EN
Pochopenie kultúrneho významu sochy Kaws
Vývoj soch Kaws s X-tvarom očí a ich kultúrny dopad
Kaws začal kresliť tých známych postavičiek s X-ma namiesto očí už v 90. rokoch, keď prepisoval reklamy na billboardoch po meste. Vzal si akýkoľvek korporátny obrázok, ktorý tam bol, a prečiarkol ich oči svojím charakteristickým X-om. Tieto rané činy street artu skutočne pripravili pôdu pre to, čo nasledovalo vo forme jeho soch. Jeho diela spájajú surovú energiu uličného umenia s úvahami o tom, ako nepretržite niečo spotrebúvame. Vezmite si napríklad figúrku Companion – sedí tam zhrútená, s obrovskými rukavicami a úplne prázdne oči má prečiarknuté X-om. Je v tom niečo dosť smutné, nie? Takmer ako keby to predstavovalo prázdnotu, ktorú ľudia cítia, aj keď neustále kupujú čoraz viac vecí. To, čo tieto sochy robí tak zaujímavými, je ich schopnosť spojiť sa s každým, bez ohľadu na to, odkiaľ pochádza. Začali život na mestských stenách, ale dnes hrdinsky stoja v galériách a spájajú svet podzemného umenia s hviezdnou scénou umenia.
Od uličného umenia k hlavnému prúdu: Prechod Kawsa v umeleckej scéne
Keď Kaws prešiel od maľovania vlakov metra k tomu, že jeho sochy sú vystavované po celom svete, skutočne sa tým zmenil pomer medzi súčasným umením a uličnou kultúrou. Na začiatku 2000-tych rokov začal vyrábať tie limitované sériové vinylové figurky, ktoré sa nejako podarilo spojiť vážnu kreativitu s obrovskou popularitou medzi zbierateľmi. Tieto malé hračky mu otvorili dvere k výstavám v miestach ako Brooklyn Museum alebo Modern Art Museum Fort Worth. Pohľad na Kaws'ovu kariérnu cestu ukazuje, aký veľký význam má dnes online prítomnosť. Umelci, ktorí začínajú v undergroundových scénach, môžu náhle skončiť na stenách galérií, ak vedia efektívne spolupracovať so značkami a dostať svoje diela do rôznych sociálnych médií. Tento jav určite rozrušil starý systém, v ktorom len určité osoby rozhodovali, čo sa považuje za „skutočné“ umenie.
Kaws'ovo použitie ikon populárnej kultúry ako Mickey Mouse a Snoopy v sochách
Keď Kaws berie známe postavy ako Mickey Mouse, Snoopy, a dokonca aj toho chlapíka s pneumatikami z Michelin a dá im svoj charakteristický zvrat, v podstate sa hrá s našimi spomienkami a zároveň pridáva nejakú vážnu psychologickú hĺbku. Jeho oči v tvare X a skreslené telá vytvárajú zvláštnu zmes povedomia a nepohodlia, ktorá núti ľudí zastaviť sa a premýšľať o tom, kto sú, čo znamená konzumizmus a prečo sa niekedy cítime jednoducho odpojení. Jeho práca je zaujímavá preto, že prináša umenie s vysokými konceptmi pre ľudí, ktorí by nikdy nevkročili do drahých galérií. Namiesto toho, aby umenie držal za sametovými lanami, Kaws robí tieto veľké nápady prístupnými prostredníctvom vecí, ktoré každý pozná. A úprimne? Ukázal nám, že pop kultúra už nie je len hluk v pozadí, ale niečo, na čom môžu skutoční umelci stavať.
Preskúmať ikonickú Snívkovú sériu Kaws: Spolupráca, Chum a Skully
Symbolika a dizajn seriálu Spolužiakov v modernom umení
Kaws spustil sériu Companion v roku 1999 a rýchlo sa stala jedným z jeho najznámejších diel. Jeho ležajúcim postavením, vyškrtnutými očami a nezameniteľným tvarom Mickeyho Myšička sa dá povedať veľa o tom, ako sa v dnešnom komerčnom svete cíti osamelý. Čo sa začalo ako malé vinylové hračky, nakoniec sa rozrástlo na obrovské bronzové sochy vystavené v galériách po celom svete. Napriek zmenám veľkosti a materiálov, podstatou zostáva takmer rovnaká. Ľudia z rôznych prostredí sa s touto postavou spájajú z rôznych dôvodov. Niektorí vidia sami seba v Spolupracu, iní to vnímajú ako niečo, čo predstavuje, ako sa niekedy všetci cítime odpojení. A čo je zaujímavé, napriek tomu, že sú tak významné z umeleckého hľadiska, tieto diela stále dokážu upútať pozornosť hlavného prúdu bez toho, aby stratili svoju výhodu.
