ຮູບປັ້ນ KAWS: ວິທະຍາສິນຂອງວັດທະນະທຳປັ໊ບໃນຍຸກທັນສະໄໝ

ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຮູບປັ້ນ KAWS ໃນພື້ນທີ່ເມືອງແລະສາທາລະນະ

KAWS: Holiday Global Installations ແລະການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງສາທາລະນະ

ຊຸດ HOLIDAY ໂດຍ KAWS ໄດ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວິທີທີ່ຄົນສຳຜັດສິນລະປະທີ່ທັນສະໄໝໃນບັນຍາກາດແຫ່ງການເປີດເຜີຍ, ເຮັດໃຫ້ເຂດເມືອງຕ່າງໆກາຍເປັນສະຖານທີ່ສະແດງສິນລະປະທີ່ມີຊີວິດ. ພຽງແຕ່ປີກາຍດຽວ, ມີຜູ້ຄົນປະມານ 15 ລ້ານຄົນໄດ້ມີໂອກາດໄດ້ເຫັນດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງກັບບັນດາງານຕິດຕັ້ງຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ກະຈາຍຢູ່ 12 ເມືອງໃນແຕ່ລະແຫ່ງ. ຈິນຕະນາການເບິ່ງ: ມີຮູບປັ້ນ Companion ຂະໜາດໃຫຍ່ກາງນ້ຳເຊິ່ງໄຫຼຢູ່ເທິງແມ່ນ້ຳເຈົ້າພະຍາໃນກຸງເທບ, ໃນຂະນະທີ່ອີກອັນໜຶ່ງກໍຢືນຕັ້ງຕະຫຼິຕະຫຼືງຢູ່ເຂດທ່າເຮືອຂອງເຂດ Hong Kong. ເມື່ອ KAWS ນຳສະເໜີງານຂອງລາວອອກນອກຜົນງານຂອງຫໍສະໜາມ, ລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ສິນລະປະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ທຸກຄົນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ຄົນທີ່ຍ່າງຜ່ານໄປມາກໍເລີ່ມລ້ອມລະອອງຢູ່ອ້ອມງານເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຮັດການຖ່າຍຮູບ, ແລະສົນທະນາກັບຄົນແປກໜ້າທີ່ບັງເອີນມາຢູ່ໃກ້ຄຽງ. ສື່ສັງຄົມເຕັມໄປດ້ວຍເລື່ອງລາວຈາກຜູ້ຄົນທີ່ໄດ້ພົບເຫັນບາງສິ່ງທີ່ເປັນພິເສດໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າເດີນທາງໄປ-ກັບຄືນ ຫຼື ວິນຍານຍ່າງຫຼິ້ນໃນວັນສຸກເສົາ. ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການພົບກັນແບບງ່າຍດາຍກໍກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານສິນລະປະເອງ, ໂດຍທີ່ຜູ້ເບິ່ງແຕ່ລະຄົນໄດ້ເພີ່ມບົດຂອງຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງລາວທີ່ຍັງຄົງດຳເນີນຕໍ່ໄປ.

ຮູບປັ້ນສະເພາະສະຖານທີ່ ແລະ ຜົນກະທົບຕໍ່ອັດຕະສັນລັກຂອງເມືອງ

ຜົນງານສະເພາະທີ່ສະຖານທີ່ຂອງ KAWS ໄດ້ປ່ຽນເປັນສິ່ງຊີ້ວັດທະນະທຳທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງວ່າເມືອງມີລັກສະນະ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດ. ສຳລັບສິງກະໂປເຊັ່ນຕົວຢ່າງ, ຜະໜັງຂອງ GREATEST LOVE ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຫຼັງຈາກທີ່ການລະບາດເກີດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງຄືກັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອົດທົນຂອງປະຊາຊົນ. ຜະໜັງນີ້ເຂົ້າກັນໄດ້ດີກັບທັດສະນະຂອງເມືອງໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ເບິ່ງແຍງຈາກສະພາບແວດລ້ອມເລີຍ. ການຄົ້ນຄວ້າບາງຢ່າງໃນປີ 2024 ທີ່ມີຊື່ວ່າ Urban Art Impact Study ກໍ່ພົບເຫັນບາງສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈເຊັ່ນກັນ. ເມືອງທີ່ມີສິລະປະຂອງ KAWS ໄດ້ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນປະມານສອງສ່ວນສາມຮູ້ສຶກພາກພູມໃຈຫຼາຍຂຶ້ນກັບການຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແລະ ສາມາດດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວເພີ່ມຂຶ້ນເຊັ່ນກັນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນການຕົກແຕ່ງທີ່ງາມໆເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຖືກຜະນຶກເຂົ້າກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເມືອງມີຄວາມເປັນມາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ເສດຖະກິດໄປຕະຫຼອດເວລາ.

