Bức tượng Kaws: trang trí hiện đại

Sự phát triển của điêu khắc Kaws trong nghệ thuật và thiết kế đương đại

Từ nghệ thuật đường phố đến biểu tượng toàn cầu: sự trỗi dậy của điêu khắc kaws

Những gì bắt đầu như những bức tranh vẽ tường bí mật trên khắp thành phố New York trong những năm 90 đã biến những tác phẩm điêu khắc Kaws của Brian Donnelly thành một thứ có giá trị khoảng 158 triệu đô la trên toàn cầu theo dữ liệu ArtMarket từ năm 2023. Mọi thứ thực sự bắt đầu khi anh ấy ngừng chơi với những quảng cáo dừng xe buýt và bắt đầu làm những hình tượng vinyl thay vào đó. Có một cái gì đó về việc kết hợp những tác phẩm nghệ thuật đường phố với những thiết kế có thể thu thập được. Làm việc với những tên tuổi lớn như Nike giúp truyền bá thông tin, trong khi cho thấy công việc của mình ở những nơi như Bảo tàng Brooklyn cho nó tính hợp pháp. Những gì chúng tôi thấy là sự chuyển đổi tuyệt vời nơi mà những gì từng là văn hóa ngầm đột nhiên trở thành dòng truyền thống, ngay bên cạnh những thứ trưng bày truyền thống nhưng vẫn gắn liền với cuộc sống thành phố.

Các đặc điểm chính của phong cách nghệ thuật và biểu tượng của kaws

Bức tượng Kaws được nhận ra ngay lập tức thông qua bốn yếu tố cốt lõi:

1. Các biểu tượng pop được tái ngữ cảnh hóa những nhân vật hoạt hình quen thuộc như Mickey Mouse biến thành những con mắt x-ed ra
2. Sự mơ hồ về cảm xúc : Màu sắc màu pastel vui nhộn tương phản với chủ đề cô lập và nhớ
3. Độ lỏng qua trung bình : Các tác phẩm có chức năng tương đương với các tác phẩm trưng bày, đồ nội thất hoặc các thiết bị công cộng
4. Phán xét thương mại : Các ấn bản sản xuất tại nhà máy đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa nghệ thuật và chủ nghĩa tiêu dùng

Ngôn ngữ trực quan này biến sự hoài niệm thời thơ ấu thành bình luận xã hội tinh vi, giải thích tại sao 68% nhà sưu tập nghệ thuật hiện đại phân loại Kaws là "bức điêu khắc đương đại thiết yếu" (Khuyết định của Artsy 2023).

Bức tượng Kaws trong không gian nội thất: Trộn lẫn cảm xúc và thẩm mỹ

Tại sao bức tượng đồng hành vang vọng trong phòng ngủ và phòng riêng

Điều khiến cho bức tượng Companion hấp dẫn nhiều người là nó có thể trông dễ bị tổn thương nhưng cũng tự tin. Cách nó ngã xuống đó với đôi mắt X-d ra thực sự làm cho mọi người dừng lại và suy nghĩ, giống như khi ai đó ngồi trong phòng ngủ của họ bị lạc trong suy nghĩ. Theo một nghiên cứu gần đây từ Viện Tâm lý học Nghệ thuật vào năm 2023, khoảng hai phần ba người nhìn thấy hình dạng con người trừu tượng trong nghệ thuật cảm thấy họ đã giúp nền tảng cảm xúc, điều này có lẽ giải thích tại sao rất nhiều tác phẩm của Kaws kết thúc trong phòng khách và văn phòng trên khắp đất nước. Những tác phẩm điêu khắc này thường cao từ 12 đến 24 inch, chỉ phù hợp để ngồi trên bàn bên mà không chiếm toàn bộ không gian. Và màu sắc? Hầu hết là màu trắng đơn giản hoặc những màu pastel nhẹ nhàng phù hợp với hầu hết các phong cách trang trí nhà ngày nay.

Tích hợp nghệ thuật kaws vào trang trí căn hộ tối giản và đô thị

Các tác phẩm điêu khắc của Kaws thực sự nổi bật trong không gian tối giản bởi vì chúng pha trộn các đường thẳng với những biến thái bất ngờ. Hầu hết các nhà thiết kế nội thất đặt những hình ảnh nhỏ của Companion vào tường đơn giản hoặc bên cạnh đồ nội thất Scandinavia đơn giản để màu sắc tươi sáng bật lên với mọi thứ khác rất yên tĩnh và yên tĩnh. Ở các căn hộ thành phố lớn, một số người chọn những công trình lớn hơn như Along the Way năm 2013. Những mảnh lớn này lấp đầy không gian công nghiệp trống rỗng khá tốt khi được lặp lại trên các khu vực khác nhau. Theo một số thống kê gần đây tôi thấy khoảng năm 2022, khoảng 74% người dân sống ở trung tâm thành phố muốn nghệ thuật biểu diễn thay vì khung cũ nhàm chán trên tường. Ánh sáng cũng tạo ra sự khác biệt. Những đèn LED góc tạo ra những cái bóng thú vị khiến cho ngay cả những bức tượng tĩnh hình cũng trông như đang chuyển động, điều đó thật tuyệt vì hầu hết các căn hộ đều thay đổi rất nhiều theo thời gian.

