Fiberglasskulpturer skiller seg virkelig ut i utendørssettinger fordi de rett og slett ikke brytes ned som andre materialer gjør. Ta tradisjonell skumgutt som polystyren eller blomsterskum for eksempel – disse tingene faller fra hverandre etter noen få stormer eller til og med bare vanlig sollys. Fiberglass derimot tåler å bli klatret på av barn, overlever kraftige regn og står fortsatt der og ser bra ut år etter år. Testlaboratorier har vist at fiberglass tåler seg langt bedre enn skum over tid, noe som er grunnen til at de fleste offentlige kunstprosjekter nå velger fiberglass fremfor billigere alternativer. Harpiks kan se blank ut i starten, men har en tendens til å sprekke etter måneder utendørs. Vi har sett dette skje med flere bygdemalerier der harpiksdelene begynte å flenge av mens fiberglassdelene forble intakte. Lokale parker med fiberglassinstallasjoner melder om behov for reparasjoner kanskje én gang hvert femte år, mot årlige reparasjoner for harpikspartier eller skumdelene.
Det som gjør glassfiberstatuer virkelig gode er at de beholder fargene sine selv etter å ha vært ute i årsvis. I motsetning til vanlig maling, bleker ikke glassfiber så lett i sola. Noen tester har vist at spesielle kjemikalier som tilsettes under produksjon faktisk beskytter fargene bedre enn de fleste andre materialer som brukes i kunst. Dette er veldig viktig i områder med mye sol. UV-strålene som normalt ville ha ødelagt fargene, påvirker ikke glassfiber like mye, så disse kunstverkene holder seg fine uten å trenge stadig oppfriskning. Gå gjennom et bysenter i dag og sannsynligvis vil du se glassfiberarbeider som tåler vær og vind over tid. Kunstnere elsker å arbeide med dette materialet fordi det kombinerer utseende med holdbarhet på en måte som tradisjonelle materialer rett og slett ikke klarer.
Måten glassfiber motstår ting som fukt og solskader gjør at det er nesten perfekt for skulpturer som står ute. Det som virkelig betyr noe her er at det ikke tillater vann å samle seg på overflaten, så de irriterende mugg- og soppangrepene bare ikke får feste. Vi har sett at dette fungerer utmerket i offentlige parker der kunstverkene utsettes for alle slags vær. Ta et kikk på noen kunstinstallasjoner ved kysten for eksempel. Selv etter flere år med saltvannssprut og stadig sol har disse glassfiberdelene fremdeles en flott utseende, mens de tilsvarende delene i metall allerede har begynt å korrodere eller miste fargen. Når kunstnere sammenligner materialer under UV-tester, kommer glassfiber alltid best ut, og beholder fargene levende lengre enn nesten alle andre materialer. For alle som ønsker langvarig utendørs kunst som ikke blir en vedlikeholdsmar, kan glassfiber rett og slett ikke slås med hensyn til holdbarhet og visuell attraktivitet.
Når det gjelder glassfiberstatuer, bidrar nøyaktig støping virkelig til å fremheve de fine detaljene og strukturene som gjør dem visuelt attraktive. Kunstnere arbeider ofte med epoksy og klarharpp fordi de skaper sterke konstruksjoner, men fortsatt gir stor kreativ frihet i designprosessen. Disse materialene er svært viktige for håndverket, siden de muliggjør komplekse former og mønster som eldre teknikker rett og slett ikke kan matche. Å få støpen rett betyr å legge stor vekt på nøyaktigheten i formen, noe som gjør en stor forskjell for hvor lenge kunstverket holder og hvor attraktivt det forblir over tid. Industridata viser at skulpturer laget gjennom presisjonsstøpning har langt færre feil enn de som produseres med konvensjonelle metoder, noe som forklarer hvorfor så mange samtidskunstnere legger vekt på denne metoden i dag.
Når kunstnere begynner å arbeide med CNC-teknologi (Computer Numerical Control), får de tilgang til de detaljerte designene og sterke strukturene som kreves for dagens glassfiberkunst. Maskinene kutter materialer med slik nøyaktighet at kunstverkene tåler harde værforhold når de plasseres utendørs. Mange håndverkere i bransjen foretrekker faktisk å bruke CNC-systemer, fordi de gjør det mulig å lage tilpasset glassfiberkunst i større skala, samtidig som kvaliteten beholdes. Se på noen eksempler fra virkeligheten der disse CNC-lagde skulpturene har holdt stand mot vind, regn og sol i år uten tegn på slitasje. Detaljnivået forblir skarpt selv etter så lang tid utendørs, og derfor velger stadig flere gallerier og offentlige steder denne metoden for å lage varige glassfiberinstallasjoner.
