Პოპ-არტი: ცველი სივრცეების გარდაქმნა ფერებით

Პოპ არტის მოწყობა და ევოლუცია

Გამორჩენილ კულტურიდან მთავარ დიზაინში

1950-იან წელზე აღმოცენდა პოპ-არტი, რომელიც მაშინ საკმარისად რადიკალური იყო, რადგან არტის მიმართ ხალხის მოლოდინებს უკიდებდა და საზოგადოების მიერ მომხმარებლური ნივთების აღქმას უარყოფდა. ეს მოძრაობა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ მომხდარი კულტურული ცვლილებებიდან გამოიწვა, როდესაც ყველაფერი ახალი და განსხვავებული გახდა. მთავარი აზრი ტრადიციული ხელოვნების გადახრილი იდეების შეცვლა იყო ყოველდღიური საგნებით, რომლებიც ჩვენ სახლში ან მაღაზიებში ვხედავთ. წარმოიდგინეთ, მხატვრები კომიქსების გვერდებს ასახავდნენ ტახტებზე და სანთლის კონსერვებს სახელმომხმარებლო ნივთებად გვაჩვენებდნენ. ანდი ვორჰოლი და როი ლიხტენშტეინი გახდნენ ცნობილი, რადგან ისინი რეკლამებსა და შეფუთვის მასალებს აქცევდნენ იმად, რაც ადამიანებს ფიქრის საშუალებას აძლევდა. მაგალითად, ვორჰოლის ცნობილი სერია კენსერის კონსერვების შესახებ. ეს ნამუშევრები უბრალო გამოგონებული სურათები არ იყო, არამედ ისინი ჩვენს ყოველდღიურ საყიდლებზე ხედვას სამუდამოდ შეცვალეს.

Პოპ არტის საინტერესო მხარე იმაში მდგომარეობს, თუ როგორ შევიდა იგი ყოველდღიურ დიზაინში და გავლენა მოახდინა მთელ ახალ მომხმარებლური კულტურის აზროვნების ფორმებზე, ზოგჯერ უკვე ამასთან ის სახის გამოხატვასაც უმასპინძლებდა. ტელესერიალებისა და ლამაზად დამუშავებული ჟურნალების აღმავლობამ დიდად დაუმხორდა პოპ არტის სტილის გავრცელებას ამერიკის სახლებში, რაც ავტანდელ ავანგარდს გადააქცია საყოველთაო ხილვადობად, რომელიც ახლა ხილული იყო ხორცის ყუთებზე და ტაგებზე. ბევრი ექსპერტის აზრით, 1960-იან წელს პოპ არტი გავრცელდა ნიუ-იორკის გალერეებიდან დაწყებული და ლონდონის გამოფენებით დამთავრებული, რადგან მხატვართა მიერ იქმნებოდა ნამუშევრები, რომლებიც პირდაპირ მიმართული იყო ჩვეულებრივ ადამიანებისაკენ მწვანე ფერებისა და სახელმძღვანელო სურათების საშუალებით. ეს მოძრაობა საბოლოოდ შეცვალა თამაშის წესები როგორც ხელოვნების, ასევე დიზაინის სამყაროში, რადგან გააუქმა საზღვარი უმაღლესი და უმარტივესი კულტურების შორის.

Გამოწვევის განსაზღვრების გამოყენებით

Პოპ-არტის მოძრაობაზე მნიშვნელოვანმა მხატვარმა მოახდინა გავლენა, რომლებმაც თითოეულმა თავისთვის დამახასიათებელი მიდგომები შეუტანეს. მაგალითად, იასპერ ჯონსი, რობერტ როუშენბერგი და კლეის ოლდენბურგი. ისინი ეცდებოდნენ სხვადასხვა მასალების და თემების გამოყენებას, ისე რომ აერთიანებდნენ სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკებს იმ გზებით, რომლებიც ადრე ნაჩვენები არ იყო. შემდეგ კი ანდი უორჰოლის ცნობილი სერია „კემპბელის სანელის კონსერვები“ მოვიდა, რომელმაც სრულიად გააორებინა სიტუაცია. ჩვეულებრივი სანელის კონსერვების ხელოვნების ნიმუშებად გადაქცევით უორჰოლმა ხალხი მიაყვანა იმაზე, თუ რამდენად ღრმად არის მოხვედრილი მომხმარებელი საქონელი ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მისი ნამუშევარი ძირითადად ამას ნიშნავდა, შეხედეთ ამ ნივთებს, რომლებსაც ყოველდღიურად ვხედავთ, მაგრამ არასოდეს არ ვამბობთ ყურადღებას.

