EN
Kaws skulptūros kultūrinės reikšmės supratimas
Kaws X-akinių skulptūrų raida ir jų kultūrinis poveikis
Kaws pradėjo piešti tuos žinomus X formos akimis pasižyminčius personažus dar 90-aisiais, kai mieste ant reklaminių skydų pakišdavo savo ženklus. Jis imdavo bet kokius korporacinius vaizdus ir užkreivuodavo jų akis savo patentuotais X. Tie ankstyvieji gatvės meno žygiai iš tiesų paruošė sceną jo vėlesnėms skulptūroms. Jo kūryba derina gatvės meno neapdorotą energiją su mintimis apie tai, kaip visą dieną vartojame daiktus. Paimkime pavyzdžiui Companion figūrą – ji sėdi susmukusi, dėvi didelius pirštines, o akys visiškai tuščios, perbrauktos X. Jame yra kažkas liūdna, ar ne? Lyg tai atspindėtų tuštumą, kurią žmonės jaučia, netgi toliau pirkdami vis daugiau ir daugiau prekių. Tai, kas daro šias skulptūras tokias įdomias, yra jų gebėjimas prisiliesti prie kiekvieno, nepriklausomai nuo to, iš kur jie kilę. Jos pradėjo gyvenimą miesto sienose, tačiau dabar išdidžiai stovi galerijose, sujungdamos požeminio meno pasaulį su prestižiniu meno sfera.
Iš gatvės meno į pagrindinę srovę: Kaws' perėjimas meno pasaulyje
Kai Kaws perėjo nuo grafitinio metro vagonų dengimo prie to, kad jo skulptūros būtų rodomos visame pasaulyje, tai tikrai pakeitė, kaip šiuolaikinis menas ir gatvės kultūra sąveikauja. Ankstyvais 2000-ųjų metais jis pradėjo kurti apribotus vinilo figūrų leidimus, kurios kažkaip pavyko būti tiek išties kūrybingos, tiek itin populiaros tarp kolekcininkų. Šios mažos žaislinės figūros atvėrė jam duris į parodas tokiose vietose kaip Bruklyno muziejus ir Fort Vorto modernaus meno muziejus. Pažvelgus į Kaws karjerą, aiškiai matyti, kiek šiandien svarbu turėti internetinę buveinę. Menininkai, kurie pradeda savo kelią požeminėse scenose, gali netikėtai atsidurti galerijų sienose, jei moka bendradarbiauti su prekės ženklais ir skleisti savo kūrinius per socialinių tinklų platformas. Šis reiškinys tikrai išjungė senąją sistemą, kurioje tik tam tikri žmonės nusprendė, kas laikoma „tikruoju“ menų.
Kaws naudojimas populiarios kultūros ikonų, tokių kaip Miška Mažikas ir Snūpis, skulptūrose
Kai Kaws paima gerai žinomus personažus, tokius kaip Minis Pelė, Snoopis ar net tą padangų žmogeliuką iš Michelin, ir pritaiko jiems savo unikalią interpretaciją, jis iš esmės žaidžia su mūsų atsiminimais, pridėdamas rimtą psichologinį gilumą. Jo kryžmais formuotos akys ir iškraipyti kūnai sukuria keistą pažįstamumo ir diskomforto mišinį, dėl kurio žmonės sustoja ir pagalvoja apie tai, kas jie yra, ką reiškia vartotojiškumas ir kodėl kartais jaučiamės atsieti nuo visko. Tai, kas daro jo kūrinį tokį įdomų, yra gebėjimas aukštąją meno koncepciją nuleisti ant žemės tiems, kas galbūt niekada nežengs kojos į prašmatnų galeriją. Vietoje to, kad meną laikytų už veliūro aptemptų tvorų, Kaws šias didelio masto idėjas daro prieinamas per daiktus, kuriuos visi atpažįsta. Ir tikrai? Jis parodo mums, kad populiarioji kultūra jau nebėra tik foninis triukšmas, bet kažkas, ant ko tikri menininkai gali tikrai statyti.
