Kawsin veistos: nykyaikainen sisustus

Kaws-veistoksen kehitys nykyaikaisessa taiteessa ja suunnittelussa

Kadun taiteesta maailmanlaajuiseen ikoniin: kaws-veistoksen nouseminen

Se, mikä alkoi salaisina graffiti-esineinä New Yorkissa 90-luvulla, on muuttanut Brian Donnellyn Kaws-veistokset - jotain, jonka arvo on noin 158 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ArtMarketin tietojen mukaan vuodesta 2023. Asiat nousivat, kun hän lakkasi pelleilemästä bussipysäkkien mainoksia vastaan ja alkoi tehdä vinyylikuvia. Kaupunki taiteen raaka-aineiston yhdistelmä keräilyvalmisteisiin toimi. Työskentely Nikeen kanssa auttoi levittämään sanaa, ja esittäminen Brooklynin museossa antoi sen oikeutettua merkitystä. Näin hämmästyttävän muutoksen, jossa ennen salainen kulttuuri muuttui yhtäkkiä valtavirtaan perinteisten galleriaesineiden rinnalla mutta edelleen läheisesti yhteydessä kaupunkielämään.

Kawsin taiteellisen tyylin ja symbolian keskeiset piirteet

Kawsin veistos tunnetaan välittömästi neljällä keskeisellä elementillä:

1. Uudelleen kontekstoitu pop-kuvat tuntematon piirretty hahmo, kuten Mickey Mouse, muuttui X-kirjatuilla silmillä.
2. Tunnevaikeus : Leikkisät pastellivärit eristäytymisen ja kaipauksen teemojen kanssa
3. Väliön välinen nestemäisyys : Teokset, jotka toimivat yhtä hyvin kuin gallerian esineet, huonekalut tai julkiset asennukset
4. Kaupallinen kritiikki : Tehdastuotannossa julkaistut teokset, joissa kyseenalaistetaan taiteen suhde kulutusmielisyyksiin

Tämä visuaalinen kieli muuttaa lapsuuden nostalgian hienostuneeksi sosiaaliseksi kommenttiiksi, mikä selittää, miksi 68% nykyaikaisen taiteen keräilijöistä luokittelee Kawsin "olennaiseksi nykyaikaiseksi veistokseksi" (Artsy 2023 -kyselyn mukaan).

Kaws-veistosta sisätiloissa: tunteiden ja esteettisen yhdistelmä

Miksi kumppani veistos resonoi makuuhuoneissa ja yksityishuoneissa

Se, mikä tekee Companionin veistoksesta niin houkuttelevan niin monille ihmisille, on se, miten se onnistuu olemaan sekä haavoittuvainen että samalla jotenkin itsevarma. Se on niin alhaalla, että ihmiset pysähtyvät ajattelemaan. Kuin jos joku istuu makuuhuoneessaan ajatuksissa. Taidepsykologian instituutin tutkimuksen mukaan vuonna 2023 noin kaksi kolmasosaa ihmisistä, jotka näkivät abstrakteja ihmismuotoja taiteessa, tunsivat auttavansa tunteita, mikä selittää todennäköisesti, miksi niin monet Kaws-teokset päätyvät olohuoneisiin ja toimistoihin ympäri maata. Nämä veistokset ovat yleensä 12-24 tuumaa korkeita. Ne sopivat täydellisesti pöydälle ilman, että ne vievät koko tilaa. - Entä värit? Enimmäkseen yksinkertaista valkoista tai niitä pehmeitä pastelleja, jotka sopivat lähes kaikkiin kodin sisustusmuotoihin nykyään.

