kaws მოქმედება: ახალგაზრდა პოპ კულტურის ხელოვნება

Ურბანულ და საზოგადოებრივ სივრცეებში KAWS-ის სკულპტურის აღმასვლელი

KAWS: საუკეთესო გლობალური ინსტალაციები და საზოგადოებრივი ჩართულობა

KAWS-ის HOLIDAY სერიამ ადამიანების საზოგადოებრივ სივრცეებში თანამედროვე ხელოვნების აღქმა მნიშვნულად შეცვალა, რაც ქალაქების ალტერნატიულ გამოფენებად გადაქცევას ნიშნავს. მიუხედავად იმისა, რომ წელს მიმდევართა რიცხვი 15 მილიონ ადამიანს უახლოვდებოდა, რომლებიც 12 ქალაქში გაშლილ ინსტალაციებს უყურებდნენ. წარმოიდგინეთ, როგორ ამხრებს დიდი Companion ფიგურა თავის თავზე ბანგკოკის Chao Phraya მდინარეზე, ხოლო მეორე მას ჰონგ-კონგის ბორბალში ადგილზე დგას. როდესაც KAWS თავის ნამუშევრებს გალერეის კედლების გარეთ ამოაქვს, ის ხელოვნებას ნებისმიერ გასვლილს ხდის ხელმისაწვდომს. ხალხი თვითმფრინავად იკრიბება ამ ნამუშევრების გარშემო, აკეთებს ფოტოსურათებს, ურთიერთობს უცნობებთან, რომლებიც მოხვდნენ ადგილზე. სოციალური ქსელები სავსეა ამ ნამუშევრების მიმართ მოგონებებით, რომლებიც ხალხის ყოველდღიური გზა-მკლავის ან შაბათ-კვირის სალმობის დროს შეხვდათ. რაც იწყება როგორც მარტივი შეხვედრა, ხდება ნამუშევრის საკუთარი ნაწილი, სადაც თითოეული მაყურებელი თავის თავის თავს უმატებს ამ ამბის განვითარებაში.

Ადგილობრივი ინსტალაციები და მათი გავლენა ქალაქის იდენტობაზე

KAWS-ის მიერ შექმნილმა საიტ-სპეციფიკურმა ნამუშევრებმა გადააქცია რეალური კულტურული მნიშვნელობები, რამაც შეცვალა ქალაქების გარეგნობა და შეგრძნება. მაგალითად, განიხილეთ სინგაპური, სადაც GREATEST LOVE მურალი გახდა სიმბოლო პანდემიის დაწყების შემდეგ, რაღაცნაირად ასახავდა ადამიანების გამძლეობას. მურალი სრულიად შეესაბამება ქალაქის ლანდშაფტს, საერთოდ არ გამოიყურება ადგილიდან გამოტოვებული. 2024 წელს ჩატარებული ახალი კვლევა, რომელსაც ურბანული ხელოვნების ზემოქმედების შესახებ კვლევა ეწოდა, ასევე რაღაც საინტერესო მოძებნა. ქალაქებში, სადაც არის KAWS-ის ხელოვნება, მკვიდრთა დაახლოებით ორი მესამედი თავგადასავლებით გრძნობდა თავის მცხოვრებელთა წინაშე. და თითქმის ნახევარმა თქვა, რომ შეამჩნია ტურისტების რიცხვის გაზრდა ამ ნამუშევრების გამო. ეს ნამუშევრები არ არის უბრალოდ ლამაზი დეკორაციები. ისინი ნამდვილად შეიძლება გახდეს იმის მიზეზი, რომ ქალაქის ემოციურ და ეკონომიკურ საფუძველზე დროის განმავლობაში მოხდეს ცვლილება.

