ບ່ອນໃດທີ່ຈະຊອກຫາຮູບປັ້ນ Kaws ທີ່ມີສະໄຕລ໌ສຳລັບຜູ້ຮັກສິລະປະ?

ການເຂົ້າໃຈຄວາມໝາຍທາງດ້ານວັດທະນະທຳຂອງຮູບປັ້ນ Kaws

ການພັດທະນາຂອງຮູບປັ້ນ Kaws ທີ່ມີຕາເປັນຮູບ X ແລະ ຜົນກະທົບທາງດ້ານວັດທະນະທຳ

Kaws ເລີ່ມແຕ້ມຕົວລະຄອນຕາ X ທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້ໃນຊ່ວງທົດສະວັດ 90 ໃນເວລາທີ່ລາວພົບກັບໂຄສະນາຕາມປ້າຍໃຫຍ່ຕາມຖະໜົນ. ລາວຈະເອົາຮູບພາບຂອງບໍລິສັດໃດກໍຕາມທີ່ມີຢູ່ແລ້ວມາແລະຂີດຕາຂອງພວກເຂົາອອກໂດຍໃຊ້ X ຂອງລາວເປັນລັກສະນະເດັ່ນ. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຕາມຖະໜົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ວາງພື້ນຖານໃຫ້ກັບສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປໃນງານປັ້ນຂອງລາວ. ງານຂອງລາວປະສົມປະສານພະລັງງານດິບຂອງສິລະປະຕາມຖະໜົນກັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາບໍລິໂພກສິ່ງຂອງຕະຫຼອດມື້. ເອົາຕົວຢ່າງຮູບຮ່າງ Companion ມັນນັ່ງຢູ່ນັ້ນໂດຍຄ້ອຍລົງ, ສວມຖົງມືໃຫຍ່, ຕາເປົ່າເປົ້າຢ່າງສິ້ນເຊີງດ້ວຍ X ຂ້າມຜ່ານ. ມັນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ່ອນຂ້າງເສົ້າໜ້າ, ບໍ? ເໝືອນວ່າມັນສະແດງເຖິງຄວາມຫວ່າງເປົ່າທີ່ຄົນຮູ້ສຶກເຖິງ ເຖິງວ່າພວກເຂົາຈະຊື້ສິ່ງຂອງເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ງານປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຫນ້າສົນໃຈກໍຄື ມັນສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບທຸກຄົນ ບໍ່ວ່າຈະມາຈາກບ່ອນໃດກໍຕາມ. ມັນເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດຂອງມັນຢູ່ຕາມຝາເຮືອນໃນເມືອງ ແຕ່ປັດຈຸບັນກໍຢືນຕົວຢູ່ໃນພິພິທະພັນ ໂດຍການນຳເອົາສິລະປະບົງລົງດິນ ແລະ ສິລະປະຂະໜາດໃຫຍ່ມາຮ່ວມກັນ.

ຈາກສິລະປະຕາມຖະໜົນສູ່ການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປ: ການປ່ຽນແປງຂອງ Kaws ໃນໂລກສິລະປະ

ເມື່ອ Kaws ຍ້າຍຈາກການຂຽນຊື່ຕາມລົດໄຟຟ້າໄປສູ່ການຈັດແສດງຮູບປັ້ນຂອງລາວທົ່ວໂລກ, ມັນໄດ້ປ່ຽນວິທີການທີ່ວັດທະນະທຳຖະໜົນຖືກຮັບຮູ້ໃນສິລະປະທັນສະໄໝ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ລາວໄດ້ເລີ່ມຜະລິດຮູບຕຸ໊ກຕາໄວນິລທີ່ມີຈຳກັດຈຳນວນ ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງຈິງຈັງ ແລະ ຍັງນິຍົມສູງໃນກຸ່ມນັກເກັບ. ຕຸ໊ກຕານ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເປີດໂອກາດໃຫ້ລາວ, ນຳໄປສູ່ການຈັດແສດງຕາມສະຖານທີ່ຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ພິພິທະພັນ Brooklyn ແລະ ພິພິທະພັນສິລະປະທັນສະໄໝ Fort Worth. ການເບິ່ງເສັ້ນທາງອາຊີບຂອງ Kaws ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ປັດຈຸບັນນີ້ ການມີຢູ່ໃນອອນໄລນ໌ມີຄວາມໝາຍຫຼາຍປານໃດ. ສິລະປິນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກສະຖານະການໃຕ້ດິນ ອາດຈະພົບວ່າຕົນເອງກໍາລັງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ ຖ້າພວກເຂົາຮູ້ວິທີການຮ່ວມມືກັບຍີ່ຫໍ້ ແລະ ສະແດງເນື້ອຫາຂອງພວກເຂົາຜ່ານເວທີສື່ສັງຄົມ. ທຸກໆເຫດການນີ້ໄດ້ປ່ຽນລະບົບເກົ່າທີ່ມີແຕ່ບຸກຄົນຈຳກັດຈຳນວນເທົ່ານັ້ນທີ່ຕັດສິນວ່າ ໃດແມ່ນ 'ສິລະປະແທ້'.