Ევროპაში ბრიტანელი მხატვარების შორის, რიჩარდ ჰამილტონის ჩათვლით, პოპ-არტის განვითარებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა, რომლებმაც კულტურული ელემენტების შერევით მოამზადეს მოძრაობის მიმართულება. პოპ-არტი აი გადაწია მხოლოდ მხატვრობასა და ქანდაკებაზე. მხატვარები იწყებენ კომერციული ბეჭდვის ტექნიკების, სერიულად გამოშვებული ობიექტების და ადრეული ელექტრონული კომპონენტების მონაწილეობას მათ ნამუშევრებში. ამ ფართო მიდგომამ დაახმარა პოპ-არტის გავრცელებაში გალერეებში მთელ კონტინენტზე. მნიშვნელოვანი გამოფენები ადგილებში, როგორიცაა ტეიტ მოდერნი, სადაც კრიტიკოსები ამას აფასებენ მისი ახალი პერსპექტივით და იმით, თუ როგორ შეცვალა ხალხის აზრი ხელოვნებაზე ზოგადად.

Პოპ არტის სკულპტურები მოდერნულ სფეროებში

Ღონისძიების სფეროები, გარდაქცეული დიდი სკულპტურების მიერ

Მნიშვნელოვანი ზომის პოპ არტ ქანდაკები ცვლიან იმ გზას, რომლითაც ამ დღეებში ვხედავთ ღონისძიების სივრცეებს, მოჰყავთ ფერი და აპყრობენ ადამიანების ყურადღებას ნებისმიერ ადგილში, სადაც ისინი მოგვეხვევიან. შეხედეთ ნებისმიერ მნიშვნელოვან გამოფენას ან დიდ ღონისძიებას ბოლო დროს და არის შესაძლო იმას შორის იქნება ასეთი მასშტაბული ნამუშევარი, რომელიც გამოირჩევა როგორც რამ, რის შესახებაც ყვებიან ყველას. მიუღეთ მაგალითად ბეისელის არტ-ბაზარი წელზე გასული წელს, სადაც უზარმაზარი პოპ არტ ინსტალაციამ მიიპყრო მთავარი ატრაქციის როლი, რაც გამოწვეული იყო სტუმრების სიგრძის ხაზით, რომლებიც სურდათ გადასულიყვნენ მის გვერდით. არ არის მხოლოდ მაგარი გასახედად, ამ ქანდაკებებს სინამდვილეში ეხმარებათ დაამუშაონ ღონისძიების სივრცის განწყობა, მიუხედავად იმისა, განკუთვნილია თუ არა ის რომ იგრძნოთ სახალისო და ხიბლიანი თუ უფრო ფილოსოფიური და სერიოზული. ღონისძიების დამგებელები და ინტერიერის დიზაინერები ხშირად ასახელებენ, რომ დიდი პოპ არტ ელემენტების ჩართვა გარდაქმნის ჩვეულებრივ ადგილებს რაღაც განსაკუთრებულ და დამახსოვრებულ ადგილად. ადგილის ოპერატორებიც ასევე აღნიშნავენ რეალურ შედეგებს - სტუმრების რაოდენობა ზრდება საშუალოდ დაახლოებით 30%-ით, როდესაც ასეთი ნამუშევრებია შერთული, მონაცემების მიხედვით ბრძანების გამოკითხვებიდან. რის გამო მუშაობს ისინი იმდენად კარგად? ისინი საშუალებას აძლევს მოწყობილების მოწყობას შეურიონ საკუთარი იმაგინაციის გამოხატვა და იმ თემას, რომელიც მათი ღონისძიება უნდა მიჰყვეს.

Ჰოტელების ჰალი გაუმჯობეს ადამიანთა ფიგურებით

Სასტუმრო ბიზნესში ბევრი სასტუმრო ახლა იყენებს პოპ არტის ადამიანური ფორმის ნამუშევრებს რესეფციის სივრცეებში, რათა შექმნას ისეთი გაკვირვების მომენტები, რომლებიც სტუმრების მეხსიერებაში დარჩება სასტუმროდან გასვლის შემდეგაც. ასეთი ტრენდი მიუღეს სასტუმროებმა, როგორიცაა The Standard და Ace Hotel, რომლებიც აყენებენ ისეთ ინსტალაციებს, რომლებიც სტუმრები აუცილებლად ფოტოს უკეთებენ სოციალური მედიისთვის. ადამიანებს ხშირად უკავშირდებათ ხოლმე ხელოვნური ნამუშევრების ადამიანური ფორმები, რაც სასტუმროს სივრცეს უფრო პირად და თბილ ხასიათს ანიჭებს. დიზაინის ექსპერტები ხშირად ასახელებენ, რომ მნიშვნელოვანია ნამუშევრების შერჩევა სასტუმროს სტილთან ან მისი ისტორიის გასაგებად, რათა სივრცე უფრო მთლიანად გამოჩნდეს. სტუმრების უმეტესობა აფასებს ხოლმე ხელოვნებას თავის გარშემო, ამიტომ ახლა უფრო მეტი სასტუმროს მფლობელი აინვესტებს ასეთი ტიპის ინსტალაციებში.

