EN
Pop meno kilmės ir evoliucija
Nuo prieštaravimo kultūros iki masinio dizaino
1950-aisiais pasirodė popmenuo, kuris tuo metu buvo gana radikalus reiškinys, tikrai prieštaraujantis žmonių lūkesčiams dėl meno ir visuomenės požiūriui į vartojimo prekes. Šis judėjimas atsirado dėl visų tų kultūrinių permainų po Antrojo pasaulinio karo, kai viskas atrodė nauja ir kitaip. Visa idėja buvo sutrikdyti tradicinį meną, įtraukiant daiktus, kuriuos kasdien matome namuose ar parduotuvėse. Pagalvokite apie tai – dailininkai pradėjo dėti komiksų lentas ant drobės ir rodyti sriubos konservų skardines tarsi tai būtų šedevrai. Andy Warhol ir Roy Lichtenstein tapo garsūs, nes jie iš reklamų ir pakuotės medžiagų sukūrė kažką tokio, kas privertė žmones sustoti ir pagalvoti. Paimkime pavyzdžiui garsiąją Andy Warhol „Campbell's Soup Cans“ seriją. Tai nebuvo tiesiog atsitiktinės drobės; jos iš esmės pakeitė mūsų požiūrį į įprastas prekes iš prekybos centro.
Pop meno pasidaro įdomus dėl to, kaip jis iš tikrųjų prasiskverbė į kasdieninį dizainą ir galiausiai paveikė naujus būdus, kaip žmonės mąsto apie vartotojišką kultūrą, o kartais net pasityčiodavo iš jos tai darant. Televizijos laidos ir blizgūs žurnalai tikrai padėjo paplėtoti Pop meno stilių namuose visoje Amerikoje, pavertus tai, kas anksčiau buvo avangardinis, į tai, ką žmonės matė ant dribsnių dėžučių ir drabužių etikečių. Daugelis ekspertų pažymi, kad 1960 metais Pop menas pradėjo pasirodyti visur – nuo Niujorko galerijų iki Londono parodų – nes dailininkai kūrė kūrinius, kurie kalbėjo tiesiogiai su paprastais žmonėmis per ryškias spalvas ir pažįstamus vaizdus. Šis judėjimas esminiai pakeitė taisykles tiek meno, tiek dizaino pasauliuose, sugriovęs barjerus tarp aukštosios ir žemosios kultūros.
Pagrindiniai artistai, kurie sukūrė šią kryptį
Pop meno judėjimą paveikė keli svarbūs menininkai, kurie įnešė savo unikalius požiūrius. Galima paminėti, pavyzdžiui, Džasperą Džounsą, Robertą Rauschenbergą ir Kleo Oldenburgą. Šie menininkai eksperimentavo su įvairiomis medžiagomis ir temomis, derindami skirtingas meninio kūrybos technikas taip, kaip dar niekada anksčiau nebuvo matyta. O paskui atsirado Endriaus Voro garsioji „Campbell's sriubos konservai“ serija, kuri tikrai viską papurtė. Pavertęs įprastus sriubos konservų indus menu, Voro parodė, kaip giliai vartojamieji prekės yra įsiraususios į mūsų kasdienį gyvenimą. Jo kūriniai tiesiogiai sakė: pažvelkite į šiuos kasdienes prekes, kurias kasdien matau, bet niekada rimtai nekreipiate dėmesio.
Britų menuotojai Europoje, tarp jų ir Ričardas Hamiltonas, turėjo didelę įtaką Pop meno vystymuisi, maišydami skirtingus kultūrinius elementus, kuriems formuojant judėjimo kryptį. Pop menas tikrai išsivystė toliau nei tik tapatybė ir skulptūra. Menuotojai pradėjo integruoti dalykus, tokiais kaip komercinės spausdinimo technikos, masinio gamybos objektai ir net ankstynieji elektroniniai komponentai į savo kūrinius. Toks platesnis požiūris padėjo Pop menui įsitvirtinti galerijose visame žemyne. Svarbūs parodai tokiuose vietose kaip Tate Modern tikrai padėjo Pop menui įsiteršti, kur kritikai paminėjo tie jo naujus požiūrius, tiek kaip jis pakeitė žmonių požiūrį į menu apskritai.
