EN
Kaws-veistoksen kulttuurisen merkityksen ymmärtäminen
Kawsin x-silmäisten veistosten kehitys ja niiden kulttuurivaikutus
Kaws alkoi piirtää niitä kuuluisia X-silmäisiä hahmoja jo 90-luvulla, kun hän koristi kaupungin seinille tarkoitettuja mainoksia. Hän käytti kaikkia saatavilla olevia yritysten kuvia ja pyyhki niiden silmät yli tunnusomaisilla risteyksillään. Nämä varhaiset kadun taiteen teot loivat todellakin pohjaa sille, mitä seurasi myöhemmin hänen skulptuuriensa muodossa. Hänen työnsä yhdistää kadun taiteen raakaa energiaa ajatuksiin siitä, kuinka kuluttamme tavaroita joka päivä. Ota esimerkiksi Companion-veistos, joka istuu siinä ryppyissään, suuria hansikoitaan käsissään, silmät täysin tyhjinä ja risteyksin peitettynä. Siinä on jotain melko surullista, eikö vain? Kuin se edustaisi sitä tyhjyyttä, jonka ihmiset tuntevat, vaikka he ostavat yhä enemmän tavaroita. Näiden veistosten mielenkiintoa lisää se, että ne osaavat yhdistyä kaikkiin, riippumatta siitä, mistä he tulevat. Ne alkoivat elämänsä kaupunkiseinillä, mutta nousevat nykyään korkealle gallerioissa, yhdistäen underground-taiteen maailman ja suuren taide-scenen.
Kadusta päävirrasta: Kawsin siirtyminen taidepiireissä
Kun Kaws siirtyi merkitsemästä metrovaunuista siihen, että hänen skulptuuriensa näyttelyitä järjestettiin ympäri maailmaa, se muutti merkittävästi nykytaiteen ja katukulttuurin rajapintaa. Varhaisessa 2000-luvulla hän alkoi valmistaa niitä rajoitetusti tuotettuja vinyylinukeja, jotka onnistuivat jollain tavalla olemaan sekä erittäin luovia että erittäin suosittuja kokoelmaesineitä. Nämä pienet lelut avasivat hänelle ovia, johtamalla näyttelyihin paikoissa kuten Brooklyn Museum ja Modern Art Museum Fort Worth. Katseltuna Kawsin urapolkua käy selväksi, kuinka paljon nykyään merkitystä on online-esiintymisellä. Taiteilijat, jotka alkavat underground-sceneissä, voivat yhtäkkiä löytää itsensä gallerian seiniltä, jos he osaavat tehdä yhteistyötä brändien kanssa ja saada teoksensa näkyviin sosiaalisen median alustoilla. Tämä ilmiö on ehdottomasti horjuttanut vanhaa järjestelmää, jossa vain tietyt ihmiset päättivät, mikä lasketaan "oikeaksi" taiteeksi.
Kawsin popkulttuurikuvien, kuten Mikki Hiiren ja Snoopyn, käyttö skulptuureissa
Kun Kaws ottaa tunnettuja hahmoja, kuten Mikki Hiiren, Snoopyn ja jopa Michelin-renkaiden kaverin ja antaa heille omaperäisen käänteensä, hän pelaa muistomme kanssa lisäämällä samalla psyykkistä syvyyttä. Hänen X-muotoiset silmänsä ja vääristyneet ruumiinsa luovat tämän oudon sekoituksen tuttuutta ja epämukavuutta, joka saa ihmiset pysähtymään ja ajattelemaan, keitä he ovat, mitä kulutus tarkoittaa ja miksi joskus tunnemme olevamme erossa toisistamme. Hänen työnsä on mielenkiintoista, koska se tuo korkean konseptin taidetta maahan ihmisille, jotka eivät ehkä koskaan astu hienoihin gallerioihin. Sen sijaan että taide olisi lukittu samettiköydän taakse, Kaws tekee suurista ideoista kaikkien tunnistamien esineiden kautta lähestyttäviä. - Ja rehellisesti? Hän osoittaa, ettei popkulttuuri ole enää pelkkää taustamyrskyä vaan jotain, johon oikeat taiteilijat voivat rakentaa.