Tăng quy mô: Các tác phẩm điêu khắc của Kaws từ nhà đến cảnh quan công cộng

So sánh các tượng Kaws và các thiết bị quy mô lớn như 'Hội phạm'

Các tác phẩm điêu khắc của Kaws kết nối cảm xúc ở mọi kích thước, từ những nhân vật nhỏ Companion vừa trong lòng bàn tay cho đến các thiết bị lớn như Accomplice từ năm 2018. Những đồ chơi vinyl được sưu tập cao khoảng 12 đến 24 inch tạo ra mối quan hệ cá nhân bởi vì chúng trông dễ tiếp cận và gần như trẻ con trong sự mong manh của chúng. Nhưng khi những thiết kế tương tự được làm bằng thép và nhôm, chúng có thể đạt độ cao khoảng 40 feet, hoàn toàn thay đổi cảnh quan thành phố thành những nơi mà mọi người nhận ra về văn hóa. Những gì vẫn ổn định trên các thang đo khác nhau là những yếu tố quen thuộc của Kaws mà chúng ta đã quen biết, như những chiếc găng tay và đôi mắt lớn được đánh dấu bằng chữ X. Tuy nhiên, chắc chắn có một sự thay đổi về ý nghĩa đang xảy ra ở đây. Một thứ mà trước đây chỉ là một món đồ nhỏ vui nhộn cho kệ của ai đó biến thành một thứ lớn hơn và có tác động hơn nhiều khi được đặt ở nơi công cộng. Một phân tích thị trường gần đây cho thấy gần bốn trong số năm nhà sưu tập có cả những bức tượng nhỏ và các tác phẩm nghệ thuật lớn đề cập đến cách những tác phẩm lớn này quản lý để chiếm lĩnh các khu vực thành phố nhưng vẫn giữ một cách nào đó cảm giác kết nối đặc biệt đó.

Tác động toàn cầu: Các tác phẩm điêu khắc đồng hành của Kaws ở New York, Tokyo và xa hơn nữa

Các thiết bị công cộng của Kaws đã trở thành vật dụng cố định tại các điểm chính trên toàn thế giới bao gồm ga Shinjuku của Tokyo và Bảo tàng Brooklyn của New York. Những tác phẩm điêu khắc lớn này tăng gấp đôi như những điểm phổ biến cho các bài đăng trên phương tiện truyền thông xã hội với hơn 7 triệu bức ảnh được gắn thẻ ở đó vào năm 2023 một mình. Chúng cũng thúc đẩy nền kinh tế địa phương. Sau khi lắp đặt một tác phẩm có tên là Along the Way ở Hồng Kông, giá thuê cửa hàng gần đó tăng 19%. Nhưng điều thực sự đặc biệt của những tác phẩm này là cách chúng mang nghệ thuật đương đại ra khỏi phòng trưng bày và đưa vào những không gian chung nơi mọi người có thể cùng nhau trải nghiệm nó. Tại triển lãm What Party 2021, gần 8 trong số 10 người đã nhìn thấy nghệ thuật của Kaws lần đầu tiên. Điều đó nói lên một điều gì đó về việc làm thế nào các tác phẩm điêu khắc có thể kết nối nghệ thuật cao cấp với những người bình thường trên đường phố.

Cuộc tranh luận văn hóa: Tự điêu khắc Kaws là nghệ thuật hay thương mại?

Phân tích ranh giới giữa văn hóa nhạc pop, thương hiệu và nghệ thuật

Nhìn vào các tác phẩm điêu khắc của Kaws thực sự cho thấy nghệ thuật và kinh doanh thường va chạm trong thế giới sáng tạo ngày nay. Một số người nghĩ rằng những tác phẩm này chỉ là theo đuổi những gì bán thay vì nói điều gì đó có ý nghĩa. Những người khác thấy chúng là một cái gì đó đặc biệt - chúng kết nối rễ nghệ thuật đường phố với sự chấp nhận của bảo tàng theo những cách mà chúng ta chưa từng thấy trước đây. Khi Kaws hợp tác với các công ty quần áo thể thao và các nhà sản xuất đồ chơi, lấy những nhân vật quen thuộc như Mickey Mouse hoặc Homer Simpson và đưa sự thay đổi của mình vào chúng, nó tạo ra sự pha trộn kỳ lạ giữa nghệ thuật cao và những thứ hàng ngày mà mọi người mua. Theo một cuộc khảo sát gần đây từ tạp chí Art in America năm ngoái, khoảng 2/3 các chuyên gia nghệ thuật thực sự coi sự pha trộn giữa thương mại và sáng tạo là một phần của cùng một truyền thống mà Andy Warhol bắt đầu vào những năm 60, không chỉ là một trò lừa tiếp thị khác.