ວິທີທີ່ຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງ KAWS ໄດ້ປ່ຽນແປງສະພາບສິລະປະໃນເມືອງ

ຜົນງານດັ່ງກ່າວ ALONG THE WAY ທີ່ພວກເຮົາເຫັນຕົວລະຄອນສອງຕົວກຳລັງຊ່ວຍເຫຼືອກັນ, ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງວິທີທີ່ພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບພື້ນທີ່ເມືອງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຫວ່າງເປົ່າໃຫ້ກາຍເປັນສະຖານທີ່ທີ່ວັດທະນະທຳເກີດຂຶ້ນຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ. ຜົນງານປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເບິ່ງຄືກັບຮູບເລົ່າເລື່ອງກາຕູນ ສາມາດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໄດ້ເປັນຢ່າງດີເມື່ອປຽບທຽບກັບຕຶກຫ້ອງການທີ່ເບື່ອຫນ່າຍເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄົນຢຸດຄິດກ່ຽວກັບຄວາມອ່ອນໄຫວ ແລະ ຄວາມເຊື່ອມໂຍງກັນໃນໂລກໃນປັດຈຸບັນ. ສຳລັບຕົວຢ່າງເຊັ່ນ ລອນດອນ ຫຼື ໂຊປາໂລ ເຊິ່ງເປັນສະຖານທີ່ທີ່ຄົນສັງເກດເຫັນວ່າມີຄົນຍ່າງຜ່ານໄປມາເພີ່ມຂຶ້ນປະມານ 30 ເປີເຊັນຫຼັງຈາກມີການຕິດຕັ້ງຜົນງານສິນລະປະເຫຼົ່ານີ້. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນສິ່ງງາມໆທີ່ສະແດງອອກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ຍັງສາມາດນຳເອົາຊີວິດກັບຄືນສູ່ຊຸມຊົນ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຄົນໃນເຂດເຄົາລົມກັນອີກຄັ້ງດ້ວຍການສື່ສານຕະຫຼອດຈໍ້າແທນທີ່ຈະຜ່ານໜ້າຈໍ.

ຕົວລະຄອນຄູ່ຄອງ: ສັນຍາລັກ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສົນທະນາກັນໃນຮູບປັ້ນຂອງ KAWS

ທີ່ມາ ແລະ ການພັດທະນາຂອງຊຸດຕົວລະຄອນຄູ່ຄອງ

ຊຸດຄອມເພນເນີ (Companion) ແພັ້ນທຳອິດປະກົດຕົວປະມານປີ 1997 ຫຼື ປະມານນັ້ນ, ເລີ່ມຕົ້ນເປັນບາງສິ່ງທີ່ຄ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ຄົນຄາດຫວັງ. ຈິນຕະນາການມັນເປັນການເອົາຕົວລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ Mickey Mouse ແລ້ວໃຫ້ມັນມີຄວາມດິບກ້າຫານຂຶ້ນ, ປະສົມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປະຂ້າງຖະໜົນເຂົ້າກັບຮູບລັກສະນະກາຕູນເກົ່າໆທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ຈັກ. ສິ່ງທີ່ເດັ່ນຊັດເຈັນກ່ຽວກັບ Companion? ນັ້ນກໍຄືໜ້າຄົນເສຍຊີວິດທີ່ມີຕາໃຫຍ່ສອງຂ້າງ, ລັກລູກຄ້ຳຫຼັງເລັກນ້ອຍ ແລະ ມີມືສວມຖົງມື. ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຕຸກຕາໄວນິລທີ່ມີຮູບຮ່າງແປກໆຂະໜາດນ້ອຍໆ ທີ່ຂາຍຕາມຮ້ານຄ້າທີ່ບໍ່ສົນໃຈກັນນັ້ນ ກໍໄດ້ກາຍເປັນບາງສິ່ງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງກ່ວານັ້ນ. ສິ່ງຕ່າງໆເລີ່ມດຳເນີນໄປຢ່າງໄວວຸ້ນເມື່ອຍີ່ຫໍ້ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຂ້າງຖະໜົນຍີ່ປຸ່ນທີ່ມີຊື່ວ່າ A Bathing Ape ໄດ້ຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງໃນປີ 1999. ການຮ່ວມມືດັ່ງກ່າວໄດ້ນຳ Companion ອອກຈາກຄວາມມືດ ແລ້ວເອົາມາສູ່ແສງສະຫວ່າງ, ວາງພື້ນຖານໃຫ້ມັນກາຍເປັນໜຶ່ງໃນສັນຍາລັກທີ່ທຸກຄົນຮູ້ຈັກກັນໃນວົງການສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝໃນມື້ນີ້.

ຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບຄວາມວັງເຊີງ, ຄວາມເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ການສະທ້ອນຄິດພາຍໃນຂອງ Companion

ພື້ນທີ່ວ່າງເປົ່າແລະທ່າທີ່ຄິດໄລ່ຂອງຮູບປັ້ນ Companion ເຮັດໃຫ້ຄົນຮູ້ສຶກເຊື່ອມໂຍງດ້ານອາລົມຢ່າງແທ້ຈິງ. ຕາມການສຳຫຼວດເມື່ອ 2023 ກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມສິລະປະສາທາລະນະ, ປະມານສອງສ່ວນສາມຂອງຄົນທີ່ໄດ້ເຫັນຮູບປັ້ນຄິດວ່າຕາທີ່ຄົນສະກັດອອກແລະຫົວທີ່ກະທົບລົງເປັນຕົວແທນໃຫ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທຸກຄົນມີໃນປັດຈຸບັນ. ຮູບປັ້ນມັກສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຮ່າງຢູ່ໃນທ່າທີ່ອ່ອນແອເຊັ່ນມືປິດໜ້າ ຫຼື ແລ້ວແຕ່ນອນຢູ່ບໍ່ເຄື່ອນໄຫວ ສົມທົບຮູບຊົງທີ່ມ່ວນຊື່ນກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮ້າຍແຮງກ່ຽວກັບຄວາມອິດເມື່ອຍຕໍ່ຊີວິດ. ການສຳຫຼວດສິລະປະສາທາລະນະໂລກ 2023 ກ່າວເຖິງບາງສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈວ່າ ຂໍ້ຄວາມທີ່ປະສົມປະສານກັນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຄົນຢຸດຄິດກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ເຊື່ອມໂຍງທີ່ສັງຄົມມີໃນປັດຈຸບັນ ແຕ່ກໍຍັງຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຊື່ອມໂຍງກັບຄົນອື່ນໄດ້ຍ້ອນທຸກຄົນເຫັນບາງສິ່ງຄ້າຍກັນໃນຮູບປັ້ນນັ້ນ.