Kawas-taiteen integrointi minimalistiseen ja kaupunkiasuntojen sisustukseen

Kawsin veistokset erottuvat minimalistisissa tiloissa, koska ne sekoittavat puhtaat linjat odottamattomiin käännöksiin. Useimmat sisustussuunnittelijat asettavat ne pienet kumppanihahmot tavallisten seinöiden tai yksinkertaisten skandinaavisten huonekalujen viereen, jotta kirkkaat värit kohtaavat kaikkea muuta, mikä on niin rauhallista ja hiljaista. Suurkaupungin asunnoissa jotkut haluavat isompia töitä, kuten Along the Way vuodelta 2013. Nämä suuret palaset täyttävät tyhjät teollisuustilat melko hyvin, kun niitä toistetaan eri alueilla. Näen viimeaikaisten tilastojen mukaan noin vuonna 2022, että noin 74 prosenttia keskustassa asuvista haluaa nyt statement artia - tylsän vanhan kehyn sijaan seinillä. Myös valaistus vaikuttaa. Ne nurkatut LED-valot luovat mielenkiintoisia varjoja, jotka saavat jopa liikkumattomat veistokset näyttämään siltä kuin ne liikkuisivat jotenkin, mikä on hienoa, koska useimmat asunnot muuttuvat niin paljon ajan myötä.

Suurennettu mittakaava: Kaws-veistokset talosta julkisille maisemille

Vertaamalla Kawsin hahmoja ja suuria installaatioita kuten "kumppanin"

Kawsin veistokset yhdistävät tunteellisesti kaiken kokoisia, pienistä Companion-hahmoista, jotka mahtuvat käden alle, jopa massiivisiin asennuksiin, kuten Accomplice vuodelta 2018. Keräilyvalmisteiset vinyylilelut, jotka ovat noin 15-25 senttiä korkeita, luovat henkilökohtaisia siteitä, koska ne näyttävät niin lähestyttäviltä ja lähes lapsellisilta hauraudessaan. Mutta kun samat mallit tehdään teräksestä ja alumiinista, ne voivat nousta noin 12 metriä korkeiksi, muuttamalla kaupungin maisemat täysin kulttuurisesti tunnistettaviksi paikoiksi. Ne tuttuja Kaws-elementtejä, joita olemme oppineet tuntemaan, ovat vakioituja eri mittakaavoissa. Mutta tässä tapahtuu merkityksen muutos. Joku, joka oli kerran vain hauska pikku pikkujuttu jonkun hyllylle, muuttuu jotain paljon suuremmaksi ja vaikuttavammaksi, kun se asetetaan julkisille paikoille. Tuoreen markkinatutkimuksen mukaan lähes neljä viidestä keräilijästä, joilla on sekä pieniä kuvia että suuria taideteoksia, mainitsee, miten nämä suuret esineet onnistuvat valtaamaan kaupunkialueita ja silti säilyttää jonkinlainen erityinen yhteys.

Maailmanlaajuinen vaikutus: Kaws Companion -veistokset New Yorkissa, Tokiossa ja muualla

Kawsin julkiset installaatiot ovat olleet esillä suurissa paikoissa ympäri maailmaa, kuten Tokion Shinjuku-asemalla ja Brooklynin museossa. Nämä suuret veistokset ovat suosittuja sosiaalisen median postauksia varten. Vain vuonna 2023 siellä on yli 7 miljoonaa kuvia. Ne edistävät myös paikallista taloutta. Kun asensin yhden kappaleen nimeltä Along the Way Hongkongissa, lähikaupan vuokrat nousivat 19%. Mutta mitä tekee näistä teoksista erityisiä on se, miten ne tuovat nykyaikaista taidetta gallerioista yhteisiin tiloihin, joissa kaikki voivat kokea sen yhdessä. Vuonna 2021 järjestetyssä What Party -näyttelyssä lähes 8 kymmenestä näki Kawsin taidetta ensimmäistä kertaa. Se kertoo, miten veistokset voivat yhdistää taiteen tavallisiin katujen asukkaisiin.

Kulttuurinen keskustelu: Onko Kaws-veistosto taidetta vai kaupallisuutta?

Popkulttuurin, brändin ja taiteen välinen raja

Kawsin veistokset osoittavat, miten taide ja liiketoiminta usein törmäävät nykypäivän luovaan maailmaan. Jotkut luulevat, että nämä teokset vain jahtaavat myytävää - sen sijaan, että ne sanoisivat jotain merkityksellistä. Toiset pitävät niitä erikoisena - ne yhdistävät katutaiteen juuret museon hyväksymiseen tavalla, jota emme ole nähneet aiemmin. Kun Kaws tekee yhteistyötä isojen urheiluvaatteiden valmistajien ja lelujen valmistajien kanssa - ottamalla tuttuja hahmoja, kuten Mickey Mouse tai Homer Simpson, ja laittamalla niihin omaa kääntökenttään, - se luo tämän outoa sekoitusta korkean taiteen ja ihmisten ostamien jokapäiväisten tavaroiden välillä. Viime vuoden Art in America -lehden tutkimuksen mukaan noin kaksi kolmasosaa taideasiantuntijoista pitää tätä kaupankäynnin ja luovuuden sekoittamista osana samaa perinnettä kuin Andy Warhol aloitti 60-luvulla, eikä vain markkinointitekoja.