Tutkimme ikonista Kaws-veistosarjaa: kumppani, Chum ja Skully
Toverisarjan symboliikka ja muotoilu nykyaikaisessa taiteessa
Kaws julkaisi Companion-sarjan vuonna 1999 ja siitä tuli nopeasti yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Hänen lankkuva asennonsa, silmänsä, jotka on repikseen, ja Mickey Mousen ilmeinen muoto kertovat paljon yksinäisyydestä nykyisen kaupallisen maailman keskellä. Pienet vinyylilelut kehittyivät lopulta massiivisiksi pronssikulptureiksi, joita on näyttelyissä ympäri maailmaa. Suuruuden ja materiaalien muutoksista huolimatta ydin pysyy melkein samana. Eri taustasta tulevat ihmiset liittyvät tähän hahmoon eri syistä. Jotkut näkevät itsensä Toverina, toiset tunnistavat sen kuvaavaksi, kuinka erillisiä kaikki meistä joskus ovat. Ja mielenkiintoista kyllä, vaikka ne ovat niin syvästi taiteellisesti merkityksellisiä, nämä kappaleet onnistuvat silti saamaan yleisön huomion menettämättä terävyyttään.
Kawsin Chum ja Skully -hahmojen merkitys
Kaws vie visuaalisen tyylinsä pidemmälle Chumin ja Skullyn kanssa. Jokaisella on oma merkityksensä. Otetaan Chum esimerkiksi. Se on Michelin-miehestä, mutta Kaws pilkkaa firman logoja ja lippulappuja. Hän käyttää niitä tunteidensa avulla. Sitten on Skully, tämä kallo- kasvotun hahmo, joka tuo mieleen ajatuksia kuolemasta ja siitä, ettei mikään kestä ikuisesti. Se on erilainen kuin Kawsin luomat ihmismuodot. Yhdessä nämä luovat jotain isompaa kuin he itse. He tekevät tuttuista kuvista työkaluja kulttuurin ja yhteiskunnan ajattelulle. Ja rehellisesti, ne hämärtävät rajan korkean taiteen ja niiden massatuotettujen mainosten välillä, joita pommitamme päivittäin.
Pienimuotoiset luvut ja markkinatutkimukset
Kawsin pienimuotoisista hahmoista on tullut iso bisnes kokoelmisesineiden maailmassa. Kun niitä julkaistiin, niitä ei tehty paljoa. Nyt ne varhaiset vinyyliversioiden arvosta on omaisuus. Jotkut harvinaiset voivat maksaa tuhansia jälleenmyyntipaikoilla. Näitä keräävät ihmiset pitävät tärkeänä, onko jokin esine aito, miten hyvin se on säilynyt ja mistä se alun perin tuli. Tietyt värit ja ensimmäinen sarja saavat aina eniten huutokauppoissa. Se, mikä alkoi yksinkertaisista muovisia leluja, on kehittynyt jotain paljon merkityksellisempää nykyisten keräilijöiden kannalta. Nämä pienet veistokset edustavat sitä, miten nykyaikainen keräily yhdistää taiteellisen arvon, hyvän suunnittelun ja vakavan rahan.