ການນຳໃຊ້ຮູບຄົນດັງຈາກວັດທະນະທຳປະຊາຊົນຂອງ Kaws ເຊັ່ນ Mickey Mouse ແລະ Snoopy ໃນຮູບປັ້ນ

ເມື່ອ Kaws ໄດ້ນຳເອົາຕົວລະຄອນທີ່ຄົນຮູ້ຈັກດີເຊັ່ນ: Mickey Mouse, Snoopy, ແລະ ເຖິງແມ່ນຕົວກາກຂອງຍີ່ຫໍ້ Michelin ມາປັ້ນໃຫ້ເປັນຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ລາວກໍ່ຄືກຳລັງຫຼິ້ນກັບຄວາມຈຳຂອງພວກເຮົາ ແລະ ເພີ່ມເຕີມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານຈິດໃຈ. ຕາຮູບ X ແລະ ຮ່າງກາຍທີ່ບິດເບືອນຂອງລາວ ໄດ້ສ້າງເປັນຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມປະສານລະຫວ່າງຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ຄວາມບໍ່ສະບາຍໃຈ ທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຢຸດຄິດກ່ຽວກັບຕົວຕົນຂອງຕົນເອງ, ຄວາມໝາຍຂອງການບໍລິໂภກ, ແລະ ເຫດຜົນທີ່ເຮົາຮູ້ສຶກເປັນຄົນຫ່າງເຫັນບາງຄັ້ງ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ງານຂອງລາວໜ້າສົນໃຈກໍ່ຄື ວິທີທີ່ລາວນຳເອົາສິລະປະທີ່ມີແນວຄິດສູງມາສູ່ຄົນທົ່ວໄປ ທີ່ອາດຈະບໍ່ເຄີຍໄປຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ຫຼູຫຼາ. ແທນທີ່ຈະເກັບງານສິລະປະໄວ້ເບິ່ງເທິງພື້ນຜ້າແວວວາວ, Kaws ນຳເອົາຄວາມຄິດໃຫຍ່ໆເຫຼົ່ານີ້ມາໃກ້ຊິດກັບຄົນທົ່ວໄປຜ່ານສິ່ງທີ່ທຸກຄົນຮູ້ຈັກ. ແລະ ຢ່າງຈິງ? ລາວສະແດງໃຫ້ເຮົາເຫັນວ່າວັດທະນະທຳປັອບ (pop culture) ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສຽງດັງກ້ອງໃນພື້ນຖານອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ເປັນສິ່ງທີ່ສິລະປິນແທ້ໆສາມາດນຳມາສ້າງສິ່ງໃໝ່ໆໄດ້.