The Companion ເປັນສັນຍາລັກໂລກດ້ານສິລະປະສາທາລະນະ

ສາມາດຄົ້ນຫາຮູບຮ່າງຂອງມິດຕະພາບໄດ້ທຸກທີ່ຈາກຮູບຮ່າງລອຍນ້ຳຂະໜາດໃຫຍ່ສູງເຖິງ 40 ແມັດໃນທ່າເຮືອວິກຕໍເຣຍຂອງຮ່ອງກົງຈົນເຖິງການຕັ້ງຖານທີ່ສະເຫຼີນໃນປ່າດົງຂອງປະເທດໄທ. ມັນສາມາດເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງເມືອງແລະທຳມະຊາດຢ່າງແທ້ຈິງ. ເມື່ອມີການຈັດສະແດງໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ພິພິດໄພ໌ Brooklyn ໃນປີ 2015 ແລະຕໍ່ມາອີກສອງປີກໍໄດ້ສະແດງໃນພິພິດໄພ໌ Yuz ຢູ່ເຊີ້ງໄຮ້. ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ດຶງດູດຄົນເຂົ້າເບິ່ງເຖິງ 1.2 ລ້ານຄົນພາຍໃນທັງໝົດ. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວພຽງຢ່າງດຽວກໍສະແດງໃຫ້ເຫັນແລ້ວວ່າເປັນຫຍັງຄົນຈຶ່ງຖືວ່າງານສິນລະປະນີ້ເປັນທີ່ນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບຮ່າງຂອງມິດຕະພາບມີຄວາມພິເສດແມ່ນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງມັນ. ສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ດີພ້ອມກັນໃນການເກັບມ້ຽນສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ຄົນແລະໃນການຕັ້ງຂະໜານໃນບ່ອນສາທາລະນະເຊັ່ນ: ຈັດແຈ້ງໃນເມືອງ. ຍ້ອນຄວາມສາມາດນີ້, ມັນກາຍເປັນປະສົບການຮ່ວມກັນທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວຄິດໃຫຍ່ໆທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນສົນໃຈ - ສິ່ງເຊັ່ນການຕື່ນຕົວຕໍ່ສິ່ງແວດລ້ອມແລະສິ່ງທີ່ເຊື່ອມໂຍງພວກເຮົາເຂົ້າໄວ້ເປັນມະນຸດຊາດ, ບໍ່ວ່າພວກເຮົາຈະມາຈາກວັດທະນະທຳໃດກໍຕາມ.

ຮູບແບບການອອກແບບ: ການປະສົມວັດທະນະທຳປ໊ອບ (Pop Culture) ແລະ ຮູບຮ່າງແບບມິນິມາລິສ (Minimalist) ໃນຮູບປັ້ນ KAWS

ພາສາສະເພາະຕາມລັກສະນະ: ຕາຮູບ X, ຕາຖືກຂີດຂວ້າງ, ແລະ ໜ້າຕາວ່າງເປົ່າ

ຮູບປັ້ນຂອງ KAWS ມີຮູບແບບງ່າຍໆ ກັບຕາຮູບ X ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໜ້າຕາວ່າງເປົ່າ, ແລະ ຮູບຮ່າງທີ່ລຽບງ່າຍ ທີ່ປ່ຽນຕົວລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຈາກວັດທະນະທຳປ໊ອບໃຫ້ກາຍເປັນບາງສິ່ງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ແນ່ນອນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ຕຸກຕາກໍາມະສານ (Companion) ຫຼື CHUM ທີ່ປະສົມເອົາອົງປະກອບທີ່ມ່ວນຊົ່ວກັບຄວາມເສົ້າເປັນບາງຢ່າງ, ແລະ ລຶບເອົາການສະແດງອາລົມທາງໜ້າຕາທີ່ພວກເຮົາມັກໃຊ້ເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກໃນໂລກດິຈິຕອນໃນປັດຈຸບັນ. ຕາມການຄົ້ນຄວ້າຈາກສະພາບັນທິດສິລະປະອັງກິດ (Arts Council England) ໃນປີ 2023, ປະມານສອງສ່ວນສາມຂອງຄົນທີ່ໄດ້ເບິ່ງບົດເຮັດວຽກນີ້ ສາມາດເຊື່ອມໂຍງຮູບລັກສະນະໜ້າຕາວ່າງເປົ່າກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຫງົາໃນສັງຄົມທີ່ທັນສະໄໝ. ສິ່ງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພະລັງຂອງສິລະປະແບບດູດຕະຖະກຳ (Abstract Art) ໃນການເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຄິດໄລ່ລຽງເຖິງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກຳລັງປະສົບ.

ການສ້າງຕົວລະຄອນກາຕູນ ແລະ ຕົວລະຄອນດັງໃນວັດທະນະທຳປ໊ອບໃໝ່ຜ່ານຮູບແບບສະແດງອົງປະກອບແບບດູດຕະຖະກຳ

