EN
Poreklo i evolucija Pop umjetnosti
Od protivkulture do glavnog pravca dizajna
U 50-ima godina 20. stoljeća pojavila se Pop Art scena koja je tada bila prilično radikalna, zaista protivno onome što su ljudi očekivali od umjetnosti i kako je društvo gledalo na potrošačke proizvode. Ovaj pokret proizašao je iz svih tih kulturnih promjena nakon Drugog svjetskog rata kada je sve izgledalo novo i drugačije. Cijela ideja bila je potresti tradicionalnu umjetnost tako da se u nju unesu stvari koje svakodnevno vidimo kod kuće ili u trgovinama. Zamislite - umjetnici su počeli stavljati stripove na platno i prikazivati konzervirane juhe kao da su remekdjela. Imena poput Andyja Warhola i Roya Lichtensteina postala su poznata jer su uzeli oglase i ambalažne materijale i pretvorili ih u nešto što je navelo ljude da stanu i razmisle. Uzmimo primjerice Warholovu seriju s konzervama Campbell's Soup. Ovo nisu bili samo slučajni crteži; oni su zapravo promijenili način na koji gledamo obične proizvode iz trgovine za svu vječnost.
Ono što čini pop-art tako zanimljivim je način na koji je zapravo ušao u svakodnevni dizajn i na kraju utjecao na nove načine razmišljanja o potrošačkoj kulturi, ponekad čak i ismijavajući je u tom procesu. Nagli rast televizijskih emisija i sjajnih časopisa značajno je doprinio širenju estetike pop-arta kroz domove u Americi, pretvarajući ono što je nekad bilo avantgardno u nešto što su ljudi vidjeli na kutijama žitarica i etiketama odjeće. Mnogi stručnjaci ističu kako je tijekom 1960-ih pop-art počeo svugdje dolaziti do izražaja, od umjetničkih galerija u New Yorku do izložbi u Londonu, jer su umjetnici stvarali djela koja su izravno govorila običnim ljudima kroz jarkim bojama i poznatim vizuelima. Ovaj pokret je u osnovi promijenio pravila igre u svijetu umjetnosti i dizajna time što je uklonio granice između visoke i popularne kulture.
Ključni umjetnici koji su oblikovali pokret
Pokret Pop Arta je bio pod utjecajem nekoliko važnih umjetnika koji su donijeli svoje posebne pristupe. Razmislite o Jasperu Johnsu, Robertu Rauschenbergu i Claesu Oldenburgu, na primjer. Ovi su umjetnici eksperimentirali s raznim materijalima i temama, spajajući različite umjetničke tehnike na načine koji nisu bili vidljivi ranije. Tu je i Andy Warholov poznati niz s konzervama juhe Campbell's, koji je sve pretresao. Pretvaranjem uobičajenih konzerva u umjetnička djela, Warhol je ljudima pokazao koliko su duboko potrošački proizvodi upleteni u naš svakodnevni život. Njegovo djelo je u osnovi govorilo: pogledajte ove stvari koje svakodnevno prolaze pored nas, a koje nikada zaista ne primijetimo.
Britanski umjetnici u Europi, među kojima je i Richard Hamilton, imali su velik utjecaj na razvoj pop-arta, miješajući različite kulturne elemente dok su oblikovali smjer kretanja. Pop art je sigurno išao dalje od samog slikarstva i kiparstva. Umjetnici su počeli uključivati stvari poput komercijalnih tehnika tiskanja, masovno proizvedenih objekata, pa čak i ranih elektroničkih komponenti u svoja djela. Ovaj širi pristup pomogao je pop-artu da stekne važnost u galerijama širom kontinenta. Velike izložbe u prostorima poput Tate Moderna doista su unaprijedile pop art, gdje su kritičari hvalili i njegov svježi pogled i način na koji je promijenio općenito ljudsko razmišljanje o umjetnosti.
Pop Art skulpture u moderne prostore
Događajni prostori transformirani velikim skulpturama
Skulpture u stilu Pop Arta značajne veličine mijenjaju način na koji danas doživljavamo prostore za događaje, unoseći boju i privlačeći pažnju ljudi svuda gdje se nalaze. Pogledajte li oko sebe na bilo kojoj većoj izložbi ili značajnom događaju posljednjih dana, velika je vjerojatnost da ćete naići na jedno od ovih masivnih umjetničkih djela koja se ističu i o kojima svi pričaju. Uzmimo primjerice Art Basel prošle godine, gdje je ogromna Pop Art instalacija postala glavnom atrakcijom, privlačeći dugačke redove posjetitelja koji su željeli napraviti fotografije uz nju. Osim što izgledaju dobro, ove skulpture zapravo pomažu u određivanju raspoloženja prostora za događaj, bilo da treba izazvati osjećaj zabave i živahanja ili dubljeg razmišljanja i ozbiljnosti. Organizatori događaja i unutarnji dizajneri često ističu kako uključivanje velikih elemenata Pop Arta pretvara uobičajene prostore u nešto posebno i nezaboravno. Operateri prostora također primjećuju stvarne rezultate – prema istraživanjima iz sektora, broj posjetitelja u prosjeku naraste oko 30% kada su ova djela uključena. Što ih čini tako učinkovitim? Omogućuju organizatorima da pomiješaju kreativno izražavanje s temom koju događaj treba pratiti.