Სამოდერნო მასალები სკულპტურების დიზაინში

Დღევანდელი პოპ არტის ქვეშ შექმნილი ნამუშევრები სხვადასხვა ახალი მასალის გამოყენებას უპირატესობას ანიჭებენ, რაც საშუალებას იძლევა შეინარჩუნონ ემოციური დატვირთულობა და გაზარდონ მათი სიცოცხლის ხანგრძლივობა. ბოლო დროს მხატვარები ფიქლის მასას, სხვადასხვა ტიპის ლითონებს და სხვადასხვა სმოლებს იყენებენ და ასე აღმოჩნდებიან ახალი შესაძლებლობები სკულპტურების შექმნის პროცესში. ამ მასალების გამოყენებით შესაძლებელი ხდება იმ ნამუშევრების გაკეთება, რომლებიც გაძლებენ გარემოს ზემოქმედებას, მაგრამ ამავდროულად შეინარჩუნებენ თავის ესთეტიკურ მნიშვნელობას. ასევე მნიშვნელოვანია გამძლეობა და ამიტომ ბევრი მხატვარი ირჩევს გარემოსთვის უსაფრთხო მასალებს, რაც ზოგჯერ ნიშნავს უმაღლესი ხარისხის მასალების ხელახლა გამოყენებას ან ბიოგანვითარებადი ალტერნატივების მოძიებას. ტექნოლოგიების გავლენით კი ყველაფერი შეიცვალა. ციფრული დიზაინის ინსტრუმენტების გამოყენებით მხატვარები შეძლებენ ააგონ რთული ფორმის ნამუშევრები და მასშტაბური ინსტალაციები, ვიდრე ადრე იყო შესაძლებელი. არსებობს რიგი მაგალითების, სადაც მხატვარები ქმნიან უზარმაზარ ნამუშევრებს, რომლების გაკეთება ზუსტად არაფერი იქნებოდა შესაძლებელი ტრადიციული მეთოდების გამოყენებით, რამაც სრულიად შეცვალა მიდგომა დიდი მასშტაბის სკულპტურების მიმართ.

Პოპ არტის შესახებ სხვადასხვა ტიპის აივანებში

Დინამიური საცხოვრებელი აივანები ძალიან გამოსახულებით

Პოპ-არტის გამოჩენილი ელემენტების დამატება საცხოვრებელ ოთახებში სივრცის სრულ ატმოსფეროს განსაზღვრულად ცვლის, ის ხდის უფრო მომხიბლავ და საინტერესო. როდესაც ვურთიერთაგებთ არასავარაუდო ფორმებს პოპულარული კულტურის ფერულ სურათებთან, ეს სივრცეს უფრო დინამიურს ხდის. კარგი პოპ-არტ ნივთების შერჩევა ნიშნავს პიროვნული სიყვარულის შესაბამისი ნიმუშების მოძიებას, რომლებიც თავსეულად ემთხვევიან სივრცის საერთო გამოსახულებას. უმეტესობა ადამიანის ირჩევს იმ ნამუშევრებს, რომლებიც ამაღლებული ფერებით გამოირჩევიან და საუკეთესოდ ურთიერთქმედებენ კედლებთან ან ავეჯთან თანამედროვე სახლებში, ქალაქში აპარტამენტებში ან შერეული სტილის გამოსახულების მქონე ადგილებში. ზოგიერთი განლაგების გამართვა უზრუნველყოფს პოპ-არტის ნამუშევრების გამოჩენას, რომლებიც ხდებიან სივრცის ცენტრალური ატრაქცია, რაც ხშირად იწვევს სტუმრების დაინტერესებას და შეკითხვებს, სად შეიძლება იპოვონ ისინი.

