EN
Razumijevanje kulturnog značenja Kaws skulptura
Razvoj Kaws-ovih skulptura s X-ocima i njihov kulturni utjecaj
Kaws je počeo crtati one poznate likove s X-ocima još u 90-im godinama, kada je uređivao reklame na oglasnim pločama širom grada. Uzeo bi bilo koji korporativni prikaz i prekrio oči znakovima X, svojim zaštitnim znakom. Ti rani ulični umjetnički potezi stvarno su postavili temelj za ono što je uslijedilo u njegovim skulpturama. Njegovo djelo miješa sirovu energiju ulične umjetnosti s razmišljanjima o tome kako stalno nešto trošimo. Uzmimo lik Companion primjerice – sjedi tu pogrbljen, nosi one velike rukavice, oči potpuno prazne, s X-evima preko njih. Postoji nešto vrlo tužno u tome, zar ne? Kao da predstavlja svu tu prazninu koju ljudi osjećaju, čak i dok stalno više i više kupuju. Ono što čini ove skulpture toliko zanimljivima jest to što uspijevaju uspostaviti vezu sa svima, bez obzira odakle dolaze. Počele su život na gradske zidove, a sada stoje visoko u galerijama, spajajući svijet podzemne umjetnosti i velikog umjetničkog scene.
Od ulične umjetnosti do glavnog toka: Kaws-ov prijelaz u svijetu umjetnosti
Kada je Kaws prešao s natrpavanja podzemnih vozila na to da mu se skulpture prikazuju diljem svijeta, to je zaista promijenilo način na koji su savremena umjetnost i ulična kultura povezane. U ranim 2000-im godinama počeo je praviti one ograničene serije vinilnih figura koje su na neki način uspjele biti istovremeno ozbiljno kreativne i izuzetno popularne među kolekcionarima. Ova mala igračka otvorila su mu vrata, što je dovelo do izložbi na mjestima poput Muzeja u Brooklynu i Modernog umjetničkog muzeja u Fort Worthu. Proučavanje Kaws-ove karijere pokazuje koliko današnji online prisustvo zapravo znači. Umjetnici koji započinju u underground scenama iznenada se mogu naći na zidovima galerija ako znaju kako surađivati s brendovima i kako svoje radove učiniti vidljivima putem društvenih mreža. Ovaj fenomen definitivno je poremetio stari sustav u kojem su samo određene osobe odlučivale što se smatra "pravom" umjetnošću.
Kaws-ovo korištenje ikona popularne kulture poput Miki Mausa i Snupija u skulpturama
Kada Kaws uzme poznate likove poput Mickey Mousa, Snoopyja, čak i onog tipa s gume iz Michelina i daje im svoj karakteristični preokret, on se u osnovi igra s našim sjećanjima dok dodaje ozbiljnu psihološku dubinu. Njegove oči u obliku X i iskrivljeno tijelo stvaraju tu čudnu mješavinu poznatosti i nelagode koja ljude tjera da se zaustave i razmisle o tome tko su, što znači konzumiranje i zašto se ponekad osjećamo isključenima. Ono što čini njegov rad tako zanimljivim je kako donosi visoku umjetnost koncepta na zemlju za ljude koji možda nikada ne bi stavili nogu u luksuznu galeriju. Umjesto da umjetnost drži zaključanu iza baršunastih užadi, Kaws omogućava pristup ovim velikim idejama kroz stvari koje svi prepoznaju. I iskreno? Pokazao nam je da pop kultura više nije samo pozadinska buka, već nešto na čemu pravi umjetnici mogu izgraditi.
Istraživanje ikonične Kaws skulpture: Companion, Chum i Skully
Simbolika i dizajn serije pratilaca u modernoj umjetnosti
Kaws je lansirao seriju Companion još 1999. godine, i brzo je postala jedno od njegovih najpoznatijih djela. Njegov pokrivljen stav, prekrižene oči i nepoznatljiv oblik Mickeyja Miša puno govore o tome kako se osjeća usamljen u današnjem komercijalnom svijetu. Ono što je počelo kao male vinilne igračke, na kraju je prerastalo u ogromne bronzane skulpture koje se izlažu u galerijama diljem svijeta. Unatoč promjenama u veličini i materijalima, suština ostaje ista. Ljudi različitih porijekla povezuju se s ovom figurom iz različitih razloga. Neki vide sebe u Companionu, drugi ga prepoznaju kao nešto što predstavlja koliko smo se ponekad svi osjećali odvojeni. Zanimljivo je da, unatoč tome što su tako umjetnički značajni, ovi komadi i dalje uspijevaju privući pozornost glavnog struje bez gubitka svoje prednosti.