Როგორ იმოქმედა KAWS-ის მასშტაბური სკულპტურებმა ურბანულ კულტურულ სცენაზე

Ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა ALONG THE WAY, სადაც ჩვენ ვხედავთ ორ ფიგურას, რომლებიც ერთმანეთს ეხმარებიან, ნამდვილად გადაადგილებს ცარიელი ქალაქის სივრცეების აღქმას და გადაქცევს იმ ადგილებს, სადაც კულტურა ბუნებრივად ხდება. ეს დიდი, თითქმის კომიქსის სტილში შესრულებული ძეგლები გამოირჩევა ყველა მწარმოებელი საოფისე შენობების გასწვრივ და აიძულებს ხალხს გაჩერდეს და ფიქრობდეს იმაზე, თუ რას ნიშნავს ადამიანის სუსტი და დაკავშირებული ყოფნა დღევანდელ მსოფლიოში. მაგალითად, დავუშვათ ლონდონი ან სან-პაულო - ადგილები, სადაც ადამიანებმა შენიშნეს დაახლოებით 30 პროცენტით მეტი ადამიანის გასვლა ამ ნამუშევრების გამოსახულების შემდეგ. ეს უკვე არ არის მხოლოდ ლამაზი ნივთების ჩვენება; ეს ნამუშევრები ნამდვილად აბრუნებს ცხოვრებას მიკრორაიონებში და საუბარს უბრუნებს ადამიანებს ეკრანების მაგივრად პირუში პირის ურთიერთობაში.

Თანაგრძნობის ნიშანი: KAWS-ის ძეგლში სიმბოლიზმი და ემოციური რეზონანსი

Თანაგრძნობის სერიის წარმოშობა და განვითარება

Კომპანიონის სერია პირველად გამოჩნდა დაახლოებით 1997 წელს, როგორც რაღაც მისგან საპირისპირო, ვიდრე ხალხი ელოდა. წარმოიდგინეთ როგორც მიკი მაუსის მსგავსი გმირების უფრო მკაცრი გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს ქუჩის ხელოვნების ატმოსფეროს და ძველი ანიმაციური ფილმების სტილს, რასაც ყველა ვიცით. რა განსაკუთრებული აქვს კომპანიონს? ეს არის გოდების სახე ორი დიდი თვალით, რომელიც დახურულია ხელთათვის და მიმოხრილია. ის რით იწყებოდა, როგორც უცნაური პატარა ვინილის თამაშები უცნობი მაღაზიების შესახებ, საბოლოოდ გადაიქცა რაღაც უფრო მასშტაბურად. მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა 1999 წელს, როდესაც იაპონიის ქუჩის ტანსაცმლის ბრენდმა A Bathing Ape-მა შეუერთდა ავტორებს. ეს პარტნიორობა გამოიყვანა კომპანიონს ბნელიდან სინათლეში და მოამზადა იგი იმ სიმბოლოდ, რომელიც დღეს თანამედროვე ხელოვნების სფეროში ყველასთვის ცნობილია.

Მოშორების, კავშირის და ასახვის თემები კომპანიონში

Მასთან ემოციურად დაკავშირებული ადამიანების განურჩევლივ და ფიქრით სავსე პოზიციებით მოხიბლულნი არიან. ბოლო 2023 წლის შეხედულების მიხედვით, რა მოდას უსდევს ხალხის ხელში საჯარო ხელოვნებას, დაახლოებით ორი მესამედი ადამიანის აზრით, ვინც მას ნახული აქვს, ამ დახაზული თვალები და დახურული თავი გვაჩვენებს, თუ როგორ ვგრძნობთ თავს დაკარგულად და მოკლებულად დროის ამ ეტაპზე. ასევე ხშირად სტატუები გვიჩვენებენ ფიგურებს დაბლა მიყურადღებით მიმართულ პოზიციებში, ხელები მოხვეულია სახეზე ან უბრალოდ უძრავად მდგომი მდგომარეობა, ამასთან სახალისო ფორმებს ურევს სერიოზულ გრძნობებს ცხოვრების დაბინძურების შესახებ. თუმცა 2023 წლის გლობალური საჯარო ხელოვნების გამოკვლევა აღნიშნავს საინტერესო ფაქტს, რომ ასეთი შერეული მესიჯები აიძულებს ადამიანებს გაჩერდნენ და ფიქრობდნენ იმაზე, თუ როგორ შეიძლება დაკარგული იყოს საზოგადოება, მაგრამ როგორმე ეხმარებათ ისინი სხვებთან დაკავშირებაში, ვინაიდან ყველას ხილული აქვს მსგავსი რამ ნამუშევარში.