Ikoniškų Kaws skulptūrų serijų tyrinėjimas: Companion, Chum ir Skully
Companion serijos simbolika ir dizainas moderniame mene
Kaws pristatė Companion seriją dar 1999 metais, ir ji greitai tapo vienu jo labiausiai atpažįstamų darbų. Personažo prislėgtas laikysena, užbraukti akys ir neklystamas „Mikio Peilio“ kontūras daug pasako apie vienatvę šiandienos komerciniame pasaulyje. Tai, kas prasidėjo kaip mažyčiai vinilo žaisliukai, galiausiai išaugo į milžiniškus bronzinius skulptūrų kūrinius, eksponuojamus galerijose visame pasaulyje. Nepaisant šių pokyčių dydžiu ir medžiagomis, esmė išlieka beveik ta pati. Žmonės iš skirtingų sluoksnių susijaučia su šiuo personažu dėl įvairių priežasčių. Vieni savo atspindį mato Companion, kiti jį atpažįsta kaip kažką, kas simbolizuoja, kaip kartais visi jaučiamės atsiskyrę. Ir įdomiausia tai, kad nepaisant gilios meninės reikšmės, šie kūriniai vis tiek pelno masinės kultūros dėmesį, nepamesdami savo aštrumo.
Kaws Chum ir Skully personažų reikšmė
Kaws savo vizualinę stilių dar labiau išplečia su Chum ir Skully, judėdamas toliau nuo tik pažįstamo Companion figūrinio paveikslėlio. Kiekvienas iš jų turi savo prasmę. Paimkime, pavyzdžiui, Chum. Jis kyla iš Michelin žmogelio, tačiau Kaws iš esmės pasišaipo iš tų korporacinių logotipų ir prekių ženklų maskotų, kuriuos matome visur. Jis suteikia jiems savo niuansą, naudodamas tą neapibrėžtą emocijų vaizdavimą, kuriame taip puikiai pasireiškia. Tada yra Skully – ši kaukolės veido figūra, kuri primena mirtį ir tai, kad niekas nėra amžina. Ji išsiskiria palyginti su tais žmogiškesniais paveikslėliais, kuriuos Kaws paprastai kūria. Kartu sudėti šie personažai sukuria kažką didesnio už save pačius. Jie pavertžia pažįstamus vaizdus į priemones, galinčias skatinti mąstymą apie kultūrą ir visuomenę. Ir tiesą sakant, jie ištrynia ribą tarp to, ką laikome aukščiausios kokybės menu, ir tų masiškai gaminamų reklamų, kuriomis esame kasdien apipilti.
Ribotų leidimų Kaws mažo formato figūrėlių rinkimas ir rinkos tendencijos
Kaws mažų mastelių figūrėlės tapo dideliu verslu kolekcininkų pasaulyje, daugiausia dėka jo bendradarbiavimo su Medicom Toy. Kai jie pirmą kartą pasirodė, buvo pagaminta nedaug, todėl dabar ankstyvosios vinilo versijos vertos tikros fortūnos. Kai kurios išties retos figūrėlės perpardavimo svetainėse gali kainuoti tūkstančius. Žmonės, renkantys šiuos daiktus, labai rūpinasi, ar daiktas yra autentiškas, kokia jo išsaugojimo būklė ir iš kur jis kilęs. Tam tikros spalvos ir patys pirmieji leidimai visada aukcionuose pasiekia aukščiausias kainas. Tai, kas prasidėjo kaip paprasti plastikiniai žaislai, šiandien kolekcionieriams tapo kažkuo daug reikšmingesniu. Šios mažos skulptūros atspindi, kaip šiuolaikinis rinkimas sujungia meninę vertę, puikų dizainą ir rimtus pinigus.