ເມື່ອທີ່ KAWS ເຮັດໃຫ້ຕົນຕະລົກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ Mickey Mouse ຫຼື SpongeBob SquarePants ຜິດຮູບຜິດຮ່າງໄປ, ລາວປະສົມປະສານຄວາມຊົງຈໍາໃນວັຍເດັກນ້ອຍເຂົ້າກັບບາງສິ່ງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດໄລ່ຕິດ. ພວກຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງລາວທີ່ຕັ້ງຢູ່ນອກອາຄານ ມີຫົວໃຫຍ່ໆ ແລະ ຂາ-ແຂນຍາວຍື່ນ, ເຮັດໃຫ້ຕົນຕະລົກທີ່ເບິ່ງຄືບ້າໆ ກາຍເປັນບົດສິລະປະທີ່ຮ້າຍແຮງ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄົນຍ່າງຜ່ານມາຕ້ອງຢຸດເຊິ່ງເພື່ອຄິດ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນວິທີທີ່ລາວລົບລ້າງທຸກສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຍີ່ຫໍ້ອອກໄປຈາກຕົນຕະລົກເຫຼົ່ານັ້ນ, ສະນັ້ນເວລາທີ່ຄົນເບິ່ງມັນ, ພວກເຂົາສາມາດເຫັນເລື່ອງລາວຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນນັ້ນໄດ້. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ THE KAWS ALBUM ທີ່ Homer Simpson ມີສີໜ້າເຈື່ອນໆ ແລະ ດວງຕາ X ອັນມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນການປ່ຽນແປງຕົນຕະລົກໃຫ້ມ່ວນຊື່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າບໍລິສັດຕ່າງໆເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງທີ່ບໍລິສຸດກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ພວກເຮົາຊື້. ການປະສົມປະສານລະຫວ່າງຮູບພາບວັດທະນະທໍາປັອບ (pop culture) ທີ່ສົດໃສ ແລະ ຮູບແບບງ່າຍໆ ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຮູ້ສຶກເຊື່ອມໂຍງກັບສິລະປະຂອງລາວ. ໃນດ້ານໜຶ່ງ, ທຸກຄົນສາມາດເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ລາວກໍາລັງເຮັດ, ແຕ່ກໍຍັງມີຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ຄົນທີ່ຢາກຄົ້ນຫາຄວາມໝາຍຂອງມັນທັງໝົດ.

KAWS ການປະສົມຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ວັດທະນະທຳປັອບຄອມເມີຊຽນ

ເຊື່ອມໂຍງສິລະປະສູງ ແລະ ວັດທະນະທຳປັອບຜ່ານທາງສະຕິບິກ

ຮູບປັ້ນຂອງ KAWS ສົມທົບລະຫວ່າງສິລະປະຊັ້ນສູງກັບວັດທະນະທໍາແຖວຖະໜົນໃນວິທີທີ່ສັ່ນຄລື່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມັກຄິດກ່ຽວກັບຂັ້ນຊັ້ນຂອງສິລະປະ. ລາວເອົາຕົວລາກູນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍມາປ່ຽນໃຫ້ມີລັກສະນະສອງຕາຂວາງແບບມີຊື່ສຽງຂອງລາວ ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຮູບຮ່າງໃຫ້ເປັນແບບງ່າຍໆ ແລະ ສະອາດ. ຊິ້ນງານຂອງລາວສາມາດພົບເຫັນໄດ້ທົ່ວໄປຕັ້ງແຕ່ພິພິດທະພັນໃຫຍ່ໆຈົນເຖິງເຂດເມືອງ. ຕາມການຄົ້ນຄວ້າຕະຫຼາດສິລະປະບາງຢ່າງໃໝ່ໆຈາກ Art Market Analytics, ປະມານສອງສ່ວນສາມຂອງພິພິດທະພັນສາທາລະນະກໍາລັງເລີ່ມໃສ່ໃຈໃນສິລະປະທີ່ປະສົມລະຫວ່າງອົງປະກອບປັອບ (pop) ກັບວິທີການສິລະປະທີ່ເຄົາລົບ. ນັ້ນແມ່ນສັນຍານທີ່ແຈ່ມແຈ້ງເຖິງຜົນກະທົບຂອງ KAWS ຕໍ່ວົງການສິລະປະ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຊິ້ນງານຂອງລາວພິເສດແມ່ນວິທີການສື່ສານກັບຜູ້ຊົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາດຽວກັນ. ຄົນທົ່ວໄປທີ່ຍ່າງຜ່ານຈັດກາງອາດຈະຊົມເຊີຍພຽງແຕ່ຮູບລັກທີ່ສວຍງາມ, ໃນຂະນະທີ່ນັກເກັບກໍາເຫັນເຖິງຄວາມໝາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງກ່ວານັ້ນ. ການປະສົມປະສານນີ້ເຮັດໃຫ້ເຂດຊື້ຂາຍ ແລະ ພື້ນທີ່ພິພິດທະພັນກາຍເປັນສະຖານທີ່ທີ່ທຸກຄົນສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັນຜ່ານສິລະປະ, ບໍ່ວ່າພື້ນຖານ ຫຼື ລະດັບຄວາມຮູ້ຈະເປັນແນວໃດກໍຕາມ.