Pop Art skulptūros moderniuose erdvėse
Įvykių erdvės, transformuotos didžiosiomis skulptūromis
Didesnių matmenų Pop meno skulptūros keičia mūsų požiūrį į renginių erdves, suteikiant spalvingumo ir traukiant žmonių dėmesį, kur bebūtų. Apžvelkite bet kurį didelį parodą ar svarbų renginį pastaruoju metu – tikriausiai pastebėsite vieną iš šių masyvių meno kūrinių, kurie išsiskiria ir tampa kalendoriais. Paimkime, pavyzdžiui, praėjusią Art Basel parodą, kur didžiulė Pop meno instaliacija tapo pagrindiniu traukos centru, pritraukusiu ilgas lankytojų eiles, norinčių pasidaryti nuotraukų šalia jos. Ne tik vizualiai patrauklios, šios skulptūros padeda nustatyti renginio vietos nuotaiką – ar tai būtų linksmoji, gyvoji arba daugiau apmąstymų skatinanti atmosfera. Renginių organizatoriai ir interjero dizaineriai dažnai pažymi, kad įtraukiant didelius Pop meno elementus įprastos vietos virsta kažkuo ypatingu ir įmemorinamu. Erdvės operatoriai taip pat pažymi realius rezultatus – pagal pramonės apklausas, kai tokie kūriniai yra panaudojami, lankytojų skaičius vidutiniškai padidėja apie 30 %. Kas leidžia jiems taip gerai veikti? Tai suteikia galimybę renginių organizatoriams derinti kūrybinį išraišką su bet kokiu renginio teminiu konceptu.
Viešbutų lobby sužavėta žmogaus figūromis
Viešbučių pramogų sektorius dabar į savo vestibiulius priveda Pop meno žmogaus skulptūras, kad sukurtų tų nuostabos akimirkų, kurios ilgam įstrigs į atvykusiųjų atmintį po išvykimo. Vietos, tokios kaip The Standard ir Ace Hotel, tikrai įsitraukė į šią tendenciją, kuriant įspūdingas instaliacijas, nuotrauoms kurti kurias svečiai tiesiog negali atsispirti socialiniuose tinkluose. Žmonės linkę prisijungti prie meno kūrinių, kuriuose vaizduojamos žmogaus formos, o tai prideda asmeninį prisilietimą, kurio dažnai trūksta daugelyje bejausmių viešbučių erdvių. Dizaino ekspertai dažnai pabrėžia, kaip svarbu pasirinkti tokias kompozicijas, kurios atitiktų viešbučio atmosferą ar papasakotų apie jo istoriją, todėl viskas atrodytų sudėtingiau, kai įžengiama pro pagrindines duris. Atsižvelgiant į faktinį svečių atsiliepimus, dauguma žmonių vertina įdomų meną, kuris juos supa per viešnagę, todėl logiška, kodėl vis daugiau viešbučių šią dieną investuoja į tokio tipo instaliacijas.
Skaiciuojami medžiagų naudojimas skulptūrų dizaine
Šių dienų pop meno skulptūros panaudoja visokiausias naujas medžiagas, kurios leidžia sukurti ilgaamžiškesnius, tačiau vis dar emocijų keliančius kūrinius. Naujai menininkai įgudriai naudoja medžiagas, tokias kaip stiklo pluoštas, įvairių rūšių metalai bei daugelis dervų, tokiu būdu išplėsdami tai, ką žmonės manė esant įmanoma, kurdami skulptūras. Tokios medžiagos leidžia jiems kurti tokias struktūras, kurios atlaiko išorines sąlygas, tačiau išlaiko meninį žavesį. Dabar svarbu ir atsakingas požiūris į aplinką – todėl daugelis kūrėjų, kai tik įmanoma, renkasi ekologiškesnes alternatyvas, kurios kartais reiškia senų medžiagų perdirbimą arba biologiškai skaidrių alternatyvų panaudojimą. Taip pat pasikeitė viskas dėl technologijų. Skaitmeninio gamybos įrankių panaudojimas leidžia skulptoriams kurti sudėtingas formas ir dar didesnes instaliacijas nei anksčiau. Matėme nuostabius pavyzdžius, kai menininkai sukūrė milžiniškas kompozicijas, kurios būtų tiesiog neįmanomos naudojant tik tradicinius metodus, taip visiškai keičiant požiūrį į didelio formato skulptūras šių dienų pasaulyje.