Didelių mastelių Kaws skulptūrų atradimas viešose erdvėse ir parodose
Pasaulinės sostinės, demonstruojančios Kaws bronzines ir monumentalines instalacijas
KAWS milžiniškos skulptūros dabar tapo miestų ikonomis Tokijuje, Paryžiuje, Dohoje ir Brukline. Šios bronzinės ir stiklo pluošto detalės dažnai siekia daugiau nei 20 pėdų aukščio, pavertusios įprastas gatves ir aikštes į netikėtus meno susitikimus. Milijonai žmonių traukia prie jų – čia susipina įprasti turistai, savitais vaizdais besidžiaugiantys lankytojai ir meno entuziastai, ieškantys ko nors kitokio už galerijų sienų. Paimkime, pavyzdžiui, Honkongo 2019 m. eksponavimą „Along the Way“ – vietiniai parduotuvių savininkai pranešė apie nemažą 19 % lankomumo padidėjimą per visą renginio trukmę. Toks skaičius tikrai rodo, kaip viešasis menas vienu metu veikia tiek pinigines, tiek kultūrą. Įdomu tai, kad maždaug keturi iš penkių lankytojų šias instalacijas mato pirmą kartą susipažįstant su šiuolaikiniu menų pasauliu. Atrodo, kad didelės skulptūros kažkaip pavyksta sujungti elitinio meno pasaulį su kasdieniais žmonėmis, kurie kitaip niekada nežengtų kojos į muziejų.
Reikšmingi viešieji eksponatai Tokijuje, Paryžiuje, Dohoje ir Brukline
Tokijuje 2010 m. prie Šindžiuko stoties įrengta instaliacija Companion (Passing Through) ir 2019 m. paroda Paryžiuje, Moderniojo meno muziejuje, puikiai atskleidžia, kaip Kaws sugeba savo meną integruoti į miesto gyvenimą. Jo kūrinys Dohos pakrantėje ir kitas eksponatas, rodytas Bruklyno muziejaus kieme, kartu pritraukė milijonus lankytojų. Tik praėjusiais metais socialinėse žiniasklaidose buvo padaryta daugiau nei 7 milijonai nuotraukų. Dauguma šių parodų būna matomos tik nuo šešių iki aštuoniolikos mėnesių, dėl to visame pasaulyje kyla FOMO efektas. Toks trumpas laikotarpis palaiko visuotinį pokalbį apie juos, dėl ko Kaws tampa svarbiu vardu viešajame menyje skirtingose šalyse.
Kūrinio „Family“ (2021) kelionė: pasaulinė paroda ir visuomenės reakcija
Kaws „Šeima“ paroda (2021) eksponavo tuos milžiniškus Companion skulptūrų figūrų grupes, išdėstytas tarsi šeimose – pradžioje Singapūre, vėliau Londone ir galiausiai Seule. Kiekviena parodos stotelė traukė apie pusę milijono žmonių, kas yra įspūdinga bet kuriai meno parodai. Meno kritikai taip pat labai susidomėjo, kalbėdami apie tai, kaip šios didžiulės skulptūros nepaisant savo dydžio kažkaip perteikė pažeidžiamumo jausmą. Buvo kažkas liūdnai paveikiančio matant šias milžiniškas figūras, stovinčias kartu tarsi tikros šeimos narius. Tai, kas šią parodą padarė ypatingą, buvo stebėti, kaip tas pats meninis darbas skirtingose vietose galėjo reikšti skirtingus dalykus, tačiau vis tiek išlaikyti vientisumą meno požiūriu. Kaws visada turėjo gebėjimą kurti meną, kuris kalba su žmonėmis visur, nepriklausomai nuo jų kilmės. Jo kūriniai liečia pagrindinius žmogiškus jausmus – norą priklausyti kuriai nors vietai ir būti susijusiam su kitais.