Hotelske lobby-je poboljšane čovječjim figuranima
Hoteli u cijeloj ugostiteljskoj industriji sada unose kipove ljudskih figura u stilu pop-art u svoje predvorja kako bi stvorili one fascinantne trenutke koje gosti dugo pamte nakon napuštanja hotela. Mjesta poput The Standarda i Ace Hotela zaista su prihvatila ovaj trend, postavljajući privlačne instalacije koje gosti jednostavno ne mogu odoljeti da ne fotografiraju za društvene mreže. Ljudi na nekoj razini povezuju se s umjetninama koje prikazuju ljudske forme, što dodaje osobni dodir koji nedostaje u mnogim bezličnim hoteljskim prostorima. Stručnjaci za dizajn često ističu važnost odabira komada koji odgovaraju hotelovom stilu ili pripovijedaju dio njegove priče, čime se postiže osjećaj skladnosti pri ulasku kroz glavna vrata. Analiza stvarnih povratnih informacija gostiju pokazuje da većina cijeni okruženje zanimljivom umjetnošću tijekom boravka, pa je razumljivo zašto sve više vlasnika hotela ulaže u ovakve instalacije u posljednje vrijeme.
Suvremeni materijali u dizajnu skulptura
Današnje skulpture u stilu Pop Art koriste razne nove materijale, stvarajući djela koja traju dulje, a i dalje izazivaju snažne emocije. Umjetnici su posljednjih godina pokazivali kreativnost koristeći materijale poput stakloplastike, metala raznih vrsta i različitih smola, time proširujući granice onoga što se smatralo mogućim u izradi skulptura. Ovi materijali omogućuju im izradu objekata otpornih na vremenske uvjete, a da pritom zadrže umjetnički izraz. Održivost je također važna, pa mnogi stvaratelji gdje god mogu biraju ekološkije opcije, što ponekad znači recikliranje starih materijala ili korištenje biološki razgradivih alternativa. Tehnologija je također sve promijenila. Zahvaljujući digitalnim alatom za izradu, kipari mogu stvarati kompleksnije oblike i veće instalacije nego ikada prije. Vidjeli smo nevjerojatne primjere gdje su umjetnici izgradili ogromne komade koje jednostavno ne bi bile izvedive samo tradicionalnim metodama, potpuno mijenjajući način na koji danas razmišljamo o kiparstvu u velikim razmjerima.
Uključivanje Pop Art-a u različite vrste soba
Dinamični dnevni sobi s jasnim izjavama
Dodavanje nekoliko hrabrih elemenata umjetnosti Pop Art u dnevne boravke zaista mijenja opću atmosferu prostora, čineći ga živahnijim i uzbudljivijim. Kada pomiješamo neočekivane oblike s bojanim slikama iz popularne kulture, to unosi ogroman naboje energije u svaku prostoriju. Odabir kvalitetnih Pop Art elemenata podrazumijeva pronalaženje komada koji odgovaraju osobnim ukusima, a istovremeno se uklapaju u ukupni izgled prostora. Većina ljudi bira umjetnička djela s jakim bojama koje se ističu na zidovima ili među namještajem u modernim kućama, gradskim stanovima ili prostorima s mješovitim stilovima. Nekoliko pažljivo smišljenih aranžmana čini određene Pop Art komade glavnim privlačenjima pažnje u prostoriji, što često potiče goste na razgovore i pitanja o tome gdje su ih nabavili.
Unutarnji dekoratori koji su vidjeli svoj dio prostora reći će svakome tko ih želi slušati da gdje se postavi umjetničko djelo puno znači za njegov izgled. Uzmite one velike platna, primjerice, ona izgledaju spektakularno kad se postave pokraj namještaja koji se slaže ili kontrastira. Bujna Pop Art djela čine čuda kada se postave na neutralne tonove ili čak nešto s interesantnim teksturama. Rezultat? Umjetničko djelo postaje dio priče, a ne samo da visi negdje. Osim toga, kada sve vizualno teče skupa, nitko neće imati osjećaj da zurka u slučajno razbacane predmete po sobi.
Kreativni uredski prostori podstaknuti bojom
Dodavanje umjetnosti popa prostorijama za posao unosi kreativnu iskru koja zapravo pomaže u povećanju produktivnosti zaposlenika i održavanju njihove angažiranosti na poslu. Kada poduzeća unose te smione boje i privlačne dizajne, cijela se atmosfera mijenja na bolje. Uzmite za primjer WeWork koji ima cijele katove dekorirane bojama i umjetničkim radovima koje jednostavno čine da ljudi žele dulje ostati za svojim stolovima. Istraživanja iz područja psihologije boja pokazuju nešto zanimljivo – živahne nijanse imaju tendenciju da podignu raspoloženje i energiju, iako se neki ljudi možda ne slažu koliko točno taj utjecaj ima na stvarne brojke produktivnosti. Ipak, većina poduzeća prijavljuje sretnije timove kada im je radni prostor živahan umjesto dosadan i korporativan.