ການຄົ້ນຫາຊຸດປັ້ນຮູບສິລະປະ Kaws ທີ່ມີຊື່ສຽງ: Companion, Chum, ແລະ Skully

ສັນຍາລັກ ແລະ ຮູບແບບຂອງຊຸດ Companion ໃນສິລະປະທັນສະໄໝ

Kaws ໄດ້ເປີດຕົວຊຸດ Companion ມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1999, ແລະ ມັນກໍ້ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວຢ່າງໄວວາ. ທ່າທີຂອງໂຕລັກສະນະທີ່ເບິ່ງຄ້ອຍຫຼຸດໜ່ວຍ, ຕາທີ່ຖືກຂີດຂ້າມອອກ, ແລະ ຮູບຮ່າງ Mickey Mouse ທີ່ຈຳແນກໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ຕົວຄົນດຽວໃນໂລກທີ່ເນັ້ນການຄ້າໃນມື້ນີ້. ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຂອງຫຼິ້ນໄວນິລ້ຽງນ້ອຍໆ ກໍ້ໄດ້ພັດເຕີບໂຕເປັນຮູບປັ້ນທອງແດງຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ຖືກຈັດສະແດງໃນຫໍສະແດງທົ່ວໂລກ. ເຖິງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງຂະໜາດ ແລະ ວັດສະດຸ, ແຕ່ຄວາມໝາຍຫຼັກການກໍ້ຍັງຄົງຄືເກົ່າ. ຄົນຈາກພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນກໍ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮູບລັກສະນະນີ້ດ້ວຍເຫດຜົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບາງຄົນເຫັນຕົວເອງໃນ Companion, ບາງຄົນກໍ້ຈຳຮູ້ມັນເປັນສິ່ງທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຫ່າງເຫຼືອກທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນອາດຈະຮູ້ສຶກເປັນບາງຄັ້ງ. ແລະ ນິຍົມທີ່ຫນ້າສົນໃຈກໍ້ຄື ເຖິງວ່າມັນຈະມີຄວາມໝາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງໃນດ້ານສິລະປະ, ແຕ່ງານເຫຼົ່ານີ້ກໍ້ຍັງສາມາດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກສາຍຕາສາທາລະນະໂດຍບໍ່ເສຍຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງມັນ.

ຄວາມໝາຍຂອງໂຕລັກສະນະ Chum ແລະ Skully ຂອງ Kaws

Kaws ນຳເອົາຮູບແບບການສະແດງອອກທາງສິລະປະຂອງລາວໄປໄກຂຶ້ນກັບ Chum ແລະ Skully, ເຊິ່ງໄດ້ກ້າວຂ້າມພຽງແຕ່ຮູບຮ່າງ Companion ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກກັນດີ. ແຕ່ລະຕົວມີຄວາມໝາຍຂອງຕົນເອງ. ໃຊ້ Chum ເປັນຕົວຢ່າງ, ມັນມາຈາກຕົວມິຊລິນ (Michelin Man) ແຕ່ Kaws ແທ້ຈິງແລ້ວກຳລັງຫົວຂັ້ນໃສ່ໂລໂກ້ບໍລິສັດ ແລະ ຕົວກາງການຄ້າທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ທຸກບ່ອນ. ລາວໃຫ້ຮູບແບບຂອງລາວເອງກັບອາລົມທີ່ຄ້າງຄາແບບນັ້ນ ເຊິ່ງລາວເຮັດໄດ້ດີຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍມີ Skully, ຕົວທີ່ມີໜ້າຮູບຫົວໃບໜ້າ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດເຖິງຄວາມຕາຍ ແລະ ຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍ່ມີຫຍັງຈະຢູ່ຄົງຄ້າງໄປຕະຫຼອດ. ມັນແຕກຕ່າງອອກຈາກຮູບຮ່າງທີ່ຄ້າຍຄືຄົນທີ່ Kaws ມັກສ້າງ. ເມື່ອນຳມາວາງຮ່ວມກັນ, ຕົວລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ກໍສ້າງສິ່ງໃດໜຶ່ງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຕົວຂອງມັນເອງ. ມັນປ່ຽນຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃຫ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືໃນການຄິດກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ ແລະ ສັງຄົມ. ແລະ ຢ່າງຈິງໃຈ, ມັນເຮັດໃຫ້ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງສິລະປະຊັ້ນສູງ ແລະ ປ້າຍໂຄສະນາທີ່ຜະລິດອອກມາຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ພວກເຮົາຖືກໂຈມຕີທຸກໆມື້ນັ້ນເບິ່ງບໍ່ຊັດເຈນ.