Značenje iza Kawsovih Chum i Skully znakova
Kaws je dalje od svog vizualnog stila sa Chumom i Skullyjem, prolazeći samo pored figure Pratioca koju svi znamo. Svaka ima svoje značenje iza sebe. Uzmimo Chuma na primjer. To dolazi od Michelin čovjeka ali Kaws je u osnovi se šaliti onih korporativnih logotipa i maskota marke vidimo posvuda. On stavlja svoj twist na njih s tim nejasnim emocije stvar on čini tako dobro. Onda je tu i Skully, lik s licem lubanje koji donosi misli o smrti i kako ništa ne traje zauvijek. Ispada u usporedbi s onim ljudskim oblicima koje Kaws obično stvara. Kada se spoje, ovi likovi stvaraju nešto veće od sebe. Oni pretvaraju poznate slike u alate za razmišljanje o kulturi i društvu. I iskreno, zamagljuju granicu između onoga što smatramo visokom umjetnošću i onih masovnih reklama kojima smo bombardirani svakodnevno.
Prikupljanje ograničenih izdanja Kaws-a
Kawsove figure su postale veliki posao u svijetu kolekcionara, zahvaljujući njegovom radu s Medicom Toy. Kad su prvi put izašli, nije bilo mnogo napravljeno, tako da sada te rane vinil verzije vrijedi bogatstvo. Neki vrlo rijetki mogu dobiti tisuće na web stranicama za prodaju. Ljudi koji sakupljaju takve stvari jako se brinu da li je nešto autentično, kako je dobro očuvano i odakle je izvorno došlo. Određene boje i prva serija uvijek imaju najbolje cijene na aukcijama. Ono što je počelo kao jednostavna plastična igračka evoluiralo je u nešto puno značajnije za kolekcionare danas. Ove male skulpture predstavljaju kako suvremena kolekcija spaja umjetničku vrijednost, dobar dizajn i ozbiljan novac.
Otkrivanje velikih Kawsovih skulptura na javnim mjestima i izložbama
Globalni gradovi koji prikazuju Kawsove bronzane i monumentalne instalacije
Velike skulpture KAWS-a sada stoje kao gradske ikone na mjestima poput Tokija, Pariza, Dohe i Brooklyna. Ti komadi od bronze i staklenog vlakna često se uzdižu preko 6 metara, pretvarajući obične ulice i trgove u neočekivane umjetničke susrete. Ljudi se gomilaju u milijune, miješajući redovne turiste s tragačima za selfiejem i ljubiteljima umjetnosti koji traže nešto drugo od zidova galerija. Uzmimo Hong Kongovu "Along the Way" izložbu iz 2019. godine kao primjer - lokalne trgovine prijavile su prilično impresivan rast pedagoškog prometa od 19% tijekom njezine vožnje. Takvi brojevi pokazuju kako javna umjetnost utječe na novčanik i kulturu. Ono što je fascinantno je da oko četiri od pet posjetitelja vide suvremenu umjetnost kroz ove instalacije po prvi put. Čini se da velike skulpture nekako uspijevaju povezati umjetničke stvari sa običnim ljudima koji inače ne bi mogli ući u muzej.
Značajni javni prikazi u Tokiju, Parizu, Dohi i Brooklynu
Instalacija u Tokiju pod nazivom Companion (Prolazak kroz) ispred željezničke stanice Shinjuku 2010. godine, plus izložba u Parizu u Muzeju moderne umjetnosti 2019. godine, stvarno pokazuju kako Kaws uspijeva spojiti svoju umjetnost s gradskim životom. Njegova slika na obalama Dohe i druga koja je izložena u dvorištu Brooklynskog muzeja zajedno su privukle milijune posjetitelja. Ljudi su samo prošle godine napravili preko 7 milijuna fotografija za društvene mreže. Većina tih eksponata ostaje samo između šest i osamnaest mjeseci, što stvara osjećaj FOMO efekta širom svijeta. Taj kratak prozor drži sve govori o njima, čineći Kaws glavno ime kada je u pitanju javna umjetnost u različitim zemljama.
Putovanje 'Porodice' (2021): Globalna izložba i javni prijem
Izložba "Obitelj" Kaws (2021) prikazala je te divovske figure Prateća raspoređene u ono što se osjećalo kao obiteljske skupine, počevši prvo u Singapuru, zatim prema Londonu i konačno u Seulu. Svaka stanica je dovela oko pola milijuna ljudi, što je prilično impresivno za bilo koju umjetničku izložbu. Umjetnički kritičari su se također uključili, govoreći kako su se ove ogromne skulpture nekako uspele osjećati ranjivo uprkos svojoj veličini. Bilo je dirljiv vidjeti ove ogromne likove stoji zajedno kao da su dio prave obitelji. Ono što je ovu turneju učinilo posebnom je gledanje kako isto umjetničko djelo može značiti različite stvari na različitim mjestima, a ipak se umjetnički drži zajedno. Kaws je uvijek imao talent za stvaranje umjetnosti koja govori ljudima svuda, bez obzira odakle dolaze. Njegov rad se oslanja na temeljna ljudska osjećanja želje za pripadanjem negdje i povezanosti s drugima.
