Rzeźby z włókna szklanego naprawdę wyróżniają się w przestrzeniach zewnętrznych, ponieważ nie ulegają rozkładowi tak jak inne materiały. Weźmy na przykład tradycyjną piankę, taką jak styropian czy pianka do kwiatów – te zaczynają się rozpadać po kilku burzach, a nawet po prostu po wystawieniu na działanie słońca. Włókno szklane natomiast znosi dzieci wspinalne się na nie, przetrwa ulewne deszcze i stoi przez lata, cały czas zachowując atrakcyjny wygląd. Laboratoria testowe wykazały, że włókno szklane znosi upływ czasu znacznie lepiej niż pianka, dlatego większość projektów sztuki publicznej obecnie korzysta z włókna szklanego zamiast tańszych alternatyw. Żywica może na początku wyglądać błyszcząco, ale często pęka po kilku miesiącach spędzonych na zewnątrz. Wielokrotnie widzieliśmy, jak w przypadku murali komunalnych części z żywicy zaczynały się łuszczyć, podczas gdy sekcje z włókna szklanego pozostały nienaruszone. Parki lokalne z instalacjami z włókna szklanego zgłaszają konieczność naprawy mniej więcej raz na pięć lat, w porównaniu do rocznych napraw elementów z żywicy lub pianki.
To, co sprawia, że rzeźby z włókna szklanego naprawdę się wyróżniają, to ich zdolność do zachowywania żywych kolorów nawet po wielu latach pozostawania na zewnątrz. W przeciwieństwie do przedmiotów malowanych tradycyjnie, włókno szklane nie znika tak łatwo pod wpływem słońca. Badania wykazały, że specjalne chemikalia dodawane podczas produkcji skuteczniej chronią kolory niż większość innych materiałów stosowanych w sztuce. Ma to ogromne znaczenie w regionach o dużej nasłonecznieniu. Promienie UV, które zazwyczaj niszczą kolory, nie wpływają na włókno szklane w takim stopniu, więc takie dzieła zachowują swój wygląd bez konieczności częstych napraw. Przechadzka współczesnym centrum miasta pokazuje, jak rzeźby z włókna szklanego skutecznie opierają się warunkom atmosferycznym i upływowi czasu. Artystom zależy na pracy z tym materiałem, ponieważ łączy on estetykę z wytrzymałością, czego materiały tradycyjne nie potrafią osiągnąć.
Sposób, w jaki włókno szklane oprawia się przeciwko czynnikom takim jak wilgoć czy uszkodzenia spowodowane działaniem słońca, sprawia, że jest niemal idealne do rzeźb przeznaczonych na zewnątrz. Najważniejsze jest tutaj to, że nie zatrzymuje wody na swojej powierzchni, dlatego niepożądane pleśnie i grzyby po prostu nie mają szans się przychwycić. Obserwowaliśmy, jak świetnie sprawdza się w parkach publicznych, gdzie dzieła sztuki narażone są na różnorodne warunki atmosferyczne. Spójrzmy choćby na instalacje nadbrzeżne. Nawet po wielu latach ekspozycji na słonawą mgłę morską i nieustępujące promienie słońca, te elementy z włókna szklanego nadal prezentują się świetnie, podczas gdy ich metalowe odpowiedniki zaczynają już korodować lub blaknąć. Gdy artyści porównują materiały poddawane testom działania promieni UV, włókno szklane zawsze wychodzi jako lepsze, zachowując intensywność kolorów znacznie dłużej niż prawie każdy inny materiał. Dla każdego, kto zależy na trwałej sztuce użytkowej na zewnątrz, która nie zamieni się w kosztowną konserwację, włókno szklane nie ma sobie równych pod względem trwałości i walorów wizualnych.