Ba yếu tố chính thách thức việc phân loại truyền thống:

• Các động cơ lặp lại (đầu sọ mắt XX, bàn tay găng tay) hoạt động như các dấu hiệu thị giác có thương hiệu
• Khả Năng Mở Rộng từ những bức tượng ấn bản giới hạn đến các thiết bị công cộng tượng đài
• Sự mở rộng khán giả thông qua các quan hệ đối tác bên ngoài thị trường nghệ thuật truyền thống

Thực hành lai này định nghĩa lại thành công nghệ thuật trong một thời đại mà ảnh hưởng của phương tiện truyền thông xã hội và sự hợp tác sản phẩm thường quyết định sự liên quan văn hóa.

Sự tiếp đón và chỉ trích công chúng của Kaws trong bảo tàng và không gian đô thị

Cách mọi người phản ứng với các tác phẩm điêu khắc của Kaws trong bảo tàng cho thấy có một khoảng cách thực sự hình thành giữa những gì các học giả nghĩ và những gì người bình thường thích. Ví dụ như tại MoMA ở New York, họ thấy số lượng khách đến thăm tăng khoảng 22% khi tổ chức triển lãm lớn của Kaws vào năm 2021. Nhưng không phải ai cũng ấn tượng. Một số giáo sư nghệ thuật gọi nó là "nghệ thuật công viên chủ đề" mà không có bất kỳ chiều sâu thực sự nào đáng thảo luận. Và còn tượng Companion cao 12m nằm ở cảng Victoria ở Hong Kong. Người dân địa phương thích chơi với nó, chụp ảnh và mọi thứ. Đối với họ, đó chỉ là nghệ thuật công cộng tuyệt vời mà bất cứ ai cũng có thể đánh giá cao. Tuy nhiên, các nhà phê bình nghệ thuật truyền thống thấy một điều hoàn toàn khác. Họ cho rằng những thiết bị như thế này chỉ là những trò lừa đảo lớn được các tập đoàn trả tiền để trông đẹp trong khi kiếm tiền từ những cái tên nổi tiếng.

Sự thay đổi này giải thích tại sao các tổ chức ngày càng trưng bày các tác phẩm điêu khắc Kaws đáp ứng cả kỳ vọng của các nhà tài trợ về "nghệ thuật thương hiệu" dễ nhận biết và nhu cầu của công chúng về các triển lãm thân thiện với Instagram. Tuy nhiên, những người chỉ trích cho rằng xu hướng này có nguy cơ làm giảm bảo tàng thành các mở rộng tiếp thị cho các nghệ sĩ trở thành doanh nhân, làm mờ đi các ranh giới bảo vệ không gian văn hóa khỏi ảnh hưởng thương mại rõ ràng.

Câu hỏi thường gặp

Bức tượng của Kaws là gì?

Các tác phẩm điêu khắc Kaws là tác phẩm nghệ thuật đương đại được tạo ra bởi nghệ sĩ Brian Donnelly, có biểu tượng nhạc pop tái ngữ cảnh hóa, sự mơ hồ về cảm xúc và phê bình chủ nghĩa thương mại.

Tại sao các tác phẩm điêu khắc của Kaws có ý nghĩa trong nghệ thuật đương đại?

Công việc của Kaws là quan trọng bởi vì nó pha trộn nghệ thuật đường phố với nghệ thuật đẹp, tượng trưng cho các chủ đề về cô lập và tiêu dùng và mở rộng ranh giới của nghệ thuật thương mại.

Bạn có thể tìm thấy các cơ sở công cộng của Kaws ở đâu?

Các thiết bị công cộng của Kaw có thể được tìm thấy ở các thành phố lớn như Tokyo, New York và Hồng Kông, thường ở các quảng trường công cộng hoặc bảo tàng.

Tại sao có một cuộc tranh luận về Kaws là nghệ thuật hay thương mại?

Cuộc tranh luận phát sinh do sự hợp tác của Kaws với các thương hiệu, các động cơ lặp lại gợi ý về thương hiệu và sự pha trộn văn hóa nhạc pop với nghệ thuật.