Fiberglasskulpturer varer lenger og beholder fargene bedre når vi påfører UV-beskyttende belegg. Disse beleggene gjør en stor forskjell, for studier har vist at skulpturer med belegg kan overleve mye lenger enn de som er uvernede. De fleste kunstnere og konservatorer vil fortelle enhver som spør at jevnlige oppfølgende behandlinger er avgjørende for å holde disse beskyttende lagene i god stand. Ta en titt på offentlige installasjoner rundt om i landet, og det blir tydelig hvorfor folk investerer i kvalitetsbelegg. Kunstverket beholder sitt opprinnelige utseende selv etter å ha vært utsatt for sol, regn, snø og alt annet Mutter Natur har å by på. Noen kunstverk har stått ute i tiår uten tegn til farging eller forringelse.
Kunstnere i dag blir virkelig kreative i forhold til å kombinere skjønnhet og funksjonalitet i offentlige rom. Når vi snakker om utendørsområder som skal fungere godt for mennesker, må kunsten ikke bare se bra ut, men også være strukturelt holdbar. Fiberglassdetaljer utfører ofte denne typen arbeid bedre enn mange andre materialer fordi de tåler både vær og nysgerrige hender. Disse skulpturene forblir sterke over tid og skaper samtidig visuell innvirkning. Folk elsker å se kunst som faktisk har en funksjon utover å se pent ut. Vi har sett mange tilfeller der kunstnere samarbeider med arkitekter for å skape installasjoner som transformerer ordinære parker og torger til noe spesielt. Resultatene viser som regel at det er lagt ned ekte tenkning i både form og funksjonalitet.
Når de plasseres i offentlige områder, endrer interaktive skulpturer måten mennesker forholder seg til kunst på, fra kun å se på noe til faktisk å delta i det. Folk begynner også å samhandle med hverandre når de støter på disse verkene, noe som samler mennesker på en måte som tradisjonell kunst ikke alltid klarer. Noen nyere studier støtter dette opp, og viser at fellesskap der det finnes interaktive kunstverk, som regel utvikler sterkere bånd mellom innbyggerne, mens besøkende rapporterer bedre helhetsopplevelser. Byer som Chicago og London har fått konkrete resultater fra å installere interaktive skulpturer – fotgjengstrafikken øker dramatisk rundt disse stedene fordi mennesker ønsker å delta, snarere enn bare å gå forbi. Fiberglasmaterialer fungerer svært godt for denne typen installasjoner, siden de kan formes til nesten hva som helst. Museer og byplanleggere elsker å arbeide med fiberglass fordi det gir dem mulighet til å skape design som fanger blikket og appellerer til mange ulike aldersgrupper og bakgrunner.
Når kunstnere begynner å bruke miljøvennlige metoder i sine glassfiberskulpturer, viser det at de bryr seg om bærekraft og ønsker å beskytte vår planet. Mange skapere inkluderer nå gjenbrukte plastmaterialer og andre materialer som ellers ville havnet på søppelfyller. Denne trenden skjer ikke tilfeldigvis - vi har sett stadig flere offentlige installasjoner med naturinspirerte design laget av ombrukte materialer. Disse grønne tilnærmingene bidrar til å redusere avfall samtidig som de skaper vakre kunstverk. Folk synes også å elske dem, spesielt de som er opptatt av klimaendringer og ressursutarming. Byer over hele landet har omfavnet disse miljøvennlige skulpturene, ofte plassert i parker og langs gangstier der de tjener både dekorative og pedagogiske formål, og minner forbipasserende om viktigheten av å leve bærekraftig.
Skulpturer som viser dyreliv forener kunst og natur i parker og skaper bevissthet om miljøvern samtidig som de ser fine ut. Når disse kunstverkene plasseres i fritidsområder, blir ofte barn veldig interessert og tilbringer tid på å se nøye på dyrefigurenes former og detaljer. De fiberglasse skulpturene av dyr er et godt eksempel; de forbedrer parkers utseende og kan også brukes som læringsverktøy som knytter barna til det de lærer om økosystemer i skolen. Fiberglass tåler godt nedbør, snø og sollys, og derfor velger mange parker dette materialet til sine utendørsutstillinger.