Význam za znakmi Chum a Skully
Kaws si s Chumom a Skullym posunul svoj vizuálny štýl ďalej, presunúť sa za postavu Spoluobčan, ktorú všetci poznáme. Každý má za sebou svoj vlastný význam. Vezmite si napríklad Chuma. Pochádza z Michelin Man, ale Kaws sa v podstate vysmieva tým logom a maskotom, ktoré vidíme všade. Vytvára na nich svoj twist s tou nejasnou emóciou, ktorú robí tak dobre. A potom je tu Skully, postava s tvárou lebky, ktorá vyvoláva myšlienky o smrti a o tom, že nič netrvá večne. Vyčnieva v porovnaní s tými ľudskými tvarmi, ktoré Kaws zvyčajne vytvára. Keď sa tieto postavy spoja, vytvoria niečo väčšie ako oni sami. Zvyknuté obrazy premieňajú na nástroje na uvažovanie o kultúre a spoločnosti. A úprimne, zamlžujú hranicu medzi tým, čo považujeme za vysoké umenie, a reklamami, ktoré sú masovo vyrábané a ktoré nás bombardujú denne.
Zber obmedzeného vydania Kaws Malé čísla a trendy na trhu
Malé figuríny Kaws sa stali veľkým biznisom vo svete zberateľských predmetov, hlavne vďaka jeho práci s Medicom Toy. Keď sa prvýkrát objavili, tak ich bolo málo, takže teraz tie skoré vinylové verzie stoja majlant. Niektoré naozaj vzácne môžu získať tisíce na stránkach s predajom. Ľudia, ktorí tieto predmety zbierajú, sa veľmi zaujímajú o to, či je niečo originálne, ako dobre sa zachovalo a odkiaľ pochádza. Niektoré farby a prvá séria vždy získavajú najvyššiu cenu na aukciách. Čo začalo ako jednoduché plastové hračky, sa vyvinulo do niečoho oveľa zmysluplnejšieho pre dnešných zberateľov. Tieto malé sochy predstavujú, ako moderný zber združuje umeleckú hodnotu, dobrý dizajn a seriózny zisk.
Objavovanie veľkoobjemových soch Kaws na verejných priestoroch a výstavách
Globálne mestá, ktoré predvádzajú bronzové a monumentálne inštalácie Kaws
Masívne sochy KAWS sú dnes ikonami miest v Tokiu, Paríži, Dohě a Brooklyne. Tieto bronzové a sklenené kusy často vyvyšujú viac ako 6 metrov, čím sa obyčajné ulice a námestia premenia na neočakávané umelecké stretnutia. Ľudia sa k nim hromadia miliónmi, pričom sa medzi nimi miešajú pravidelní turisti, ktorí hľadajú selfie a nadšenci umenia, ktorí hľadajú niečo iné ako steny galérií. Napríklad, v roku 2019 sa v Hongkongu na výstave "Along the Way" odhalilo, že miestne obchody počas jej prevádzky zaznamenali docela pôsobivý nárast premávky na chodcov o 19%. Takéto čísla skutočne ukazujú, ako verejné umenie ovplyvňuje peňaženky a kultúru naraz. Zaujímavé je, že asi štyria z piatich návštevníkov vidia súčasné umenie prostredníctvom týchto inštalácií po prvýkrát. Zdá sa, že veľké sochy sa nejako podarilo spojiť špičkový svet umenia s bežnými ľuďmi, ktorí by inak nikdy nevstúpili do múzea.
Významné verejné výstavy v Tokiu, Paríži, Dohe a v Brooklyne
Tokijská inštalácia s názvom Companion (Prechádzajúci) pred stanicou Shinjuku v roku 2010, plus parížska výstava v Musee d'Art Moderne v roku 2019, skutočne ukazujú, ako Kaws dokáže zmiešať svoje umenie s mestským životom. Jeho dielo na pobreží Dohy a ďalšie vystavené na nádvorí Brooklynského múzea spolu priťahovali milióny návštevníkov. Ľudia si v minulom roku vyfotili na sociálnych sieťach viac ako 7 miliónov fotiek. Väčšina týchto exponátov zostáva len 6 až 18 mesiacov, čo vytvára pocit FOMO efekt na celom svete. To krátke okno udržuje každého hovoriť o nich, čo Kaws významné meno, keď príde na verejné umenie v rôznych krajinách.