Მასთან როგორც გლობალური სიმბოლო საჯარო ხელოვნებაში

Კომპანიონი იპოვება ყველგან, როგორც 40 მეტრიანი შენობა Hong Kong-ის Victoria Harbour-ში, ასევე ველური ჯუნგლების სცენები ტაილანდში. ის ნამდვილად გადალახავს ქალაქებსა და ბუნებას შორის არსებულ საზღვარს. როდესაც ის გამოიფენა ადგილებში, როგორიცაა Brooklyn Museum 2015 წელს და შემდეგ Shanghai-ის Yuz Museum ორი წელი შემდეგ, ეს გამოფენები სულ მოუწოდა 1.2 მილიონ ადამიანს. თვითონ ეს რიცხვი საკმარისად ახდენს ამ ნამუშევრის მსოფლიო ჰიტად გამყვანს. მაგრამ რა ხდის კომპანიონს ასეთ სპეციფიკურად არის მისი მოქნილობა. ის მუშაობს იმავე ხარისხით როგორც ადამიანის პირად კოლექციაში, ისე საჯარო სივრცეებში, როგორიცაა ქალაქის მოედნები. ამ მრავალფეროვნების გამო, ის ხდება საზიარო გამოცდილების სახით, რაც ეხება დიდ იდეებს, რომლებიც ჩვენ ყველას გვაინტერესებს - გარკვეული გარემოზე შეგნებასა და იმაზე, რამაც ჩვენ ყველას დაკავშირა როგორც ადამიანებს, მიუხედავად იმისა, თუ საიდან ვიღაც კულტურულად მოდის.

Დიზაინის ესთეტიკა: KAWS სკულპტურაში პოპ კულტურისა და მინიმალისტური ფორმების შერევა

Ხანგრძლივი ვიზუალური ენა: X-ს სახეები, გასასროლი სახეები და ცარიელი სახეები

KAWS-ის სკულპტურებს აქვთ მარტივი სტილი იმ ცნობილი X-ს სახეებით, ცარიელი სახეებით და გლუვი ფორმებით, რომლებიც აქცევენ ამოღებულ პოპ კულტურის პერსონაჟებს რაღაც ემოციურად გაურკვეველ რამედ. მაგალითად, ნამუშევრები Companion ან CHUM არის ასეთივე, რომლებიც აზიდულ ელემენტებს აერთიანებენ გულისდამწყვდიერების სახით, მოწყვიტავენ სახის გამოსახულებებს, რომლებზეც ჩვენ ვეყრდნობით ემოციების გასაგებად დღევანდელ ციფრულ სამყაროში. ზოგიერთი კვლევის მიხედვით, რომელიც ჩაატარა Arts Council England-მა 2023 წელს, ნახევარი ხმა ადამიანებისაგან, ვინც ნამუშევრები ნახა, ასოცირებდა სახის გარეშე გამოსახულებას თანამედროვე საზოგადოებაში მის მოყვების შეგრძნებასთან. ეს კი აჩვენებს რამდენად ძლიერია აბსტრაქტული ხელოვნება ჩვენი გამოცდილების სიღრმის გააზრებაში.

Კარიკატურული და პოპ სიმბოლოების ხელახლა გამოგონება სკულპტურული აბსტრაქციის საშუალებით

Როდესაც კოუსი (KAWS) ახდენს მიკი მაუსის ან სპონჯ ბობის პერსონაჟების გადახრას, იგი არევს ბავშვობის ასოციაციებს რაღაც უფრო ღრმას, რაც აიძულებს ადამიანებს ფიქრზე. მისი დიდი ღია ცისქების სკულპტურები ასევე აქვს დიდი თავები და გასაშლილი ხელები და ფეხები, რაც აქცევს ამ სახალისო მულტიპლიკაციურ გმირებს სერიოზულ ნამუშევრებად, რომლებიც აიძულებს ადამიანებს გაჩერდნენ და დაფიქრდნენ. საინტერესოა იმის გამოკლება, რომ იგი ამ პერსონაჟებიდან ყველა ბრენდის ელემენტს აცილებს, ასე რომ როდესაც ადამიანები უყურებენ მათ, ისინი თავის თავში ხედავენ საკუთარ ისტორიებს. მაგალითად, აიღეთ THE KAWS ALBUM, სადაც ჰომერ სიმფსონს აქვს გამიჯნული სახე და ის ცნობილი X თვალები. ეს არ არის უბრალოდ სახალისო მოხრა მულტიპლიკაციური პერსონაჟის მიმართ, არამედ ასახავს იმას, თუ როგორ აქცევს კომპანიები უსაფრთხო საგნებს პროდუქტებად, რომლებსაც ვყიდულობთ. ამ ბნელ პოპულარული კულტურის სურათების და მარტივი დიზაინების შერევის გამო ბევრი ადამიანი ასოცირდება მის ნამუშევრებთან. ერთი მხრივ, ნებისმიერი გესმის, რასაც იგი აკეთებს, მაგრამ ასევე ბევრი სიღრმე არის იმ ადამიანებისთვის, ვისაც სურს გაერკვია ნამუშევრის მნიშვნელობაში.