ການເກັບກຳຮູບປັ້ນຂະໜາດນ້ອຍຈຳກັດຮຸ້ນຂອງ Kaws ແລະ ແນວໂນ້ມຕະຫຼາດ

ຮູບປັ້ນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Kaws ໄດ້ກາຍເປັນທຸລະກິດໃຫຍ່ໃນໂລກຂອງສິ່ງຂອງທີ່ຄົນເກັບ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍ້ອນການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບ Medicom Toy. ເມື່ອພວກມັນຖືກວາງອອກສູ່ຕະຫຼາດຄັ້ງທໍາອິດ, ມີຈໍານວນຈໍາກັດຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນຮູບປັ້ນໄວນິລທີ່ຜະລິດໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຈຶ່ງມີມູນຄ່າສູງໃນປັດຈຸບັນ. ບາງຊິ້ນທີ່ຫາຍາກຫຼາຍສາມາດຂາຍໄດ້ຫຼາຍພັນໂດລາໃນເວັບໄຊທີ່ຂາຍຕໍ່. ຜູ້ທີ່ເກັບຮັກສາສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຄຸນຄ່າຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄວາມແທ້ຈິງ, ສະພາບການຮັກສາໄວ້, ແລະ ສະຖານທີ່ທີ່ມັນມາຈາກ. ສີບາງຊະນິດ ແລະ ຊຸດທໍາອິດສຸດຍັງຄົງຄຸນຄ່າສູງສຸດໃນການປະມູນ. ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຂອງຫຼິ້ນພາດສະຕິກງ່າຍໆ ໄດ້ພັດວິວັດກາຍເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຂຶ້ນສໍາລັບຜູ້ເກັບໃນມື້ນີ້. ຮູບປັ້ນນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການເກັບຂອງທີ່ທັນສະໄໝນັ້ນເຊື່ອມຕໍ່ຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ, ການອອກແບບທີ່ດີ, ແລະ ເງິນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ.

ການຄົ້ນພົບຮູບປັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Kaws ໃນບັນດາພື້ນທີ່ສາທາລະນະ ແລະ ນິທິສະດະ

ນະຄອນໃຫຍ່ທົ່ວໂລກທີ່ສະແດງຮູບປັ້ນທອງແດງ ແລະ ຮູບປັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Kaws

ປະดິດຖະກຳຂະໜາດໃຫຍ່ໂດຍ KAWS ປັດຈຸບັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງເມືອງໃນບັນດາສະຖານທີ່ຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ໂຕກຽວ, ປາຣີ, ດອຮາ ແລະ ໂบรຼກລິນ. ຊິ້ນງານທີ່ເຮັດຈາກແບ້ວ ແລະ ໄຟເບີກະຈົກເຫຼົ່ານີ້ມັກສູງເກີນ 20 ຟຸດ, ເຮັດໃຫ້ຖະໜົນ ແລະ ສີ່ຫຼ່ຽມທົ່ວໄປກາຍເປັນບ່ອນພົບປະເຂົ້າກັນກັບສິລະປະຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ. ຄົນຈຳນວນນັບລ້ານໄດ້ມາຢ້ຽມຢາມພວກມັນ, ລວມທັງນັກທ່ອງທ່ຽວທົ່ວໄປ, ຜູ້ທີ່ຊອກຫາຮູບຖ່າຍ selfie ແລະ ນັກຊົມເຊີຍສິລະປະທີ່ຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຜະໜັງສືງານສະແດງ. ໃຫ້ເບິ່ງຕົວຢ່າງການຈັດງານ "Along the Way" ຢູ່ຮ່ອງກົງ ປີ 2019 - ຮ້ານຄ້າທ້ອງຖິ່ນລາຍງານວ່າມີການເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫນ້າປະທັບໃຈເຖິງ 19% ໃນການມາຢ້ຽມຢາມລູກຄ້າໃນໄລຍະການຈັດງານ. ຕົວເລກຂອງແບບນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນວ່າສິລະປະສາທາລະນະມີຜົນກະທົບຕໍ່ທັງດ້ານເງິນ ແລະ ວັດທະນະທຳໃນຂະນະດຽວກັນ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈກໍຄື ມີປະມານສີ່ໃນຫ້າຂອງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມທີ່ໄດ້ຊົມສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝຜ່ານການຕິດຕັ້ງເຫຼົ່ານີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດ. ເບິ່ງຄືວ່າປະດິດຖະກຳຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ໂລກສິລະປະທີ່ສູງສົ່ງກັບຄົນທົ່ວໄປທີ່ອາດຈະບໍ່ເຄີຍໄປຢ້ຽມຢາມພິພິດຕະພັນເລີຍ.