Prieiga prie Kaws skulptūrų per bendradarbiavimus ir ribotus leidimus
Kaip Medicom Toy ir riboti leidimai daro Kaws skulptūras kolekcininkų aistra
Kaws ir Medicom Toy bendradarbiavimas tikrai labai paveikė jo kūrinių vertę kolekcionieriams. Nuo ankstybųjų 2000-ųjų pradžioje šie ribotu tiražu vinilo figūriniai žaislai beveik iš karto po išleidimo dingo iš prekių lentų. Tai sukūrė visą antrinę rinką, kur žmonės mokėjo daug daugiau nei pirminė kaina. Pagal 2023 metų meno rinkos analizės duomenis, kainos gali padvigubėti ar net išaugti keturgubai virš pradinės pardavimo kainos. Tokių ribotų laiko tarpsnių leidimų esmė – sukurti azartą ir trūkumą. Kiekvienas naujas leidimas jaučiamas kaip kažkas ypatingo meno pasaulyje, kartu suteikiant galimybę užsidirbti tiems, kas suspėja įsigyti prieš tai, kai jie išparduodami. Ir rimti kolekcionieriai, ir paprasti gerbėjai patenka į šią kūrybiškumo ir verslo mišinį.
Uniqlo kolekcijos: prieinamas būdas turėti Kaws ikonišką meną
Uniqlo bendradarbiavimai suteikia gerbėjams galimybę įsigyti Kaws meno kūrinių, neprarandant pinigų. Jie parduoda visokiausius daiktus, tokius kaip marškinėliai, rankinės ir maži kolekciniai figūriniai modeliai, kurių kainos daugumai žmonių iš tiesų yra prieinamos. Kiekvieną kartą išleidus naują kolekciją, ji pasauliniu mastu sulaukia didelio populiarumo. Kai kurios riboto tiražo prekės internete ir fizinėse parduotuvėse dingo nuo lentynų per kelias minutes. Nors šios prekės kainuoja žymiai mažiau nei tikri skulptūriniai darbai ar originalūs atspaudai, pastaruoju metu kai kurie Uniqlo x Kaws produktai antrinėje rinkoje pradėjo kainuoti daugiau. Ypač jei jie siūlomi specialioje pakuotėje ar unikaliomis spalvomis, žmonės, atrodo, linkę mokėti už juos papildomai. Tai rodo, kad šiais laikais tokie paprasti daiktai kaip drabužis gali nešti tikrą kultūrinę reikšmę.
Mada susitinka su menu: Nike ir kitų prekių ženklų bendradarbiavimai su Kaws dizainais
Kai Kaws komanda bendradarbiauja su Nike ir įvairiais mados prekės ženklais, mes iš esmės matome meną, susitinkantį su kasdieniu gyvenimu. Bateliai su tomis būdingomis figūromis, turinčiomis X formos akis? Jie iš karto tampa privalomais kolekcionavimo daiktais tiek fanams, tiek investuotojams. Šiose bendradarbiavimo programose gatvės patikimumas susijungia su meno galerijos sienos patrauklumu. Pagal praėjusiais metais pateiktus Dalyvavimo bendradarbiavime avalynės skaičius, ši tendencija radikaliai pasikeitė moderniems menininkams, kurie siekia platesnio matomumo, kartu išlaikydami išskirtinumą. Talpydama savo kūrinius ant drabužių ir aksesuarų, Kaws leidžia savo skulptūroms palikti muziejus ir pereiti į tikrąjį pasaulį. Žmonės, dėvintys jo dizainus, bet kur keliaudami sukuria savotišką meno instalaciją, derindami aukštąjį meną su populiarine kultūra būdais, kurie veikia vienodai gerai tiek internete, tiek realiame pasaulyje.
Dažniausiai paskyrančių klausimų skyrius
Kokia yra X formos akių reikšmė Kaws skulptūrose?
X formos akys Kaws skulptūrose simbolizuoja tuštumos ir atsiskyrimo jausmą vartotojiškos visuomenės kontekste.
Kodėl Kaws skulptūros yra populiarios viešose erdvėse?
Kaws skulptūros viešose erdvėse traukia didelius minias dėl savo monumentalumo ir kultūrinės aktualumos, dažnai tampa miestų paminklais.
Kaip Kaws bendradarbiavimai padaro jo meną prieinamą visuomenei?
Kaws bendradarbiavimai su tokiais prekinių ženklų kaip Uniqlo ir Nike padaro jo meną prieinamą per nebrangią prekių produkciją, jungiančią aukštąjį meną su popkultūra.