Pristup Kawsovim skulpturama kroz suradnju i ograničena izdanja
Kako Medicom igračka i ograničene kapljice čine Kawsove skulpture kolekcionskim
Saradnja između Kaws i Medicom Toy je stvarno napravila veliku razliku u tome koliko njegov rad postaje vrijedan za kolekcionare. Početkom 2000-ih, ove ograničene vinilske figure nestaju iz polica gotovo odmah nakon što se pojave. To je stvorilo cijelu ovu scenu tržišta u ruci gdje su ljudi plaćali mnogo više nego što su prvobitno koštalo. Neke statistike iz analize tržišta umjetnosti u 2023 pokazuju da cijene mogu skočiti bilo gdje od dvostruko do četverostruko maloprodajne vrijednosti. Cilj ovih vremenskih izdanja je da se stvori uzbuđenje i stvari postanu rijetke. Svaki novi kap se osjeća kao nešto posebno događa u svijetu umjetnosti, dok također djeluje kao potencijalni novac za one koji uspiju uhvatiti jedan prije nego što su otišli. I ozbiljni sakupljači i obični obožavatelji privlače se ovom mješavinom kreativnosti i trgovine.
Uniqlo kolekcije: Prihvatljivi načini posjedovanja Kawsove umjetnine
Uniqlo suradnje daju fanovima način da dobiju svoje ruke na Kaws 'umjetnost bez razbijanja banke. Prodaju sve vrste stvari kao što su majice, torbe i te male kolekcionarske figure po cijenama koje se većina ljudi može priuštiti. Kolekcije eksplodiraju širom svijeta svaki put kad izbace nešto novo. Neke su ograničene izdanke koje nestaju iz polica za nekoliko minuta, bilo na internetu ili u fizičkim trgovinama. Iako su te stvari mnogo jeftinije od stvarnih skulptura ili originalnih slika, neki Uniqlo x Kaws proizvodi su u zadnje vrijeme počeli dobiti veće cijene na sekundarnim tržištima. Osobito kad su u posebnim pakiranjima ili u jedinstvenim bojama, ljudi su spremni platiti više za njih. To pokazuje kako nešto tako jednostavno kao odjeća može imati pravu kulturnu težinu u današnje vrijeme.
Moda se susreće s umjetnošću: Nike i druge brendove surađuju s Kaws dizajnima
Kada Kaws surađuje s Nikeom i raznim modne oznakama, ono što vidimo je umjetnost koja se spaja s svakodnevni život. Tenisice s tim prepoznatljivim likovima s X-lica očima? One odmah postaju traženi kolekcijski komadi za fanove i investitore. U ovim suradnjama ulični kredibilitet susreće se s privlačnošću galerijskog zida. Prema brojkama iz prošle godine o suradnjama u obući, ovaj trend promijenio je pravila igre za moderne umjetnike koji žele širu izloženost, a da pritom i dalje održe ekskluzivnost. Stavljanje svojih umjetničkih djela na odjeću i dodatke omogućuje Kawsu da svoje skulpture iznese iz muzeja i u stvarni svijet. Ljudi koji nose njegove dizajne stvaraju vlastitu vrstu umjetničke instalacije gdje god idu, miješajući visoku umjetnost s popularnom kulturom na načine koji jednako dobro funkcioniraju i online i offline.
FAQ odjeljak
Koje je značenje X-oblika očiju u Kaws'ovim skulpturama?
X-oblik očiju u Kaws'ovim skulpturama simbolizira osjećaj praznine i odvojenosti u društvu vođenom potrošnjom.
Zašto su Kawsove skulpture popularne u javnim prostorima?
Kawsove skulpture u javnim prostorima privlače velike skupine ljudi zbog svojih monumentalnih dimenzija i kulturne važnosti, često postajući znamenite građevine grada.
Kako Kawsove suradnje omogućuju široj javnosti pristup njegovoj umjetnosti?
Kawsove suradnje s brendovima poput Uniqloa i Nike omogućuju pristup njegovoj umjetnosti kroz jeftinu robu, povezujući visoku umjetnost s popularnom kulturom.