ການຈັດສະແດງສາທາລະນະທີ່ໜ້າຈຳຈຸ່ມໃນໂຕກຽວ, ປາຣີ, ດອຮາ ແລະ ໂບຼກລິນ

ການຕິດຕັ້ງທີ່ໂຕກຽວເອີ້ນວ່າ Companion (Passing Through) ນອກສະຖານີຊິນຈູກຸ ປີ 2010, ພ້ອມກັບການຈັດແສດງທີ່ປາຣີທີ່ Musee d'Art Moderne ໃນປີ 2019, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າ Kaws ສາມາດປະສົມຜະສານສິລະປະຂອງລາວເຂົ້າກັບຊີວິດໃນເມືອງໄດ້ແນວໃດ. ຊິ້ນງານຂອງລາວທີ່ຮິມທະເລທີ່ດອຮາ ແລະ ອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຈັດແສດງຢູ່ໃນເຂດເດີ່ນພາຍໃນຂອງ Brooklyn Museum ໄດ້ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວເຂົ້າມາເບິ່ງຫຼາຍລ້ານຄົນ. ຄົນຖ່າຍຮູບຫຼາຍກວ່າ 7 ລ້ານຮູບສຳລັບສື່ສັງຄົມໃນປີກາຍນີ້ເທົ່ານັ້ນ. ສ່ວນຫຼາຍການຈັດແສດງເຫຼົ່ານີ້ຈະຢູ່ພຽງແຕ່ 6 ຫາ 18 ເດືອນ, ຊຶ່ງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ FOMO ທົ່ວໂລກ. ຊ່ວງເວລາສັ້ນໆນີ້ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນຍັງຄົງເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ, ເຮັດໃຫ້ Kaws ກາຍເປັນຊື່ໃຫຍ່ໃນດ້ານສິລະປະສາທາລະນະໃນຫຼາຍໆປະເທດ.

ເດີ່ນທາງຂອງ 'Family' (2021): ການຈັດແສດງສາກົນ ແລະ ການຕອບຮັບຈາກສາທາລະນະ

ການຈັດງານວາງສະແດງ Kaws "Family" (2021) ໄດ້ມີການຈັດວາງຮູບປັ້ນ Companion ຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານັ້ນໃນຮູບແບບຄອບຄົວ ເລີ່ມຕົ້ນຈາກສິງກະໂປ ຕໍ່ມາໄປລອນດອນ ແລະ ສຸດທ້າຍກໍ່ໄປເຊີວ. ແຕ່ລະຈຸດຈັດງານມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມປະມານຫ້າຮ້ອຍພັນຄົນ ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຕົວເລກທີ່ດີຫຼາຍສຳລັບງານວາງສະແດງໃດກໍ່ຕາມ. ນັກວິຈານສິລະປະກໍ່ໃຫ້ຄຳຄິດເຫັນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ ໂດຍກ່າວເຖິງວິທີທີ່ຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສະແດງຄວາມອ່ອນໄຫວ ແມ້ວ່າຈະມີຂະໜາດໃຫຍ່ກໍ່ຕາມ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ ໃນການເຫັນຕົວລະຄອນຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ຢືນຢູ່ຮ່ວມກັນ ເหมືອນວ່າພວກມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄອບຄົວທີ່ແທ້ຈິງ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການທ່ອງທ່ຽວງານນີ້ພິເສດກໍ່ຄືການສັງເກດເບິ່ງວ່າ ລົງມືເດີ້ວຽກດຽວກັນສາມາດມີຄວາມໝາຍຕ່າງກັນໄປໃນແຕ່ລະສະຖານທີ່ ແຕ່ກໍ່ຍັງຄົງຄຸນນະພາບດ້ານສິລະປະໄວ້ໄດ້. Kaws ເຄີຍມີຄວາມຊຳນິຊຳນານໃນການສ້າງສິລະປະທີ່ສາມາດສື່ສານໄດ້ກັບຄົນທຸກບ່ອນ ບໍ່ວ່າຈະມາຈາກບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກພື້ນຖານຂອງມະນຸດ ທີ່ຢາກເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ແລະ ມີຄວາມເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນ.

