EN
Utviklinga av kawsskulptur i samtida
Frå gatekunst til globalt ikon: oppveksten av kaws-skulptur
Det som starta som hemmeleg graffiti-verk i New York i 90-talet har gjort at skulpturane til Brian Donnelly har ein verd som er verdt cirka $158 millionar globalt, slik at me kan finne dataene frå ArtMarket frå 2023. Ting byrja å gå opp i hanen faktisk, når han sluttar å blande seg inn i reklame for busstopp og startar å lage nye vinylfigurar. Det var noko med å kombinera den klassiske, utskorne gata til gatekunst og kollektivt designs som fungerte. Ved å jobbe med store namn som Nike kunne han få offentleg informasjon, og ved å vise verka sine på fly, som Brooklyn Museum, kunne han gje dei legitimasjon. Det vi såg var denne enorme skilnaden. Ein gong var det eit område med strengt undergravd kultur, som med eitt blei gjenstand for ein enorm forandring, ved å vera i takt med det tradisjonelle, men likevel svært nærmest tilknyting til det borgarlege livet.
Kjerneegenskapar til kaws sin kunstneriske stil og symbolisme
Kaws skulptur er umiddelbart kjend gjennom fire kjerneelement:
- Rekontekstualiserte popikoner kjende teikneseriefigurar som Mickey Mouse forvandlast til menneske med X-eyed-ut-auge
- Følelsesmessig tvetydighet : Leilege pastelfargar som kontrasterer med tema som avskyring og lengt
- Flydelegheit mellom mellommål : Verk som fungerer som gallerie, møbler eller offentlege installasjonar
- Kommersiell kritik : Fabrikkproduserte utgåver som ifråfråfrågar kunstens tilhøyring til konsumisme
Dette visuelle språket endrar barndomsnostalgi til sofistikert sosial kommentar, og forklarar kvifor 68% av samlarane av moderne kunst kategoriserer Kaws som "essensiell samtida skulptur" (Artsy 2023-undersøkelse).
Kaws skulptur i interiørrom: Melding av emosjon og estetikk
Kvifor er det ein medarbeidarskulptur som gjev lyd i sovrum og private rom?
Det som gjer at Companion-skulpturen er så attraktiv for mange er at ho både ser sårbar ut og er sjølvinnlysande. Det som no har skjedd er at augene til X-en, når dei går ned, gjer at menneska lokkar seg og tenkjer. Det er som når ein sit i ein stue, og tenkjer. Ein studie frå The Art Psychology Institute viser at to tredjede av menneska som ser abstrakte menneskelege form i kunst, føler at det er noko som hjelper dei til å forstå følelser. Dette fortel kanskje grunnen til at så mange Kaws-verk endar på stuer og kontor i heile landet. Desse skultura målar mellom 30 og 45 centimeter høgt og er perfekte for å bli sett på eit bord, utan å ta over heile rommet. Og fargene? Dei er ofte farge av klårblå eller desse skinande pastellballane som er perfekte for mange heimar for tida.
Integrering av kaws kunst i minimalistisk og urban innreding av leiingshus
Kaws skulpturer skiller seg ut over alt fordi dei kombinerer skinande linjar med uventa twister. Dei fleste som driv innendørs sitjer dei små figurane på mure eller på eit enkelt, skandinaviskt møbel, slik at fargene skjermer seg mot kvarandre. I store byar er det nokre som går på eit større arbeid som er "The Long Way" frå 2013. Desse store brilla fyller ein bitte mykje med tomre industrisplass når dei blir repetert på ulike areal. Ifølgje nokre siste statistikkar såg eg at rundt 2022 ville 74 prosent av borna i byen ha teiknar i staden for å ha stygge, gamle bilder. Lys er eit viktig faktor. Ljosene som lyser i ein gong, skaper interessante skuggar som gjer at alle skildbrukarane ser ut som om dei bevegar seg, noko som er fantastisk, fordi hus er mange og ting endrar seg.
Skala opp: Kaws-skulpturane frå heimar til offentlege landskap
Samanlikna Kaws-figurar og store installasjonar som "medsamarbeid"
Kaws-skulpturane knyter emosjonelt til alle størringar, frå små Companion-figurar som passar i ein hånd, til massive installasjonar som Accomplice frå 2018. Samskipningsleksaker på 25 til 50 cm høgare skaper ei sterk kjensle av personleg tilhøyring fordi dei er så framtredande og sårbare at dei er så småbarnsaktige. Men når dei blir laga av stål og aluminium, kan dei gå opp til ein høgd av cirka 12 meter, og byane deira skiftar ut heilt av til stadar som folk kjenner igjen kulturelt. Det som blir gjort er at alle desse elementane, på alle ulike måtar, vert bruka kvar for seg, slik som dei store Kaws-elementane som me kjenner nok, som desse øyguleina med X-armarane. Dette tyder at det definitivt er ein forandring i merking. Det som ein gong var eit morsomt stykke på hylla blir til noko stort og berre når det blir plassert på eit offentleg sted. På ein undersøkelse av marknaden viste det seg at nesten fire av fem samlere som har både små og store kunstnar, viste at dei store byane dei har samlet inn, er svært populære.
