Fiberglasstatyer märks verkligen ut i utomhusmiljöer eftersom de helt enkelt inte bryts ner som andra material gör. Ta till exempel traditionella skummaterial som styrén eller blomsterskum – dessa saker faller isär efter några stormar eller till och med bara regelbunden solpåverkan. Fiberglas däremot tål att barn klättrar på dem, klarar kraftiga regn och står kvar och ser bra ut år efter år. Testlaboratorier har visat att fiberglas är mycket mer motståndskraftigt än skum över tid, vilket är anledningen till att de flesta offentliga konstprojekt idag använder fiberglas istället för billigare alternativ. Harpiks kan se blankt från början men tenderar att spricka efter månader utomhus. Vi har sett detta ske med flera kommunala målningar där de delar som var av harpiks började flagna medan fiberglasdelarna förblev intakta. Lokala parker med fiberglasinstallationer rapporterar att reparationer behövs ungefär en gång vart femte år jämfört med årliga reparationer för delar av harpiks eller skum.
Det som gör att glasfiberskulpturer verkligen skiner är att de behåller sina starka färger även när de lämnas utomhus i åratal. Till skillnad från vanligt målat material bleknar glasfiber inte lika lätt i solljuset. Vissa tester har visat att särskilda kemikalier som tillsätts under tillverkningen faktiskt skyddar färgerna bättre än de flesta andra material som används i konstverk. Detta spelar stor roll i områden där det är mycket solsken. UV-strålningen som normalt skulle förstöra färgerna påverkar inte glasfiber i samma utsträckning, så dessa konstverk behåller sitt utseende utan att behöva ständiga reparationer. Gå genom ett stadssentrum idag och det är stor chans att du ser glasfiberkonst som tål väder och vind. Konstnärer älskar att arbeta med detta material eftersom det kombinerar estetik med hållbarhet på ett sätt som traditionella material helt enkelt inte kan matcha.
Det sätt som glasfiber tål saker som fukt och solskador gör att det i stort sett är perfekt för skulpturer som står ute. Det som verkligen spelar roll här är att det inte låter vatten sitta på ytan, så att de irriterande möglarna och svamparna helt enkelt inte får fäste. Vi har sett att detta fungerar underbart i offentliga parker där konstverk utsätts för alla möjliga väderförhållanden. Ta till exempel vissa kustnära installationer. Även efter år av saltvattensprut och outtröttlig sol ser dessa glasfiberelement fortfarande bra ut, medan deras motsvarigheter i metall börjat korrodera eller blekna. När konstnärer jämför material under UV-exponerings tester, kommer glasfiber alltid ut som segrare, och behåller färgstyrkan längre än nästan allt annat. För alla som vill ha långlivad utomhuskonst som inte kommer att sluta som en underhållsmardröm, kan glasfiber helt enkelt inte slås vad gäller hållbarhet och visuell appeal.
När det gäller glasfiberstatyer är noggrann gjutning verkligen det som får de fina detaljerna och strukturerna att framträda visuellt. Konstnärer arbetar ofta med epoxi och klarharv eftersom de skapar starka strukturer men fortfarande erbjuder mycket kreativ frihet i designprocessen. Dessa material spelar en stor roll i hantverket, eftersom de gör det möjligt att skapa komplexa former och mönster som äldre tekniker helt enkelt inte kan matcha. Att få gjutningen rätt innebär att man lägger stor omsorg vid molförarenhet, vilket gör all skillnad för hur länge konstverket håller och hur attraktivt det förblir över tid. Industridata visar att statyer som tillverkas med precisionsgjutning i regel har betydligt färre fel än de som produceras med konventionella metoder, vilket förklarar varför så många samtida skulptörer förlitar sig på denna metod dessa dagar.
När konstnärer börjar arbeta med CNC-teknik (Computer Numerical Control) får de tillgång till de detaljerade designerna och starka strukturer som krävs för dagens glasfibernkonst. Maskinerna skär material med en sådan precision att konstverken kan tåla hårda väderförhållanden när de placeras utomhus. Många hantverkare i branschen föredrar faktiskt att använda CNC-system eftersom de gör det möjligt för dem att skapa anpassad glasfibernkonst i större skala utan att kompromissa med kvaliteten. Kika på några praktiska exempel där dessa CNC-tillverkade skulpturer har tålit vind, regn och sol i åratal utan att visa tecken på slitage. Detaljnivån förblir skarp även efter lång tid utomhus, vilket är anledningen till att allt fler gallerier och offentliga utrymmen väljer denna metod för att skapa varaktiga glasfiberninstallationer.