ການເຂົ້າເຖິງຮູບປັ້ນ Kaws ຜ່ານການຮ່ວມມື ແລະ ການອອກແບບຈຳກັດ

ວິທີທີ່ Medicom Toy ແລະ ການອອກສິນຄ້າຈຳກັດຮຸ່ນເຮັດໃຫ້ຮູບປັ້ນ Kaws ມີຄຸນຄ່າໃນການເກັບກຳ

ຄວາມຮ່ວມມືລະຫວ່າງ Kaws ແລະ Medicom Toy ໄດ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄວາມຄຸ້ມຄ່າຂອງງານສະແດງອອກຂອງລາວໃນຕາຂອງນັກເກັບກຳ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ຮູບປັ້ນໄວນິລຈຳກັດຮຸ່ນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຫາຍໄປຈາກຊັ້ນວາງທັນທີຫຼັງຈາກຖືກວາງຂາຍ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ສ້າງເປັນພຶດຕິກຳຕະຫຼາດທຸຕິຍະພາກທີ່ຄົນຈ່າຍເງິນຫຼາຍກວ່າລາຄາຕົ້ນສະບັບຫຼາຍເທົ່າ. ຕົວເລກຈາກການວິເຄາະຕະຫຼາດສິລະປະ (Art Market Analysis) ໃນປີ 2023 ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາຄາສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນຈາກສອງເທົ່າໄປຫາສີ່ເທົ່າຂອງລາຄາຂາຍຍ່ອຍ. ເປົ້າໝາຍຂອງການອອກສິນຄ້າໃນເວລາທີ່ກຳນົດນີ້ກໍຄືເພື່ອສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ສ້າງຄວາມຂາດແຄນ. ການອອກສິນຄ້າໃໝ່ແຕ່ລະຄັ້ງຮູ້ສຶກຄືກັບເຫດການພິເສດໃນໂລກສິລະປະ ແລະ ຍັງເປັນໂອກາດທາງການເງິນສຳລັບຜູ້ທີ່ສາມາດຊື້ມັນໄດ້ກ່ອນຈະໝົດ. ທັງນັກເກັບກຳທີ່ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມສົນໃຈທົ່ວໄປ ກໍຖືກດຶງດູດເຂົ້າມາໃນໂລກທີ່ປະສົມປະສານກັນລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການຄ້າ.

ຄອລແລກຊັ່ນ Uniqlo: ວິທີທີ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ໃນການເປັນເຈົ້າຂອງງານສິລະປະອັນມີຊື່ສຽງຂອງ Kaws

ການຮ່ວມມືຂອງ Uniqlo ໃຫ້ແຟນໆ ໄດ້ສຳຜັດກັບສິລະປະຂອງ Kaws ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ເງິນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ພວກເຂົາຂາຍສິນຄ້າທຸກຊະນິດ ເຊັ່ນ: ເສື້ອຍືດ, ຖົງເອົາຂອງ, ແລະ ຮູບປັ້ນຂະໜາດນ້ອຍທີ່ຄົນມັກເກັບກຳ ໃນລາຄາທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ສາມາດຈ່າຍໄດ້. ທຸກຄັ້ງທີ່ມີການອອກຄອລແລກຊັ້ນໃໝ່ ມັນກໍຈະກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທົ່ວໂລກ. ບາງຊິນຄ້າເວີຊັ້ນຈຳກັດ ກໍຖືກຂາຍອອກຫາຍໄປພາຍໃນບໍ່ກີ່ນາທີ ທັງໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ ແລະ ຮ້ານຂາຍຂອງຈິງ. ເຖິງແມ່ນວ່າສິນຄ້າເຫຼົ່ານີ້ຈະມີລາຄາຖືກກວ່າຮູບປັ້ນຕົວຈິງ ຫຼື ສິລະປະຕົ້ນສະບັບຫຼາຍ, ແຕ່ບາງຜະລິດຕະພັນ Uniqlo x Kaws ກໍເລີ່ມມີການຂາຍໃນລາຄາທີ່ສູງຂຶ້ນໃນຕະຫຼາດທຸຕິຍະລະດັບໃນຊ່ວງທີ່ຜ່ານມາ. ໂດຍສະເພາະຖ້າມັນມາພ້ອມກັບການຫຸ້ມຫໍ່ພິເສດ ຫຼື ສີທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຄົນກໍພ້ອມຈ່າຍເງິນເພີ່ມເພື່ອມັນ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ສິ່ງງ່າຍໆ ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງນຸ່ງກໍສາມາດມີນ້ຳໜັກທາງດ້ານວັດທະນະທຳໄດ້ໃນຍຸກປັດຈຸບັນ.