KAWS-ის სახვითი ხელოვნებისა და სავაჭრო პოპულარული კულტურის შერწყმა

Მაღალი ხელოვნებისა და პოპულარული კულტურის შეერთება სკულპტურის საშუალებით

KAWS-ის ქანდაკები ამაღლებულ ხელოვნებას ურთიერთობს ქუჩის კულტურას იმ გზებით, რაც არღვევს ჩვეულებრივ აზრს ხელოვნების იერარქიის შესახებ. იგი იღებს ნაცნობი მულტიპლიკაციური გმირებს და აძლევს მათ ხელმოწერილი გადახრილი თვალების გამოსახულებას, რომელიც ინარჩუნებს მარტივ და გასაგებ ფორმას. მისი ნამუშევრები გვხვდება ყველაზე მნიშვნელოვან მუზეუმებში და დასავსებულ ქალაქურ ადგილებში. ბოლო კვლევის მიხედვით, რომელიც გამოქვეყნდა Art Market Analytics-ის მიერ, საჯარო გალერების დაახლოებით ორი მესამედი დამახასიათებელია იმ ნამუშევრების შესახებ, რომლებიც აერთიანებს პოპ ელემენტებს სერიოზულ ხელოვნურ ტექნიკებთან. ეს უკვე ნიშნავს KAWS-ის გავლენას ამ სცენაზე. მისი ნამუშევრების განსაკუთრებულობა იმაში მდგომარეობს, რომ ის მომწოდებს სხვადასხვა აუდიტორიას ერთდროულად. ჩვეული ადამიანები, რომლებიც გადიან მოედანზე, შეიძლება უბრალოდ მოხიბლულ იქნენ ვიზუალური სილამაზით, ხოლო კოლექციონერები ხედავენ უფრო ღრმა აზრებს. ეს შერევა ქმნის ვიზიტის ადგილებს და გალერებს ისეთ ადგილებად, სადაც ყველას შეუძლია დაუკავშირდეს ხელოვნებას, მიუხედავად მათი წარმოშობისა ან ცოდნის დონისა.

Ბრენდებთან თანამშრომლობა და ხელოვნური სრულყოფილების შესახებ დისკუსია

Კავსის მიერ შეზღუდული სერიის თამაშებისა და მოდის კოლექციების სახით დიდი ბრენდებთან თანამშრომლობის მეთოდი მართლაც უფრო ხელმისაწვდომი გახდის მისი ნამუშევრების იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც ალბათ არასდროს შევიდნენ გამოფენის დარბაზში. თუმცა ამასთან ასევე გაჩნდა საზოგადოებრივი დისკუსია იმის შესახებ, თუ რა მოხდება მაშინ, როდესაც ხელოვნება მაღაზიის სავაჭრო ნივთად გადაიქცევა. ზოგი ფიქრობს, რომ ასლების ასეთი დიდი რაოდენობის გაკეთება ამცირებს სკულპტურების უნიკალურ ღირებულებას, მაშინ როდესაც სხვები აღნიშნავენ, რომ სწორედ ასეთი ბრენდებთან თანამშრომლობა უზრუნველყოფს ხელოვნების შესახებ ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში შესვლას. მუზეუმები, რომლებმაც მოაწყო ამ სავაჭრო ნივთების ჩვენება, მოგვცეს ინფორმაცია მოწყობილობებზე ასაკობრივად ახალგაზრდა დასასრულების 40%-იანი მომატების შესახებ ბოლო წელს Pew Research-ის მონაცემების საფუძველზე. ეს აჩვენებს, რომ კავსის ნამუშევრებს შეუძლია შეერთოს სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფები, რაც სამუზეუმო დაწესებულებებს ათწლეულებია ვერ შეუძლია.