Kolme keskeistä tekijää haastavat perinteistä luokittelua:

• Toistuvat motiivit (XX-silmäiset kalloja, hanskattuja käsiä) toimivat merkittyjä visuaalisia allekirjoituksia
• Skaalautuvuus rajoitetusta painosta saatujen hahmojen ja monumentaalisten julkisten asennusten välillä
• Yleisön laajentuminen perinteisten taide- ja taidemarkkinoiden ulkopuolisten kumppanuuksien kautta

Tämä hybriditeko määrittelee taiteellisen menestyksen uudestaan aikakaudella, jossa sosiaalisen median vaikutus ja tuotekäyttö määrittävät usein kulttuurisen merkityksen.

Kawsin julkinen vastaanotto ja kritiikki museoissa ja kaupungeissa

Ihmiset reagoivat Kawsin veistoksiin museossa. Se osoittaa, että on olemassa aito kuilu tutkijoiden ajatusten ja tavallisten ihmisten nautintojen välillä. Esimerkiksi New Yorkin museossa kävijöiden määrä nousi 22 prosenttia, kun he isännöivät Kawsin suuren näyttelyn vuonna 2021. Mutta kaikki eivät olleet vaikuttuneita. Jotkut taideprofessorit kutsuivat sitä pelkkäksi "teemaparkki-taidoksi" - ilman mitään keskustelun arvoista syvyyttä. Sitten on se massiivinen, 12 metriä korkea Companionin patsas, joka istuu Hongkongin Victoria Harbourissa. Paikalliset pitävät siitä. Heille se on vain suurta julkista taidetta, jota kuka tahansa voi arvostaa. Perinteiset taidekriitikot näkevät kuitenkin jotain aivan muuta. He väittävät, että tällaiset asennukset ovat vain suuria markkinointitunteja, joita yhtiöt maksavat - ja jotka haluavat näyttää hyviltä ansaita samalla rahaa kuuluisista nimistä.

Tämä muutos selittää, miksi instituutiot näyttävät yhä enemmän Kaws-veistoksia, jotka täyttävät sekä lahjoittajien odotukset tunnistettavissa olevasta "brändit taidetta" että yleisön kysynnän Instagram-ystävällisistä näyttelyistä. Väärinkäyttäjät kuitenkin väittävät, että tämä suuntaus saattaa vähentää museoiden markkinointiin taiteilijoista, jotka ovat muuttuneet yrittäjiksi, hämärtyneitä rajoja, jotka suojelevat kulttuurimaita avoimelta kaupalliselta vaikutukselta.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä ovat Kaws-veistokset?

Kaws-veistot ovat taiteilija Brian Donnellyn luomia nykyaikaisia taideteoksia, joissa on uudelleenkontekstuaalisia pop-ikoneita, emotionaalista epäselvyyttä ja kritiikkiä kaupallisuudesta.

Miksi Kawsin veistokset ovat merkittäviä nykyaikaisessa taiteessa?

Kawsin työ on merkittävää, koska se sekoittaa katutaiteen ja taideteoksen, symboloi eristäytymisen ja kuluttajallisuuden teemoja ja laajentaa kaupallisen taiteen rajoja.

Mistä löydät Kawsin julkiset laitokset?

Kawin julkisia asennuksia löytyy suurista kaupungeista kuten Tokiosta, New Yorkista ja Hongkongista, usein julkisilla aukiolla tai museoissa.

Miksi Kaws on taidetta vai kaupallisuutta?

Keskustelu syntyy Kawsin yhteistyön vuoksi brändien kanssa, toistuvien motiivien vuoksi, jotka viittaavat brändämiselle, ja popkulttuurin sekoittumisen vuoksi taide.