ເຄື່ອງນຸ່ງຮູບຮ່າງພົບກັບສິລະປະ: ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງ Nike ແລະ ຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆທີ່ມີການອອກແບບຈາກ Kaws

ເມື່ອ Kaws ຮ່ວມມືກັບ Nike ແລະ ອົງການຈັດຕັ້ງດ້ານແຟຊັ່ນຕ່າງໆ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນກໍຄືສິລະປະທີ່ພົບກັບຊີວິດປະຈຳວັນ. ລົງເທິງຜ້າໃບທີ່ມີຮູບພາບຕາ X ທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງລາວ? ມັນກາຍເປັນວັດຖຸທີ່ຕ້ອງມີຢ່າງໄວວາສຳລັບແຟນໆ ແລະ ນັກລົງທຶນ. ຄວາມເຊື່ອໝັ້ນໃນຖະໜົນພົບກັບຄວາມດຶງດູດໃນງານວາງສະແດງໃນຄວາມຮ່ວມມືເຫຼົ່ານີ້. ຕາມຕົວເລກການຮ່ວມມືດ້ານເກີບຂອງປີກາຍນີ້, ແນວໂນ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ປ່ຽນເກມສຳລັບສິລະປິນທີ່ທັນສະໄໝທີ່ຕ້ອງການການເຂົ້າເຖິງທີ່ກວ້າງຂວາງຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມເປັນເອກະລັກໄວ້. ການນຳເອົາຮູບງານຂອງລາວໄປວາງໄວ້ເທິງເຄື່ອງນຸ່ງ ແລະ ອຸປະກອນຕ່າງໆ ເຮັດໃຫ້ Kaws ສາມາດນຳເອົາຮູບປັ້ນຂອງລາວອອກຈາກພິພິທະພັນ ແລະ ເຂົ້າສູ່ໂລກຄວາມເປັນຈິງ. ຄົນທີ່ສວມໃສ່ອອກແບບຂອງລາວກໍສ້າງງານຕິດຕັ້ງສິລະປະຂອງຕົນເອງໃນທຸກບ່ອນທີ່ພວກເຂົາໄປ, ປະສົມປະສານສິລະປະຊັ້ນສູງກັບວັດທະນະທຳປັອບໃນທາງທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ດີທັງອອນໄລນ໌ ແລະ ອອຟໄລນ໌.

ພາກ FAQ

ຕາຮູບຮ່າງ X ໃນຮູບປັ້ນຂອງ Kaws ມີຄວາມໝາຍແນວໃດ?

ຕາຮູບຮ່າງ X ໃນຮູບປັ້ນຂອງ Kaws ແມ່ນສືບເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຫວ່າງເປົ່າ ແລະ ການຕັດຂາດໃນສັງຄົມທີ່ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍຜູ້ບໍລິໂພກ.

ເປັນຫຍັງຮູບປັ້ນຂອງ Kaws ຈຶ່ງນິຍົມໃນບັນດາພື້ນທີ່ສາທາລະນະ?

ຮູບປັ້ນຂອງ Kaws ໃນບັນດາພື້ນທີ່ສາທາລະນະດຶງດູດຝູງຊົນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ ເນື່ອງຈາກຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງດ້ານວັດທະນະທຳ, ເຊິ່ງມັກກາຍເປັນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວຂອງເມືອງ.

ການຮ່ວມມືຂອງ Kaws ເຮັດໃຫ້ສິລະປະຂອງລາວເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນໄດ້ແນວໃດ?

ການຮ່ວມມືຂອງ Kaws ກັບຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆ ເຊັ່ນ Uniqlo ແລະ Nike ໄດ້ເຮັດໃຫ້ສິລະປະຂອງລາວເຂົ້າເຖິງໄດ້ຜ່ານສິນຄ້າທີ່ມີລາຄາຖືກ, ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ສິລະປະຊັ້ນສູງກັບວັດທະນະທຳປັ໊ບ.