Pop meno integravimas į skirtingus kambarių tipus
Dinaminiai gyvenamieji kambariai su drąsiomis pareiškimais
Įterpiant gyvenamųjų kambarių erdvę ryškius popmenuo meno elementus, visa kambario atmosfera pasikeičia – ji tampa gyvesnė ir įspūdingesnė. Kai netikėtas formų derinys susilieja su spalvingomis pop kultūros iliustracijomis, kambario erdvėje atsiranda daugiau energijos. Popmenuo meno kūrinių parinkimas reiškia rasti tokius objektus, kurie atitiktų asmeninį skonį, tačiau kartu derėtų prie viso interjero stiliaus. Dažniausiai žmonės renkasi paveikslus su ryškiomis spalvomis, kurios kontrastuotų su sienomis ar baldais modernių būstų, miesto butų arba įvairių stilistikų derinio aplinkoje. Kruopštaus išplanavimo dėka kai kurie popmenuo meno kūriniai tampa pagrindiniu kambario akcentu, kuris dažnai kelia klausimus tarp svečių – kur jis buvo įsigytas.
Vidaus dekoratoriai, kurie yra mačę nemažai erdvių, visada sako, kad meno kūrinių išdėstymo vieta yra labai svarbi jų vaizdui. Paimkime, pavyzdžiui, didelius paveikslus – jie išsiskiria, kai yra dedami šalia baldų, kurie armoningai derami arba kontrastingai skiriasi. Ryški Pop Art kūrinio detalė puikiai veikia neutralių tonų fone ar net tada, kai šalia yra kažkas su įdomia struktūra. Rezultatas? Menas tampa dalimi istorijos, o ne paprasčiausiai kabo ant sienos. Be to, kai viskas vizualiai suderinta, niekas nesijaučia taip, tarytum žiūrėtų į atsitiktinai išmėtus daiktus kambaryje.
Kūrybingi biurų erdvės, kurias skatina spalva
Pop meno pridėjimas prie biuro erdvių suteikia kūrybinį postūmį, kuris iš tiesų padeda padidinti darbuotojų produktyvumą ir juos įtraukti į darbą. Kai įmonės įneša ryškias spalvas ir akį traukiančius dizainus, visa atmosfera gerėja. Paimkime pavyzdžiui „WeWork“ – jie turi net visus aukštus, išmargintus spalvingomis freskomis ir menu, kurios tiesiog verčia žmones ilgiau pabūti prie darbo stalo. Tyrimai, susiję su spalvų psichologija, taip pat atskleidė kažką įdomaus – ryškios spalvos linkusios pakelti nuotaiką ir energijos lygį, nors kai kurie žmonės gali ginčytis dėl to, kiek tai tikrai veikia produktyvumo rodiklius. Visgi daugelis įmonių nurodo, kad jų komandos tampa laimingesnės, kai darbo vietos erdvė atrodo gyvesnė, o ne nuobodi ir korporatyvi.
Pop meno detalių pridėjimas prie biuro erdvių sukuria didelį skirtumą, kai kuriamos gyvos darbo aplinkos. Galvokite apie ryškias sienų freskas, keistus stalo skulptūras ar tuos akį traukiančius papildymus bendruose patalpose, kurie tiesiog priverčia žmones šypsotis. Iš vidaus architektūros ekspertų atliktų tyrimų matyti, kad biurai su kūrybine aura iš tikrųjų skatina komandą ir sužadina naujas idėjas tarp darbuotojų. Kai įmonės įtraukia Pop meno elementus visoje darbo aplinkoje, jos daro daugiau nei tik gražiai atrodo popieriuje. Šie meniniai pasirinkimai taip pat turi realų poveikį, padedant išlaikyti darbuotojus užimtus ir įkvėptus per kasdienes procedūras. Gerai parinkta Endriaus Voralio spausdinta kopija ar drąsi geometrinė rašta gali transformuoti nuobodžią susitikimų salę į vietą, kur žmonės iš tikrųjų nori praleisti laiką.