Ინტერიერის დეკორატორები, რომლებმაც სივრცეების საკმარისი რაოდენობა ნახა, ნებისმიერ სურვილს მოუსმენენ, რომ ხელოვნების განთავსების ადგილი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მისი გამოყენების ეფექტურობაში. მაგალითად, დიდი ტილოები მაშინ უკეთ გამოიყურებიან, როცა ისინი იმ ავეჯის გვერდით არიან განთავსებული, რომელიც მათ ან შეესაბამება ან საინტერესო კონტრასტს ქმნის. ერთგვარი ციფრული ხელოვნების ნამუშევარი კი საუცხოო შედეგს იძლევა ნეიტრალური ტონების წინ ან კიდევ რაიმე საინტერესო ტექსტურის წინ. შედეგად, ხელოვნების ნამუშევარი სივრცის ისტორიის ნაწილი ხდება, ისე, რომ იგი უბრალოდ დაკიდებული არ გამოიყურება. გარდა ამისა, როცა საგნები ერთმანეთთან ვიზუალურად ჰარმონიაში არიან, აღარ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ თვალი სახლში გაბნეულ საგნებზე არის დამიძნეული.

Კრეატიული ბიზნეს სფეროები, გამძ Gaussian-ში ფუსი

Პოპ-არტის გამოყენება ოფისის სივრცეებში იძლევა საოცრად გამჭვირვალე იმპულსს, რაც ამაღლებს თანამშრომლების მოტივაციას და აძლიერებს მათ ჩართულობას მუშაობაში. როდესაც კომპანიები იყენებენ გამჭვირვალე ფერებს და მშვენიერ დიზაინს, ამგვარად იცვლება მთელი ატმოსფერო უკეთესისკენ. მაგალითად, განვიხილოთ WeWork, რომლის მაგალითზე ჩანს, რომ მთელი სარდები დამუშავებულია ფერადი მურალებით და ხელოვნური ნამუშევრებით, რაც უბრალოდ აიძულებს ხალხს გრძელად იჯდომ სამუშაო მაგიდებთან. ფერების ფსიქოლოგიაზე გამოკვლეული მასალები ასევე აჩვენებს საინტერესო მომენტებს – ცხელი ფერები ხელს უწყობს განწყობის ამაღლებას და ენერგიის დონის გაზრდას, თუმცა ზოგი ადამიანისთვის შესაძლოა ეჭვქვეშ დდევნილიყოს ზემოაღნიშნულის ზეგავლენა პროდუქტიულობის რიცხვით მაჩვენებლებზე. მაგრამ უმეტესობა ბიზნესის წარმომადგენელთაგანის აზრით, გუნდი უფრო ბედნიერია მაშინ, როდესაც სამუშაო გარემო სიცოცხლით არის სავსე, და არა მშრალი და კორპორატიული.

Ოფისის სივრცეებში პოპ არტის ელემენტების დამატება განსაკუთრებით ხდის ვიბრაციულ სამუშაო გარემოს შექმნას. წარმოიდგინეთ ნათელი ფერების კედლის მურალები, უჩვეულო სკულპტურები ბიუროზე ან ის მიმზიდველი დეტალები საერთო გამოყენების ადგილებში, რომლებიც აიძულებენ ხალხს გაიღიმონ. ინტერიერის დიზაინის ექსპერტების კვლევები აჩვენებს, რომ სივრცეები, რომლებიც სახით გამოირჩევა სინოვებით, გუნდურ მუშაობას უწყობს ხელს და ხალხში ახალ იდეებს აღვიძებს. როდესაც კომპანიები პოპ არტის ელემენტებს ინტეგრირებენ სამუშაო გარემში, ისინი მხოლოდ ვიზუალურად მიმზიდველი გარემოს არ ქმნიან. ასეთი არჩევანი მუშათა ჩართულობასა და შემოქმედებით შეგებასაც უზრუნველყოფს. კარგად შერჩეული ეკრანგრაფიკა ანდი უორჰოლისგან ან გეომეტრიული ნახაზი საყოველთაო გამოყენების სივრცეში გადააქცევს მოწყენილ საყოველთაო სივრცეს ისეთ ადგილად, სადაც სიამოვნებით ხართ.