Suuri-kokoisia kaws-veistoksia julkisten tilojen ja näyttelyiden löytäminen
Kawsin pronssi- ja monumenttiasennuksia esittävät maailman kaupungit
KAWSin massiiviset veistokset ovat nyt kaupungin ikoneja Tokiossa, Pariisissa, Dohassa ja Brooklynissa. Nämä pronssi- ja lasikuituesineet ovat usein yli 6 metriä korkeita ja muuttavat tavalliset kadut ja aukioita odottamattomiksi taidepaikoiksi. Ihmiset tulevat niihin miljoonina, ja he sekoittavat tavanomaiset turistit itsekappaleen etsijöihin ja taideihmisille, jotka etsivät jotain muuta kuin gallerian seinät. Otetaan esimerkiksi Hongkongin vuoden 2019 "Along the Way" -näyttely - paikalliset kaupat ilmoittivat melko vaikuttavan 19%:n nousuun jalankulkijoiden liikenteessä sen aikana. Tällaiset luvut osoittavat, miten julkinen taide vaikuttaa sekä lompakkoihin että kulttuuriin. Mielenkiintoista on, että neljä viidestä kävijästä näkee nykyaikaista taidetta näillä asennuksilla ensimmäistä kertaa. Näyttää siltä, että suuret veistokset yhdistävät taiteen maailman taitavia asioita tavallisiin ihmisiin, jotka eivät muuten koskaan astua museoon.
Huomattavia julkisia näyttelyitä Tokiossa, Pariisissa, Dohassa ja Brooklynissa
Tokion installaatio nimeltä Companion (Passing Through) Shinjuku-asemalta vuonna 2010, sekä Pariisin näyttely Musee d'Art Moderne -museossa vuonna 2019, osoittavat todella, miten Kaws onnistuu sekoittamaan taiteensa kaupunkielämään. Hänen Dohan rannikolla sijaitseva maalauksensa ja toinen Brooklynin museon pihalla esillä oleva yhdessä vetivät miljoonia kävijöitä puoleensa. Ihmiset ottivat yli 7 miljoonaa kuvaa sosiaalisessa mediassa viime vuonna. Useimmat näyttelyistä pysyvät vain kuusi-18 kuukautta, mikä luo tämän tunnetta FOMO-efektistä maailmanlaajuisesti. Tämä lyhyt ikkuna saa kaikki puhumaan heistä. Kawsista tulee merkittävä nimi eri maiden julkisen taiteen alalla.
Perheen matka (2021): maailmanlaajuinen näyttely ja yleisön vastaanotto
Kawsin "Perhe" -näyttelyssä (2021) nähtävissä olivat jättiläismäiset Companion-hahmot, jotka olivat järjestetty perhe-ryhmiin, alkaen ensin Singaporesta ja sitten Lontooseen ja lopulta Seuliin. Joka pysähdys toi noin puoli miljoonaa ihmistä, mikä on melko vaikuttavaa taide-esityksestä. Taidekriitikotkin olivat kiinnostuneita, puhuen siitä, miten nämä valtavat veistokset jotenkin onnistuivat tuntemaan olonsa haavoittuvaksi kokoonsa huolimatta. Oli jotain koskettavaa nähdä nämä massiiviset hahmot seisomassa yhdessä kuin he olisivat osa oikeaa perhettä. Tämä kiertue oli erityinen, koska sama teos voi merkitä eri asioita eri paikoissa - mutta silti pitää yhtä taiteellisesti. Kawsilla on aina ollut taito tehdä taidetta, joka puhuu ihmisille kaikkialla, mistä tahansa he tulevat. Hänen työnsä hyödyntävät ihmisistä tunnetta, - halu olla jonnekin ja olla yhteydessä toisiin.
Käyttö Kaws-veistoksille yhteistyön ja rajoitetun julkaisujen kautta
Miten Medicom Toy ja rajoitetut julkaisut tekevät Kawsin skulptuureista keräilykappaleita
Kawsin ja Medicom Toyn välinen yhteistyö on todella vaikuttanut siihen, kuinka arvokkaiksi hänen teoksensa ovat keräilijöille muodostuneet. Vuosien 2000 alusta alkaen nämä rajoitetusti valmistetut vinyylikuvakkeet katosivat hyllyiltä lähes välittömästi julkaisun jälkeen. Tämä loi koko käytettyjen tavaroiden markkinatilanteen, jossa ihmiset maksavat paljon enemmän kuin alkuperäisestä hinnasta. Art Market Analysisin tilastot vuodelta 2023 osoittavat, että hinnat voivat nousta kaksinkertaisiksi tai nelinkertaisiksi suhteessa myyntihintaan. Ajoitettujen julkaisujen tarkoituksena on luoda innostusta ja tehdä tuotteista harvinaisia. Jokainen uusi julkaisu tuntuu erityiseltä tapahtumalta taidepiirissä samalla kun se toimii potentiaalisen tuottavana sijoituksena niille, jotka onnistuvat saamaan kappaleen ennen kuin ne loppuvat. Sekä vakavat keräilijät että tavalliset faniytteet vetäytyvät tähän luovuuden ja kaupankäynnin sekoitukseen.