Dodavanje elemenata umjetnosti Pop Art u uredske prostore čini veliku razliku kada je riječ o stvaranju živahne radne atmosfere. Pomislite na svijetle zidne freske, čudne kipove na stolu ili one privlačne detalje u zajedničkim prostorijama koji jednostavno nasmiješe ljude. Studije stručnjaka za unutarnji dizajn pokazuju da uredi s kreativnim stilom zapravo jačaju timski duh i potiču nove ideje među zaposlenicima. Kada tvrtke uključuju elemente Pop Arta u svoje radno mjesto, one ne čine samo da stvari izgledaju bolje na papiru. Ovakve umjetničke odluke imaju stvarni učinak, održavajući zaposlenike angažiranima i inspiriranima tijekom svakodnevnih aktivnosti. Dobro smještena grafika Andyja Warhola ili hrabra geometrijska tekstura može pretvoriti dosadanu prostoriju za sastanke u mjesto gdje ljudi zapravo žele provesti vrijeme.
Kontrastiranje Pop Art-a s neutralnim pozadinama
Postavljanje hrabrih djela umjetnosti pop-art uz neutralne pozadine postalo je prilično popularno u današnje vrijeme, stvarno naglašavajući koliko su zapravo bistra ta umjetnička djela. Kada govorimo o neutralnim tonovima, mislimo na bijelu, sivu i bež boju. Ove boje pomažu u smirivanju svih tih energija koje dolaze iz pop-art djela, tako da sve izgleda uravnoteženo u bilo kojem prostoru gdje se to nađe. Cijela ideja funkcioniše zato što naše oči prirodno teže prema bojama umjetnosti, bez da ih ometaju previše detalja u okolini. Većina ljudi bira ili prečišćene bijele zidove ili možda neku blagu sivu boju zida kada žele istaknuti svoja omiljena djela pop-arta. Crvene i plave boje posebno lijepo dolaze do izražaja na tim pozadinama, što ih čini dovoljno uočljivima, ali bez osjećaja prekomjerne agresivnosti u prostoriji.
Pogledajte se oko sebe u bilo kojoj suvremenoj galeriji umjetnosti ili uđite u dobro dizajniranu dnevnu sobu, i vjerojatno ćete primijetiti kako će vas Pop Art odmah privući s onih čistih, minimalističkih pozadina. Mnogi stručnjaci za unutarnje prostore govore o tome koliko dobro ovakva kontrasta funkcionira zajedno, stvarajući prostore koji izgledaju i elegantno i puno energije istovremeno. Što većina dizajnera zapravo preporučuje? Zadržite većinu površina prilično neutralnima kako bi sve lijepo teklo kroz prostor, a zatim neka onaj privlačan komad Pop umjetnosti zaista privuče pozornost čim netko uđe. Rezultat? Prostorije koje uspijevaju izgledati i elegantno i zabavno, bez previše truda.
Miješanje retro i suvremene estetike
Postoji nešto u vezi s umjetnošću popa koja jednostavno nikada ne izgubi na stilu, što je izvrstan prigoda za miješanje retro osjećaja s onim što se danas dešava u unutarnjem dizajnu. Kada netko pomiješa klasične komade iz devedesetih s modernim elementima pop arta, na kraju nastaje nešto posebno što počiva na oba vremenska perioda, a da to ne izgleda prisiljeno. Pokušajte kombinirati autentične komade namještaja iz 60-ih godina s novijim elementima pop arta poput zidne umjetnosti koja podsjeća na grafiti ili ima one cool stilove digitalne grafike koje danas svuda vidimo. Cijela stvar počinje izgledati nekako retro-futuristički, što u osnovi znači da izgleda potpuno novo, ali istovremeno izaziva nostalgične osjećaje.
Vlasnici kuća koji žele kombinirati različite stilove, a da pri tom prostor ne izgleda previše puno, trebali bi prvo isprobati ove osnovne strategije. Započnite s jednim ili dva hrabra predmeta u stilu Pop Art, a zatim ih uparite s nekim retro namještajem ili dodacima. Održavajte slične teksture tijekom cijele prostorije i odaberite bojne kombinacije koje međusobno funkcioniraju, umjesto da se međusobno poništavaju. Unutarnji dizajneri često upozoravaju da ne treba dopustiti da jedan stil potpuno preuzme prostor, pa su stoga oba elementa jednako važna kako bi sve skupa uspjelo. Kada miješate moderni i stariji izgled, isplati se pažljivo razmotriti smještanje i proporcije. Ovaj oprezan balans sprečava da stvari izgledaju nepovezano i neskladno, a istovremeno postiže onaj cool, sakupljeni eclectic izgled koji je danas vrlo tražen.