Fiberglasstatyer varar längre och behåller sin färgglans när vi använder UV-resistenta beläggningar. Dessa beläggningar gör en stor skillnad eftersom studier visat att statyer med beläggning kan överleva mycket längre än de som lämnas obehandlade. De flesta konstnärer och konservatorer kommer att berätta för vem som helst som frågar att regelbundna upprustningar är avgörande för att dessa skyddsskikt ska fungera som de ska. Kolla på offentliga installationer runt om i landet så blir det tydligt varför människor investerar i högkvalitativa beläggningar. Konstverken behåller sin ursprungliga utseende trots att de utsätts för sol, regn, snö och allt annat som naturen kastar på dem. Vissa skulpturer har stått ute i årtionden utan att visa tecken på blekning eller förfall.
Konstnärer idag blir verkligen kreativa med hur de kombinerar skönhet och funktion i offentliga rum. När vi talar om utomhusområden som behöver fungera bra för människor, måste konsten inte bara se bra ut utan också hålla strukturellt. Fiberglasbitar klarar ofta detta jobb bättre än många andra material eftersom de tål både väder och nyfikna händer. Dessa skulpturer förblir starka över tid samtidigt som de visuellt gör ett intryck. Människor verkar älska när konstverk faktiskt tjänar någon funktion bortom att bara se trevligt ut. Vi har sett många fall där konstnärer samarbetar med arkitekter för att skapa installationer som förvandlar vanliga parker och torg till något speciellt. Resultaten visar vanligtvis att mycket eftertanke har lagts på både form och funktion.
När de placeras i offentliga miljöer förändrar interaktiva skulpturer hur människor förhåller sig till konst, från att bara titta på något till att faktiskt bli involverade i det. Människor börjar också interagera med varandra när de stöter på dessa verk, vilket förenar människor på ett sätt som traditionell konst inte alltid lyckas med. Några senaste studier stöder detta, och visar att gemenskaper där interaktiva konstverk finns tenderar att utveckla starkare band mellan invånarna, medan besökare rapporterar bättre totala upplevelser. Städer som Chicago och London har sett påtagliga resultat från att installera interaktiva skulpturer – fototrafiken ökar markant kring dessa platser eftersom människor vill delta snarare än bara passera förbi. Fiberglasmaterial fungerar mycket bra för att skapa denna typ av installationer eftersom de kan formas till nästan vad som helst. Museer och stadsplanerare älskar att arbeta med fiberglas eftersom det gör det möjligt att skapa design som fångar blickarna och tilltalar olika åldersgrupper och bakgrunder.
När konstnärer börjar använda miljövänliga metoder i sina glasfiberskulpturer visar det att de bryr sig om hållbarhet och vill skydda vår planet. Många skapare använder idag återvunnen plast och andra material som annars skulle hamna på soptippen. Denna trend sker inte av en slump heller - vi har sett allt fler offentliga installationer med naturinspirerade design som är tillverkade från återanvända material. Dessa gröna tillvägagångssätt bidrar till att minska avfall samtidigt som de skapar vackra konstverk. Folk verkar tycka om dem också, särskilt de som bryr sig om klimatförändringar och resursutarmning. Städer i hela landet har omfamnat dessa miljövänliga skulpturer och placerar ofta ut dem i parker och längs promenadvägar där de tjänar både dekorativa och pedagogiska syften och påminner förbipasserande om vikten av att leva hållbart.
Skulpturer föreställande vilda djur förenar konst och natur i parker och uppmärksammar på samma gång vikten av naturvård. När dessa konstverk placeras ut i lek- och rekreationssammanhang visar det sig att barn blir särskilt intresserade och ofta tillbringar tid studerande detaljerna i djurens former och utseende. Fiberglasstatyer av djur är ett bra exempel på detta, de försköner parkers utseende men kan också fungera som pedagogiska hjälpmedel som förbinder barn med det de lärt sig om ekosystem i skolan. Fiberglas tål väder och vind ganska bra, vilket är en viktig anledning till att många parker väljer detta material för sina utomhusutställningar.