W przypadku rzeźb ze szkłoplastu precyzyjne odlewanie naprawdę oddaje te drobne detale i tekstury, które czynią je wizualnie oryginalnymi. Artyści często pracują z żywicą epoksydową i przezroczystymi żywicami, ponieważ tworzą one solidne konstrukcje, pozwalając jednocześnie na dużą dowolność twórczą w procesie projektowania. Materiały te odgrywają dużą rolę przy wykonywaniu prac, ponieważ umożliwiają uzyskanie skomplikowanych kształtów i wzorów, których nie da się osiągnąć starszymi technikami. Poprawne wykonanie odlewu wymaga szczególnej uwagi skupienia się na dokładności formy, co ma kluczowe znaczenie dla trwałości dzieła oraz jego estetycznej wartości w czasie. Dane branżowe wskazują, że rzeźby wykonane metodą precyzyjnego odlewania mają znacznie mniej wad w porównaniu z tymi produkowanymi tradycyjnymi metodami, co tłumaczy, dlaczego coraz więcej współczesnych rzeźbiarzy opowiada się za tą właśnie techniką.
Gdy artyści zaczynają pracować z technologią CNC (sterowania numerycznego komputerowego), uzyskują dostęp do bardzo szczegółowych projektów i wytrzymałych konstrukcji niezbędnych przy współczesnej sztuce z włókna szklanego. Maszyny te wycinają materiały z taką precyzją, że elementy mogą wytrzymać trudne warunki atmosferyczne, gdy są umieszczone na zewnątrz. Wiele rzemieślników w branży faktycznie woli korzystać z systemów CNC, ponieważ pozwalają im one tworzyć indywidualne dzieła z włókna szklanego na większą skalę, jednocześnie zachowując wysoki poziom estetyki. Spójrz na kilka przykładów z życia, gdzie te rzeźby wykonane przy użyciu CNC odporne były na działanie wiatru, deszczu i słońca przez wiele lat bez oznak zużycia. Poziom szczegółowości pozostaje wyraźny nawet po długim czasie spędzonym na zewnątrz, dlatego coraz więcej galerii i przestrzeni publicznych wybiera właśnie tę metodę tworzenia trwałych instalacji z włókna szklanego.
Figury z włókna szklanego trwają dłużej i zachowują kolor, gdy pokryjemy je powłokami odpornymi na UV. Te powłoki naprawdę dają wynik, ponieważ badania wykazały, że ozdobne figury pokryte taką powłoką mogą przetrwać znacznie dłużej niż te pozostawione bez ochrony. Większość artystów i konserwatorów powie każdemu, kto zapyta, że regularne odświeżanie jest kluczowe, aby te warstwy ochronne działały prawidłowo. Spójrz na instalacje publiczne w całym kraju i staje się jasne, dlaczego ludzie inwestują w dobrej jakości powłoki. Artyzm zachowuje swój pierwotny wygląd pomimo narażenia na słońce, deszcz, śnieg i wszystko inne, co natura na niego rzuca. Niektóre elementy stoją na zewnątrz od dekad i nie wykazują oznak wypłowienia czy degradacji.
Dziś artyści naprawdę zaczynają wykazywać kreatywność w łączeniu piękna i funkcjonalności w przestrzeniach publicznych. Gdy mówimy o miejscach zewnętrznym, które muszą dobrze spełniać swoje funkcje użytkowe, sztuka musi nie tylko dobrze wyglądać, ale także mieć odpowiednią wytrzymałość konstrukcyjną. Elementy wykonane z włókna szklanego (fiberglass) radzą sobie z tym zadaniem lepiej niż wiele innych materiałów, ponieważ potrafią wytrzymać działanie warunków atmosferycznych, a także ciekawskie ręce. Te rzeźby z czasem pozostają trwałe i nadal robią wrażenie pod względem wizualnym. Ludzie najwyraźniej uwielbiają, gdy dzieła sztuki faktycznie spełniają jakąś funkcję poza samym ładnym wyglądem. Wielokrotnie widzieliśmy przypadki, gdy artyści łączyli się z architektami, tworząc instalacje, które zamieniają zwykłe parki i placyki w coś wyjątkowego. Rezultaty zazwyczaj świadczą o starannym podejściu zarówno do formy, jak i funkcjonalności.