Pop Art-ის შედგენა ნეიტრალურ ფონებთან

Პოპ-არტის ნამუშევრების განთავსება ნეიტრალურ ფონზე ამ დღეებში საკმაოდ მოდური ტენდენციაა, რაც საშუალებას გვაძლევს ნამდვილად შევაფასოთ ამ ნამუშევრების სიმდიდრე. როდესაც ვსაუბრობთ ნეიტრალურ ტონებზე, გულისხმობთ თეთრს, შესაბამისად ნაცრისფერს და მოყვითალოს. ეს ფერები ამარტივებს პოპ-არტის ნამუშევრების ენერგიას და სივრცეს უზრუნველყოფს ჰარმონიულად. ეს კონცეფცია მუშაობს იმიტომ, რომ ადამიანის თვალი ბუნებრივად მიიზიდება ფერადი ნამუშევრებისკენ გარშემომყოფი არასასურველი დეტალების გარეშე. უმეტესად ადამიანები ირჩევენ სუფთა თეთრ კედლებს ან ნაცრისფერი საღებავის გამოყენებას, როდესაც საჩუქრების საჩვენებლად საჭირო ატმოსფერო უნდა შეიქმნას. განსაკუთრებით კარგად გამოიყურება წითელი და ლურჯი ფერები ასეთ ფონზე, რადგან ისინი საუკეთესოდ გამოირჩევიან, მაგრამ არ იწვევს გადატვირთულობას ინტერიერში.

Თანამედროვე ხელოვნების გალერეაში ირიბით შეხედეთ ან დასვლისას კარგად დაგეგმილ ოთახში, და ალბათ პოპ არტი გამოგყებათ სწორი და მინიმალური ფონიდან. ბევრი ინტერიერის პროფესიონალი საუბრობს ასეთი საპირისპიროების კარგად ერთად მუშაობაზე, რაც ქმნის სივრცეს, რომელიც ელეგანტური და ენერგიული გახდება ერთდროულად. რას ურჩევენ დიზაინერები? უმეტეს ადგილზე შეინარჩუნოთ ნეიტრალური ფერები, რომ სივრცე თავისუფლად გადინდეს, შემდეგ კი პოპ არტის ამ მიმზიდველ ნამუშევარს დაუშვით ყურადღების მიპყრობა, როდესაც ვინმე შედის ოთახში. შედეგად მიიღებთ ოთახს, რომელიც ელეგანტური და სახალისო გახდება ძალიან მარტივად.

Რეტრო და კონტემპორარი ესტეტიკის შერეული

Პოპ არტს აქვს ერთი განსაკუთრებული თვისება, რომელიც არ გადის მოდიდან, ამიტომ მას განსაკუთრებით კარგად ურთიერთქმედებს ძველი და ახალი სტილების შერევასთან ინტერიერის დიზაინში. როდესაც ადამიანი ურთიერთქმედებს ათწლეულების წინათდან შენახულ კლასიკურ ნივთებს და ახლანდელ პოპ არტს, ის ქმნის რაღაც განსაკუთრებულს, რაც ადეკვატურად ასახავს ორივე ეპოქას დამახსოვრების გარეშე. სცადეთ შეადგინოთ 60-იანი წელზე დამოკიდებული ავეჯის ნივთები და ამასთან დაამატოთ ახალი პოპ არტის ელემენტები, მაგალითად, კედლის ნახატები, რომლებიც გრაფიტის სტილშია შესრულებული ან ეკრანული გრაფიკის სტილის ელემენტები, რომლებიც დღესდღეობით ყველგან გვხვდება. მთელი კომპოზიცია იწყებს გარკვეულწილად ჟღერიანი რეტრო-ფუტურისტული სტილის მსგავსად, რაც ძირითადად ნიშნავს, რომ ის ახალია, მაგრამ ასევე იწვევს ადრეულ ხსოვნებებს.

Იმ მფლობელებმა, რომლებმაც სხვადასხვა სტილის შერევა უნდა მოახდინონ, განათავსეთ თავდაპირველად ერთი ან ორი მოდის ხელოვნების ნივთი, შემდეგ კი შეუერთდით რეტრო მებელს ან აქსესუარებს. შეინარჩუნეთ ტექსტურა მსგავსი მთელი ოთახის გასწვრივ და აირჩიეთ ფერთა სქემები, რომლებიც ერთად მუშაობენ, მაგრამ არ ებრძვიან ერთმანეთს. ინტერიერის დიზაინერები ხშირად გაფრთხილებენ იმის შესახებ, რომ ერთი დეკორის მიდგომა სრულიად არ იკავებს ადგილს, ამიტომ საჭიროა ორივე ელემენტის გასაგებად ერთნაირად ყურადღება მიექცეს. როდესაც ახალგაზრდულ და ძველ სტილებს შეუერთდებით, სასარგებლოა ადგილისა და მასშტაბის ფუნდამენტურად გაფიქრება. ეს ზუსტი ბალანსის მოპოვება არ უშლის ხელს იმას, რომ ნივთები არათანმიმდევრული და არასასიამოვნო გამოიყენებოდეს, მაგრამ საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ის განსაკუთრებული და სტილური ეკლექტიკური შთაბეჭდილება, რომელიც ამ დროს მოხარშულია.