Global innverknad: Kaws Companion-skulpturar i New York, Tokyo og utover
Dei offentlege installasjonane hans har vorte til faste anlegg på store stadar rundt om i verda, inkludert Shinjuku Station i Tokyo og Brooklyn Museum i New York. Desse store skulpturane blir gjort til populære plassar på sosiale medier med over 7 millionar fotoar att i 2023 Dei støttar òg økonomien på ein lokal nivå. Etter å ha instalert eit stykke som heiter "Along the Way" i Hong Kong, gjekk husleiinga med 19 prosent. Men det som verkeleg gjer desse verka spesielle er korleis dei fører moderne kunst ut av galleriane og inn i fellesskapene, der alle kan oppleve det same. På What Party-utstillinga i 2021 såg nesten 8 av 10 menneske kunsten til Kaws for første gong. Dette fortel noko om korleis skulpturar kan knytte kunst til vanlige folk på gatene.
Kulturell debatt: Er Kaws skulptur kunst eller kommersialisme?
Analysering av grensa mellom popkultur, merkevarevare og kunst
Skulpturane hans fortel korleis kunst og forretningslivet ofte støytar saman i den kreative verda i dag. Nokre folk trur desse skodespelarane berre er for å selge ting, i staden for å seie noko som er meningsfullt. Andre ser det som eit unikt uttrykk for røtene til gatekunsten som ein ikkje har sett tidlegare. Når Kaws samarbeider med store seljarar om å lage eit stykke av mote og leker, og dei tek med kjende karakterar som Mickey Mouse og Homer Simpson og set dei opp slik at dei skapar ei sær måte å kombinera kunst og hverdagsleg ting på. To tredjede av alle som snakkar om kunst ser på kombinasjonen av kjøp og industri som ein del av den same tradisjonen som Andy Warhol starta på 60-talet og ikkje eit framleis marknadsføringsrig som heiter "konsekvenser".
Tre nøkkelfaktorar utfordrar den tradisjonelle kategorisering:
- Gjevne motiv (XX-øydige hovudskallen, handskjeve hender) som fungerer som merkete visuelle signaturar
- Skalerbarhet frå få miniatyrfigurar til monumentale offentlege installasjonar
- Utviding av publikum gjennom samarbeid utanfor dei tradisjonelle kunstmarkda
Denne hybridpraksisen endrar den kunstneriske suksessen i ein tid då påvirkning frå sosiale medier og produktsamarbeid ofte er av kulturell betydning.
Publikk mottekning og kritik av Kaws i museum og urbane rom
Måta folk reagerar på Kaws-skulpturane på museane viser at det er eit stort kløft mellom kva akademikarar tenkjer og kva vanlige folk nyter. Ta MoMA i New York for eksempel, dei såg at folk som kom til museet auka med rundt 22 prosent når dei organiserte den store Kaws-utstillinga i 2021. Men ikkje alle var så imponerte. Nokre professorar kallar det "temapark-kunst". Det er ikkje noko for bakgrunnen for dette. Og så er det ei enorm statue av ein man med 40 fot høgd, som står i Hong Kongs Victoria Harbour. Folk der ute elskar å vere med, å ta bilder og alt. For dei er det kunsten å vere seg sjølv ein framtredande kunstneren. Tradisjonelle kunstkritikarar ser likevel noko heilt anna. Dei hevdar at slike installasjonar er berre store markedsføringsangester sponst av selskap som vil gjere seg framme samtidig som dei tener på kjendisar.
Dette skilnaden forklarar kvifor institusjonar i stadig større grad viser Kaws-skulpturer som oppfyller forventingane til donatorar om anerkjennelse av brandart og etterspurnaden til offentlegheit for Instagram-vennlege utstillingar. Men kritikarar hevdar at denne trenden risikerer å redusera musea til å bli markedsføringstillegg for kunstnarar som er vorte entreprenørar, og at det vert ei misskjennelse av grensa som verner kulturrom mot openberra kommersielle innverknader.
Ofte stilte spørsmål
Kva er Kaws-skulpturane?
Kaws-skulpturane er samtidige kunstverk laga av artist Brian Donnelly, med rekontextualiserte popikoner, emosjonell tvetydighet og kritik av kommersialismen.
Kvifor er Kaws-skulptur viktige i samtida?
Verket til Kaws er viktig fordi det blandar gatekunst med kunst, symboliserer tema av isolasjon og konsumisme og utvider grensene til kommersiell kunst.
Kvar finn du dei offentlege Kaws-installasjonane?
Publike installasjonar av Kaws kan finnast i store byar som Tokyo, New York og Hong Kong, ofte på offentlege torg eller museum.
Kvifor er det ein debatten om kva kunst er, eller kjøpmiddel?
Debatten oppstår på grunn av Kaws' samarbeid med merker, repeterbare motiv som tyder på branding, og blandinga av popkultur med kunst.