Uniqlo-kokoelmat: edullinen tapa omistaa Kawsin ikonista taidetta
Uniqlo-yhteistyöt tarjoavat faneille mahdollisuuden hankkia Kawsin taidetta edullisesti. Ne myyvät kaikenlaisia tuotteita, kuten T-paitoja, kanto- ja muovipusseja sekä pieniä kokoelmafiguureita hintoihin, jotka useimmat ihmiset pystyvät todella maksamaan. Kolektiot menevät nopeasti loppuun joka kerta, kun uutta julkaistaan. Jotkut rajoitetut painosmallit katoavat hyllyiltä minuuteissa sekä verkkokaupoista että fyysisistä kaupoista. Vaikka nämä tuotteet maksavat paljon vähemmän kuin varsinaiset skulptuurit tai alkuperäiset painokuvat, tietyt Uniqlo x Kaws -tuotteet ovat viime aikoina alkaneet saada korkeampia hintoja toissijaisilla markkinoilla. Erityisesti silloin, kun ne tulevat erikoispakkauksissa tai ainutlaatuisissa väreissä, ihmiset vaikuttavat olevan valmiita maksamaan niistä enemmän. Tämä osoittaa, kuinka yksinkertainen vaatekappale voi nykyään kantaa todellista kulttuurista painoarvoa.
Muoti kohtaa taiteen: Nike ja muut merkkien yhteistyöt, joissa on Kawsin suunnittelemia tuotteita
Kun Kaws tekee yhteistyötä Niken ja muiden muotimerkkien kanssa, näemme taiteen kohtaavan arjen. Nämä X-silmäiset hahmot jalkineissa? Ne muuttuvat välittömästi kysyttyjen kokoelma-esineiden statukseen sekä faneille että sijoittajille. Katutyyli kohtaa galleriavaikutelman näissä yhteistyöissä. Viime vuoden jalkineyhteistyöjen lukujen mukaan tämä trendi on muuttanut pelikenttää nykyaiteilijoille, jotka haluavat laajempaa julkisuutta säilyttäen samalla eksklusiivisuuden. Hänen taideteoksensa pukeutumisessa vaatteisiin ja tarvikkeisiin mahdollistaa sen, että Kaws saa skulptuurinsa museoiden ulkopuolelle todelliseen maailmaan. Ihmiset, jotka käyttävät hänen suunnitelmiaan, luovat omannäköisen taidenäyttelyn minne tahansa menevät, sekoittaen korkeataidetta ja popkulttuuria tavalla, joka toimii yhtä hyvin verkossa kuin oikeassa elämässäkin.
UKK-osio
Mikä on X-muotoisten silmien merkitys Kawsin skulptuureissa?
X-muotoiset silmät Kawsin skulptuureissa symboloivat tyhjyyttä ja irrallisuutta kuluttajapohjaisessa yhteiskunnassa.
Miksi Kawsin skulptuurit ovat suosittuja julkisilla paikoilla?
Kawsin julkisilla paikoilla olevat skulptuurit houkuttelevat suuria väkijoukkoja niiden monumentaalisen koon ja kulttuurisen merkityksen vuoksi, ja ne usein muodostuvat kaupunkien tunnusmerkeiksi.
Miten Kawsin yhteistyöt tekevät hänen taiteestaan saatavilla laajemmalle yleisölle?
Kawsin yhteistyöt merkkien kuten Uniqlo ja Nike kanssa tekevät hänen taiteestaan saatavilla edullisten tuotteiden kautta, yhdistäen korkeaa taistetta popkulttuuriin.