. Muziejai, kuriuose buvo rodomi šie komerciniai kūriniai, pagal praėjusiais metais paskelbtus Pew Research duomenis, pastebėjo apie 40 procentų daugiau jaunųjų lankytojų. Tai rodo, kad KAWS kažkokiu būdu sujungia skirtingas amžiaus grupes per savo kūrybą – kažką, kam tradicinės galerijos jau dešimtmečius kovoja be ypatingo pasiekimo.

Pasaulinės parodos ir tarptautinis KAWS skulptūrų poveikis

KAWS skulptūros tikrai tapo kultūriniais pasaulio ženklais. Nuo 2010 metų jų buvo sumontuota ne mažiau kaip 16 skirtingų šalių, esančių penkiose žemynuose. Pavyzdžiui, 2010 metais Honkonge stovėjo milžiniška 26 pėdų aukščio Companion skulptūra, arba KAWS: HOLIDAY parodos, kurios 2016 metais Seule pritraukė daugiau nei 2,8 milijono žmonių, o prieš metus Bangkoke – vėl. Šie kūriniai sujungia žmones viešose vietose, kur menas gali būti patiriamas kolektyviai. Naujausia paroda Moco muziejuje Barselonoje taip pat atskleidžia kažką įdomaus apie šiuos kūrinius. Kai jie yra specialiai statomi istoriniuose objektuose, jie kaip nors transformuoja tas senas vietas į modernaus meno karštligės vietoves, kurios traukia įvairius lankytojus. Pats KAWS kartą pasakė kažką labai protingo apie šį reiškinį: „Mano veikėjai, kai jie eksponuojami, priklauso visiems. Būtent tas trumpas ryšio momentas suteikia darbui jėgą.“ Pažvelgus į tai iš kitos pusės, yra kažkas ypatingo, kaip KAWS įvertina savo kūrinius, padaro juos prieinamus paprastiems žmonėms ir integruoja pažįstamus populiariosios kultūros elementus. Jo skulptūros esensėje padaro šiuolaikinį meną prieinam bet kam, kas vaikšto per miesto centrus, pavertdamos paprastas aikštės į milžiniškus lauko meno muziejus, kur žmonės iš skirtingų fonų gali dalyvauti reikšmingose pokalbiuose.

DAK

Kas yra KAWS HOLIDAY serija?
KAWS HOLIDAY serija – tai KAWS sukurtų didelio formato meno instaliacijų rinkinys, kuris yra pristatomas įvairiose miesto vietose visame pasaulyje, taip leidžiant plačiajai visuomenei pasiekti šiuolaikinį meną.

Kaip KAWS menui paveikti miesto erdves?
Įrengdamas skulptūras viešose vietose, KAWS keičia miesto erdves į kultūrinius centrus, skatina bendruomenės bendravimą ir pagražina miesto tapatybę.

Kokiais temomis dažnai pasižymi Companion serija?
Companion serija gvildena vienatvės, ryšių ir atspindžių temas, kurioms suskambėjus sužadina žiūrovų emocijas išreikštais judesiais ir simboliais.

Kaip KAWS skulptūros derina pop kultūrą su aukštuoju menu?
KAWS savo kūriniuose integruoja populiarų animacinių filmų veikėjų vaizdus, pašalina prekių ženklus ir prideda abstrakčių elementų, kad sukurtų tokį meną, kuris trauktų įvairias auditorijas.