Pop Art su kontrastiniais neutralių fono spalvomis
Dėti ryškius Pop meno kūrinius šalia neutralių fonų šiais laikais tapo gana populiaru, tai išryškina, kokie gyvi tie meno kūriniai iš tikrųjų yra. Kalbant apie neutralias spalvas, daugiausiai turi baltą, pilką ir bespalvę. Šios spalvos padeda numalšinti visą tą energiją, kurią skleidžia Pop meno elementai, todėl viskas atrodo subalansuota, nepriklausomai nuo erdvės, kurioje tai patalpinama. Visa idėja veikia todėl, kad mūsų akys natūraliai traukiamos link spalvingo meno, nes aplinkui nėra per daug dėmesio traukiančių detalių. Daugelis žmonių, norėdami pabrėžti mėgstamus pop meno kūrinius, renkasi arba labai švarias baltas sienas, arba švelnų pilkšvą dažymą. Raudonos ir mėlynos spalvos ypač ryškiai atsispindi prieš tokį foną, todėl jos išsiskiria kaip reikiant, nesukeldamos pernelyg trikdančio ar agresyvaus efekto patalpoje.
Šiuolaikinėje meno galerijoje apsidairę arba į bet kokią gerai suprojektuotą svetainę įėję šiais laikais, labai tikėtina, kad mus iš karto pasitiks Pop Art kūriniai, išsiskiriantys ant švarių, minimališkų fonų. Daugybė interjero specialistų kalba apie tokio kontrasto puikų suderinamumą, kuris sukuria erdves, atrodančias tiek elegantiškai, tiek energingai. Ko dažniausiai rekomenduoja dizaineriai? Palikti daugybę paviršių gana neutralius, kad viskas erdvėje srautųsi harmoningai, o tada leisti akį traukiančiam Pop Art kūriniui iš karto žavioti, kai kas nors įžengia į patalpą. Rezultatas? Tokios patalpos atrodo ir iškilmingai, ir smagiai be jokio perdidelio stengimosi.
Retro ir šiuolaikinio stiliaus mišinys
Yra kažkas, kas būdinga popmenui, ir kas niekada neišeina iš mados, todėl tai puikiai tinka bandant sujungti senąjį stilių su dabartiniais interjero dizaino sprendimais. Kai kas nors sumeta klasicizmo epochos elementus iš praeitų dešimtmečių su šiuolaikiniais popmenų sprendimais, gaunasi kažkas ypatingo – tai vienu metu pagarbiai nusilenkia abiem epochoms ir atrodo natūraliai. Pabandykite sudėti tikrus 60-ųjų baldus kartu su naujais popmenų elementais, tokiais kaip sienos paveikslai, primenantys grafitį arba turintys tuos šaunius skaitmeninius grafikos stilius, kuriuos šiais laisais visur galima pamatyti. Visa ši kompozicija pradeda priminti tai, ką žmonės vadina retrospektyviniu futurizmu, kas iš esmės reiškia, kad atrodo visiškai naujai, bet tuo pačiu žadina senas, pažįstamas emocijas.
Norintys namų savininkai, kurie nori sujungti skirtingus stilius, tačiau nenori, kad erdvė atrodytų netvarkinga, turėtų išbandyti šias pagrindines strategijas. Pradėkite nuo vieno ar dviejų drąsių Pop meno daiktų, o po to juos derinkite su kai kuriais retro stiliaus baldais ar aksesuarais. Išlaikykite tekstūras šiek tiek panašias visoje patalpoje ir pasirinkite suderinančias spalvų schemas, kurios viena su kita harmoningai derėtų, o ne priešintųsi. Vidinių patalpų dizaineriai dažnai įspėja apie pernelyg dominuojantį vieno dekoravimo stiliaus naudojimą, todėl abu elementai reikalauja vienodo dėmesio, kad tikrai susiklostytų. Derinant modernų ir senalaikį stilių, ypač svarbu atidžiai apgalvoti kompoziciją ir proporcijas. Toks kruopštaus balanso aktas neleis dalykams atrodyti nesuderintiems ir sugadintiems, tačiau kartu suteiks tą šaltą, subalansuotą bei ekletišką jausmą, kurio šiuolaikiniai žmonės ieško šiais laikais.