ການຮ່ວມມືກັບຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆ ແລະ ການປະເຊີນຂັດແຍ່ງດ້ານຄວາມຊື່ສັດສິນລະປະ

ວິທີທີ່ KAWS ຮ່ວມມືກັບຍີ່ຫໍ້ໃຫຍ່ໆ ສຳລັບສິ່ງຂອງເຊັ່ນ: ຂອງຫຼິ້ນທີ່ຜະລິດຈຳກັດ ແລະ ຄອລເລັກຊັນເຄື່ອງນຸ່ງມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນທີ່ອາດຈະບໍ່ເຄີຍໄປໂຮງງານວາງສະແດງໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງງານຂອງລາວ. ແຕ່ວ່າເລື່ອງນີ້ກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຂໍ້ຂັດແຍ່ງເຊັ່ນກັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນເມື່ອສິນລະປະກາຍເປັນພຽງສິນຄ້າອີກອັນໜຶ່ງໃນຮ້ານຄ້າ. ບາງຄົນເຊື່ອວ່າການຜະລິດສຳເນົາຫຼາຍເກີນໄປນັ້ນໄດ້ຂັດກັບຄວາມພິເສດຂອງຮູບປັ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນກໍໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການຮ່ວມມືກັບຍີ່ຫໍ້ເຫຼົ່ານີ້ເອງທີ່ກຳລັງນຳເອົາສິນລະປະເຂົ້າມາໃນຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຄົນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ພິພິດໄພ່ທີ່ຈັດງານວາງສະແດງທີ່ປະກອບມີບົດເຮັດງານແບບການຄ້າເຫຼົ່ານີ້ ກໍໄດ້ລາຍງານວ່າມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ເປັນໄວລຸ້ນເພີ່ມຂຶ້ນປະມານ 40% ຕາມການສຳຫຼວດຂອງ Pew Research ໃນປີກາຍ. ສິ່ງນີ້ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ KAWS ສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຄົນໃນແຕ່ລະໄລຍະອາຍຸຜ່ານງານສິນລະປະຂອງລາວ ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ພິພິດໄພ່ແບບດັ້ງເດີມໆ ຍັງພົບຄວາມຍາກໃນການເຮັດມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດແລ້ວ.

ງານວາງສະແດງໃນລະດັບໂລກ ແລະ ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຮູບປັ້ນ KAWS ໃນສາກົນ