Cesta rodiny (2021): Globálna výstava a verejný privítanie
Výstava Kaws "Family" (2021) zobrazovala tieto obrovské postavy Spolužiacich usporiadané v rodinných skupinách, ktoré začali najprv v Singapure, potom smerovali do Londýna a nakoniec do Seulu. Každá zastávka priniesla asi pol milióna ľudí, čo je dosť pôsobivé pre akúkoľvek výstavu. Aj umeleckí kritici sa do toho naozaj pustili, hovoriac o tom, ako sa tieto obrovské sochy aj napriek svojej veľkosti cítili zraniteľné. Bolo niečo dojímavé vidieť tieto obrovské postavy stáť spolu, akoby boli súčasťou skutočnej rodiny. Čo toto turné urobilo výnimočným bolo vidieť, ako rovnaké umelecké dielo môže znamenať rôzne veci na rôznych miestach a zároveň sa umelo drží spolu. Kaws vždy mal talent na umenie, ktoré hovorí ľuďom všade, bez ohľadu na to, odkiaľ pochádzajú. Jeho práca sa odráža v základných ľudských pocitoch, ktoré chcú niekam patriť a byť spojení s ostatnými.
Prístup k Kawsovým sochám prostredníctvom spolupráce a obmedzených vydaní
Ako hračka Medicom a obmedzené kvapky robia sochy Kaws zberateľskými
Spolupráca medzi Kawsom a Medicom Toy skutočne zmenila hodnotu jeho práce pre zberateľov. Začnúc začiatkom roku 2000, tieto limitované vinylové figúry zmizli z regálov takmer okamžite po vydaní. Toto vytvorilo celú scénu trhu s použitými rukami, kde ľudia platili oveľa viac, ako pôvodne stálo. Niektoré štatistiky z analýzy trhu s umením v roku 2023 ukazujú, že ceny môžu skočiť kdekoľvek od dvojnásobku až štvornásobku maloobchodnej hodnoty. Celý zmysel týchto časovaných vydaní je vyvolať vzrušenie a robiť veci vzácnymi. Každá nová kvapka je ako niečo špeciálne, čo sa deje vo svete umenia, a zároveň pôsobí ako potenciálny zdroj peňazí pre tých, ktorí sa im podarí jednu chytiť, kým zmiznú. Tak vážni zberatelia, ako aj príležitostní fanúšikovia sa priťahujú k tejto zmesi tvorivosti a obchodu.
Kolekcie Uniqlo: cenovo dostupné spôsoby, ako vlastniť ikonické umenie Kaws
Spolupráca s Uniqlom dáva fanúšikom možnosť dostať do rúk Kawsove diela bez toho, aby sa im zbankrotoval. Predávajú všetky druhy vecí ako tričká, tašky a tie malé zberateľské figuríny za ceny, ktoré si väčšina ľudí môže dovoliť. Kolekcie sa rozširujú po celom svete vždy, keď vypustia niečo nové. Niektoré limitované vydania zmiznú z regálov v priebehu niekoľkých minút, či už na internete alebo v fyzických obchodoch. Aj keď tieto predmety stoja oveľa menej ako skutočné sochy alebo originálne tlače, niektoré výrobky Uniqlo x Kaws začali v poslednej dobe prinášať vyššie ceny na sekundárnych trhoch. Najmä keď sú v špeciálnom balení alebo jedinečnej farbe, ľudia sú ochotní za ne zaplatiť viac. To ukazuje, ako môže niečo také jednoduché ako kus oblečenia mať v dnešnej dobe skutočnú kultúrnu váhu.
Móda sa stretáva s umením: Nike a ďalšie značky spolupracujú s dizajnmi Kaws
Keď sa Kaws spojí s Nike a rôznymi módnymi značkami, vidíme v podstate umenie stretávajúce sa s každodenným životom. Tie tenisky s týmito typickými X-ooked figurkami? Okamžite sa stali zbierkami, ktoré musia mať fanúšikovia i investori. Ulica kredit stretáva galérie steny príťažlivosť v týchto spolupráca. Podľa minuloročných čísel od Footwear Collaboration tento trend zmenil hru pre moderných umelcov, ktorí chcú širšiu expozíciu a zároveň udržať veci exkluzívne. Použitie jeho umeleckých diel na oblečenie a doplnky umožňuje Kawsovi zobrať svoje sochy z múzeí do reálneho sveta. Ľudia, ktorí nosia jeho návrhy, vytvárajú svoj vlastný druh umeleckých inštalácií, kamkoľvek idú, miešajú high art s pop kultúrou spôsobom, ktorý funguje rovnako dobre online ako offline.
Číslo FAQ
Aký význam majú X-obrysové oči v Kawsových sochách?
X-v tvare oči v Kawsových soch symbolizujú pocit prázdnoty a odpojenia v spotrebiteľskej spoločnosti.
Prečo sú Kawsove sochy populárne na verejných miestach?
Kawsove sochy v verejných priestoroch priťahujú veľké davy kvôli monumentálnej veľkosti a kultúrnemu významu, často sa stávajú mestskými pamiatkami.
Ako Kawsove práce robia jeho umenie prístupným pre verejnosť?
Kawsove spolupráce s značkami ako Uniqlo a Nike robia jeho umenie dostupným prostredníctvom cenovo dostupných tovarov, spájajúc vysoké umenie s popkultúrou.