Stora djurskulpturer tillverkade av glasfiber har blivit vanliga synpunkter i köpcenter över hela landet. Dessa uppmärksamma utställningar gör dubbel nytta genom att göra lokalerna mer attraktiva samtidigt som de lockar människor. Studier visar att när butiker sätter upp något intressant som en livsstor lejon eller elefant tenderar kunder att stanna och titta på det, vilket innebär att fler människor rör sig i köpcentret i allmänhet. Återförsäljare vet att detta också fungerar för deras varumärke. De starka färgerna och den stora storleken fångar uppmärksamheten, och många kunder kommer ihåg att ha sett dessa skulpturer länge efter att de lämnat platsen. Vissa köpcenter visar till och med inhemska djur från närliggande områden, vilket skapar en känsla av anknytning till platsen hos lokalbefolkningen. En tigerskulptur i ett köpcenter i Florida eller en björnstaty i Alaska skapar den extra emotionella kopplingen som får kunder att återvända.
Många kulturhistoriska landmärken har upptäckt att abstrakta konstinstallationer fungerar mycket bra för att visa lokala värderingar och bidra till att skapa samhällsanda. Konstnärer föredrar ofta att använda glasfiberharts för att skapa abstrakta skulpturer eftersom det ger dem möjlighet att vara kreativa med regionala teman samtidigt som de skapar något varaktigt och visuellt tilltalande. Folk diskuterar och interagerar faktiskt med dessa konstverk, vilket gör dem ganska viktiga när stadsplanerare funderar på hur man ska utforma offentliga utrymmen. Titta på vad som sker i stora städer runt om i världen idag – platser som Chicago och Barcelona har fantastiska konstverk i glasfiber som berättar historier om deras kultur och gör stadsdelarna mer levande. Materialet i sig har visat sig vara förvånansvärt mångsidigt för konstnärer som vill omvandla vanliga platser till något speciellt.
Att behålla glasfiberskulpturer i gott skick är verkligen viktigt om vi vill att de ska hålla länge och också se snygga ut. Att rengöra dem regelbundet hjälper till att bekämpa all slags smuts och skräp från luften som fastnar på dessa hartyta med tiden. De flesta experter rekommenderar att man håller sig till milda rengöringsmetoder när man arbetar med dessa konstverk eftersom grov borstning helt enkelt förstör allt. Mjuka trasa fungerar utmärkt tillsammans med enkel tvättlösning – inget starkt alls. Torka försiktigt och se hur mycket bättre de ser ut efteråt! Vi har sett många praktiska situationer där rätt vård har sparit tusentals kronor i reparationer på lång sikt. Offentliga konstverk drar särskilt nytta av denna omsorg eftersom ingen vill se vackra skapelser förvandlade till sorgliga skamblickar efter bara några år utomhus.
Att få dessa glasfiberstatyer ordentligt reparerade i tid spelar stor roll, särskilt när de befinner sig på platser där människor går över dem dagligen. Studier visar att tidiga reparationer kan verkligen förlänga hur länge konstverken håller innan de behöver större reparationer. De flesta konstnärer och konservatorer håller med om att att följa riktlinjer för restaurering av utomhuskonst gör all skillnad. Det innebär att använda kvalitetsmaterial och känna till exakt hur man ska applicera dem korrekt. Ta Central Park som ett exempel - regelbundet underhåll behåller de färgglada målningarna fräsch trots ständig solpåverkan och tillfälliga regnskurar. Utan denna typ av omsorg börjar till och med de mest slitstarka skulpturerna visa sprickor och färgförlust inom några år.
Att följa branschstandarder när det gäller certifiering av utomhuskonst spelar verkligen stor roll för glasfiberskulpturer eftersom det håller människor säkra samtidigt som det säkerställer god kvalitet på arbetet. När konstnärer får erkända certifieringar visar det att de bryr sig om att skapa hållbara verk som inte skadar någon och att de funderar över hur hållbara deras material egentligen är. Vad sker under certifieringen? Jo, experter undersöker allt från den ursprungliga designen ända till hur bra materialen håller och om installationsmetoderna kommer att sätta skulpturen på plats starkt nog att tåla väder och vind. Att titta på faktiska installationer i staden visar precis hur viktigt detta certifieringsförfarande är. Människor måste kunna lita på att de stora färgglada skulpturerna inte faller isär eller blir farliga någon dag. Dessutom tenderar certifierade verk att hålla längre som samhällskonst och bevara både sin visuella charm och den kulturella betydelse de bär med sig, år efter att de placerats ut i offentliga miljöer.
ONLINE
EN