ຮູບປັ້ນຂອງ KAWS ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກທາງວັດທະນະທຳທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 2010 ເປັນຕົ້ນມາ, ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກຕິດຕັ້ງໃນບໍ່ໜ້ອຍກວ່າ 16 ປະເທດທີ່ແຜ່ກະຈາຍໄປໃນຫ້າທະວີບ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ຮູບປັ້ນ Companion ທີ່ສູງເຖິງ 26 ຟຸດໃນຮ່ອງກົງໃນປີ 2010, ຫຼື ການຈັດວາງສະແດງ KAWS:HOLIDAY ທີ່ດຶງດູດຄົນເຂົ້າຊົມຫຼາຍກວ່າ 2.8 ລ້ານຄົນໃນຂະນະທີ່ມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Seoul ໃນປີ 2016 ແລະ ກັບມາອີກຄັ້ງໃນ Bangkok ປີທີ່ແລ້ວ. ຊິ້ນງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເອົາຄົນມາຮວມກັນໃນບັນດາບ່ອນສາທາລະນະເຊິ່ງໃນນັ້ນຄົນສາມາດສຳຜັດສິລະປະຮ່ວມກັນໄດ້. ການສະແດງໃນຕອນເລີກຂອງສະຖານທີ່ Moco Museum ໃນເມືອງບາເຊໂລນາກໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງບາງສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊິ້ນງານເຫຼົ່ານີ້. ເມື່ອມັນຖືກວາງໄວ້ໃນບັນດາສະຖານທີ່ທາງປະຫວັດສາດໂດຍສະເພາະແລ້ວ, ມັນກໍ່ສາມາດປ່ຽນສະຖານທີ່ເກົ່າເກົາໃຫ້ກາຍເປັນບັນດາສະຖານທີ່ດຶງດູດຄົນຫຼາຍແບບໃຫ້ມາຢ້ຽມຢາມ. KAWS ເອງກໍ່ໄດ້ເວົ້າໄວ້ເຊັ່ນກັນເຖິງບາງສິ່ງທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ດີກ່ຽວກັບເຫດການນີ້: "ຕົວລະຄອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນຂອງທຸກຄົນໃນຂະນະທີ່ຖືກວາງສະແດງ. ຄວາມຮູ້ສຶກເຊື່ອມໂຍງກັນພຽງສັ້ນໆດັ່ງກ່າວນີ້ແລະຄືແຮງຂັບເຄື່ອນທີ່ໃຫ້ກຳລັງໃຈກັບຊິ້ນງານ." ຖ້າເບິ່ງຈາກມຸມມອງອີກແບບໜຶ່ງ, ກໍ່ມີບາງສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບວິທີທີ່ KAWS ກຳນົດຂະໜາດຂອງສິ່ງສ້າງສັນຂອງຕົນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍສຳລັບຄົນທົ່ວໄປ, ແລະ ສອດແນມເອົາອົງປະກອບທາງວັດທະນະທຳປັອບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຂົ້າໄປໃນນັ້ນ. ຮູບປັ້ນຂອງລາວເຮັດໃຫ້ສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝເຂົ້າເຖິງໄດ້ສຳລັບທຸກຄົນທີ່ຍ່າງຜ່ານສູນກາງເມືອງ, ປ່ຽນບັນດາຈັດຫ້ອງກາງໃຫຍ່ໃຫ້ກາຍເປັນພິພິດໄລຍະນອກຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ຄົນຈາກພື້ນຖານຕ່າງໆສາມາດມາພົບປະສົນທະນາກັນໄດ້.

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ຊຸດ KAWS HOLIDAY ແມ່ນຫຍັງ?
ຊຸດ KAWS HOLIDAY ແມ່ນການລວບລວມສິ່ງປະດິດຕະກອນສິລະປະຂະໜາດໃຫຍ່ໂດຍ KAWS ທີ່ສະແດງຢູ່ບັນດາບ່ອນຕ່າງໆໃນເມືອງທົ່ວໂລກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບຜູ້ຊົມຫຼາຍກຸ່ມ.

ສິລະປະຂອງ KAWS ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພື້ນທີ່ໃນເມືອງແນວໃດ?
ດ້ວຍການຕິດຕັ້ງຮູບປັ້ນຂອງລາວໃນບັນດາບ່ອນສາທາລະນະ, KAWS ໄດ້ປ່ຽນພື້ນທີ່ໃນເມືອງໃຫ້ກາຍເປັນສູນກາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ສົ່ງເສີມການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຊຸມຊົນ ແລະ ຍົກສູງອັດຕະສັນຂອງເມືອງ.

ຫົວຂໍ້ໃດແດ່ທີ່ເຂົ້າມາເກັບກ່ຽວຂ້ອງກັບຊຸດ Companion?
ຊຸດ Companion ສ້າງການສໍາຫຼວດເລື່ອງຄວາມໂດດດ່ຽວ, ການເຊື່ອມຕໍ່ ແລະ ການຄົ້ນຄ້ວາຕົນເອງ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສົນໃຈໃນຜູ້ຊົມຜ່ານທ່າທີ ແລະ ສັນຍາລັກທີ່ສະທ້ອນເຖິງອາລົມອອກມາ.

ຮູບປັ້ນຂອງ KAWS ສົມທົບວັດທະນະທໍາປັອບ (pop culture) ແລະ ສິລະປະສູງ (fine art) ແນວໃດ?
KAWS ສອດແນມລັກສະນະຕົນກະຕູນທີ່ນິຍົມໃຊ້ໃນງານຂອງລາວ, ລຶບຄໍາໝາຍກາຄ້າອອກ ແລະ ເພີ່ມອົງປະກອບແບບດູດສະດຸງເຂົ້າໄປເພື່ອສ້າງສິລະປະທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຈາກທຸກກຸ່ມ.