Საერთაშორისო გამოფენები და კავსის სკულპტურების გლობალური გავრცელება

KAWS-ის ქანდაკებმა მსოფლიოს მასშტაბით კულტურული ლოკაციების სტატუსი მოიპოვა. 2010 წელიდან ისინი დაინსტალირდა 16-ზე ცოტა ნაკლები ორმოცდახუთი კონტინენტის სხვადასხვა ქვეყანაში. განსაკუთრებით გამოირჩევა 2010 წელს ჰონგ-კონგში დამონტაჟებული 26 ფუტის სიმაღლის Companion ქანდაკი ან კი ამ წელს სეულში და ბანგკოკში გამოფენილი KAWS:HOLIDAY, რომელიც მოიზიდა 2.8 მილიონზე მეტი ადამიანი. ეს ნამუშევრები ადამიანებს აერთიანებს საჯარო ადგილებში, სადაც ხელოვნება კოლექტიურად გამოიცდილება. ბარსელონაში ბოლო გამოფენაც აჩვენა რაღაც საინტერესოს ამ ნამუშევრების შესახებ. ისტორიულ ადგილებში განთავსებისას ისინი თავისთვის გარდაქმნიან ადგილებს თანამედროვე ხელოვნების ცენტრებად, რომლებიც მოიზიდებენ სხვადასხვა სახის სტუმრებს. თვითონ KAWS-მა ამ მოვლენის შესახებ ერთხელ მეტყველა: "ჩემი გმირები გამოფენის დროს ყველას ეკუთვნის. ურთიერთობის ეს მოკლე მომენტი არის ნამუშევრის ძალა." სხვა კუთხიდან შეხედილი, არსებობს რაღაც განსაკუთრებული იმაში, თუ როგორ აფასებს და ქმნის თავისი ნამუშევრებს KAWS, ხელმისაწვდომს ხდის ისინი ჩვეულებრივი ადამიანისთვის და ინტეგრირებს პოპულარული კულტურის ელემენტებს. მისი ქანდაკები ასე უბრალოდ ხდის თანამედროვე ხელოვნებას ხელმისაწვდომს ქალაქის ცენტრებში გასასვლელი ადამიანისთვის, სადაც ჩვეულებრივი მოედნები იქცევა დიდ ღია ხელოვნების მუზეუმებად, სადაც სხვადასხვა ფენიდან მომდინარე ადამიანები შეიძლება მნიშვნელოვან დიალოგში შევიდნენ.

Ხელიკრული

Რა არის KAWS HOLIDAY სერია?
KAWS HOLIDAY სერია მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქში განთავსებული მასშტაბური ხელოვნების ინსტალაციების კრებულია, რომელიც ქმნის საშუალებას საზოგადოებამ უფასოდ იხადოს თანამედროვე ხელოვნებას.

Როგორ მოქმედებს KAWS-ის ხელოვნება ქალაქებზე?
Ქუჩებში განთავსებული მონუმენტებით, KAWS ქალაქებს აქცევს კულტურულ ცენტრებად, ხორციელებს საზოგადოებრივ კომუნიკაციას და ამაღლებს ქალაქის იდენტობას.

Როგორი თემები არის დამახასიათებელი Companion სერიისთვის?
Companion სერია მოიცავს თემებს დამალვის, კავშირის და აზროვნების შესახებ, რაც აუდიტორიას უსვამს ემოციურ გამოსახულებას და სიმბოლოებს.

Როგორ ურთიერთქმედებს KAWS-ის მონუმენტები პოპ კულტურასა და მხატვრობას შორის?
KAWS თავის ნამუშევრებში იყენებს პოპულარული მულტფილმების გმირებს, ამას აკლებს ბრენდირებას და უმატებს აბსტრაქტულ ელემენტებს, რათა შექმნას ხელოვნება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა აუდიტორიას.