Storskygge skulpturer av glasfiber har blitt vanlige syn i kjøpesentre over hele landet. Disse oppsiktsvekkende utstillingene gjør dobbel nytte ved å gjøre rommene bedre utseende samtidig som de lokker folk til seg. Studier viser at når butikker setter opp noe interessant som en livsstor løve eller elefant, har kunder tendens til å stoppe og sjekke det ut, noe som betyr flere mennesker går rundt i kjøpesenteret generelt. Butikkjedene vet at dette også fungerer for deres merkevare. De sterke fargene og enorme størrelsen fanger oppmerksomheten, og mange kunder husker å ha sett disse skulpturene lenge etter at de har forlatt stedet. Noen kjøpesentre har til og med dyrearter fra nærliggende områder, noe som skaper en følelsesmessig forbindelse til lokalbefolkningen. En tigerskulptur i et kjøpesenter i Florida eller en bjørnestatue i Alaska skaper denne ekstra følelsesmessige bindingen som får kundene til å komme tilbake.
Mange kulturelle landemerker har oppdaget at abstrakte kunstinstrumenter fungerer virkelig godt for å vise lokale verdier og bidra til et felleskap. Kunstnere elsker å bruke glassfiberhar for å lage abstrakte skulpturer fordi det gir dem mulighet til å være kreative med regionale temaer og samtidig lage noe varig og estetisk tiltalende. Folk snakker faktisk om disse kunstverkene og interagerer med dem, noe som gjør dem ganske viktige når byplanleggere tenker på hvordan de skal designe offentlige rom. Se på det som skjer i store byer rundt om i verden i dag – steder som Chicago og Barcelona har fantastiske glassfiberkunstverk som forteller historier om deres kultur og gjør bydeler mer levende. Materialet i seg selv har vist seg å være overraskende anvendelig for kunstnere som ønsker å omforme ordinære plasser til noe spesielt.
Å holde glassfiberstatuer i god stand er virkelig viktig hvis vi ønsker at de skal vare lenge og også se fine ut. Å rengjøre dem regelmessig hjelper i kampen mot ulike typer smuss og skitt som kommer fra luften og som setter seg fast på de harpiksoverflatene over tid. De fleste profesjonelle anbefaler å holde seg til myke rengjøringsmetoder når man arbeider med slike gjenstander, fordi grov børsting bare ødelegger alt. Myke kluter virker underverker sammen med enkle såpeløsninger – ikke noe sterkt i det hele tatt. Bare tørk forsiktig og se hvor mye bedre de ser ut etterpå! Vi har sett mange ekte situasjoner hvor riktig pleie har spart tusenvis i reparasjoner på et senere tidspunkt. Offentlige kunstverk får spesielt stor nytte av denne typen omsorg, siden ingen ønsker å se vakre skapninger forvandles til triste øyenskygge bare noen få år utendørs.
Det betyr mye å få reparert glassfiber-skulpturene i tide, spesielt når de står på steder hvor folk går over dem hver dag. Studier viser at tidlig reparasjon kan virkelig forlenge levetiden til disse kunstverkene før de trenger større inngrep. De fleste kunstnere og konservatorer er enige om at det gjør all verdens forskjell å følge riktige retningslinjer for restaurering av utendørs kunst. Dette innebærer å bruke kvalitetsmaterialer og å vite nøyaktig hvordan man skal bruke dem riktig. Ta Central Park som et eksempel – jevnlig vedlikehold sørger for at de fargerike muralene holder seg friske selv med konstant sol og til tider kraftige regnskurer. Uten en slik oppmerksomhet begynner til og med de mest robuste skulpturene å vise sprekker og fargeavskalling allerede etter noen få år.
Det er virkelig viktig med glassfiberstatuer å følge bransjestandarder når det gjelder sertifisering av utendørs kunst, fordi det holder folk trygge og samtidig opprettholder god kvalitet i arbeidet. Når kunstnere får anerkjente sertifiseringer, viser det at de bryr seg om å lage holdbare verk som ikke vil skade noen, og at de tenker på hvor bærekraftige materialene deres faktisk er. Hva skjer under sertifiseringen? Vel, eksperter sjekker alt fra den opprinnelige designidéen og helt til slutt hvor godt materialene tåler vær og vind, og om installasjonsmetodene vil sørge for at skulpturen står støtt mot værforhold. Å se på faktiske installasjoner rundt omkring i byen viser hvor viktig hele denne sertifiseringsprosessen er. Folk må kunne stole på at de store fargrike skulpturene ikke plutselig faller fra hverandre eller blir en fare senere. I tillegg pleier sertifiserte verk å vare lenger som samfunnskunst, og dermed bevare både sitt visuelle uttrykk og den kulturelle betydningen de har, i årevis etter at de har blitt plassert i offentlige rom.
PÅ NETT
EN