Gdy znajdują się w miejscach publicznych, interaktywne rzeźby zmieniają sposób, w jaki ludzie nawiązują kontakt z sztuką – od prostego patrzenia na dzieło do aktywnego w nim uczestniczenia. Ludzie zaczynają również ze sobą komunikować się, gdy natykają się na takie obiekty, co łączy ich w sposób, na który tradycyjna sztuka nie zawsze pozwala. Wspiera to również kilka najnowszych badań, które wykazały, że społeczności, w których znajdują się interaktywne dzieła artystyczne, tworzą silniejsze więzi pomiędzy mieszkańcami, a odwiedzający zgłaszają ogólnie lepsze wrażenia. Miasta takie jak Chicago czy Londyn zaobserwowały konkretne rezultaty po zainstalowaniu interaktywnych rzeźb – ruch pieszy wokół tych miejsc znacząco wzrasta, ponieważ ludzie chcą wziąć w nich udział, zamiast tylko przechodzić obok. Materiały ze szkłotkaniny sprawdzają się w tworzeniu tego rodzaju instalacji, ponieważ można nadać im praktycznie każdy kształt. Muzea i planiści miejscy chętnie korzystają ze szkłotkaniny, ponieważ umożliwia ona projektowanie efektownych form, które przyciągają różne grupy wiekowe i społeczne.
Gdy artyści zaczynają stosować przyjazne dla środowiska metody w swoich pracach z włókna szklanego, pokazuje to, że troszczą się o zrównoważony rozwój i chcą chronić naszą planetę. Wiele twórców obecnie wykorzystuje plastik recyklingowy i inne materiały, które w przeciwnym wypadku trafiłyby na wysypiska. Ta tendencja nie dzieje się przypadkiem – zauważyliśmy, że coraz częściej w instalacjach publicznych pojawiają się przyrodnicze projekty wykonane z odzyskanych materiałów. Takie ekologiczne podejścia pomagają zmniejszyć ilość odpadów, jednocześnie tworząc piękne dzieła sztuki. Ludzie wydają się je kochać, zwłaszcza osoby zatroskane o zmiany klimatyczne i wyczerpywanie się zasobów. Miasta w całej kraju przyjęły te przyjazne środowisku rzeźby, często umieszczając je w parkach i przy alejkach spacerowych, gdzie pełnią zarówno funkcję dekoracyjną, jak i edukacyjną, przypominając przechodniom o znaczeniu prowadzenia zrównoważonego trybu życia.
Sztuczne rzeźby przedstawiające dziką przyrodę łączą sztukę i naturę w parkach, podnosząc świadomość na temat ochrony środowiska, jednocześnie prezentując się estetycznie. Gdy takie elementy trafiają do przestrzeni rekreacyjnych, dzieci zazwyczaj zaczynają się nimi interesować, często spędzając czas na przyglądaniu się szczegółom form zwierząt. Na przykład rzeźby z włókna szklanego przedstawiające zwierzęta nie tylko poprawiają wizualnie wygląd parków, ale także stanowią pomoc dydaktyczną, łącząc dzieci z wiedzą na temat ekosystemów, jaką zdobywają w szkole. Włókno szklane dobrze znosi działanie deszczu, śniegu i promieni słonecznych, dlatego tak wiele parków wybiera właśnie ten materiał na swoje wystawy na otwartym powietrzu.
Duże rzeźby zwierząt wykonane ze szkłoplastyku stały się powszechnym widokiem w centrach handlowych na całym kraju. Te atrakcyjne wizualnie ekspozycje pełnią podwójną funkcję – poprawiają wygląd pomieszczeń i przyciągają ludzi. Badania pokazują, że gdy sklepy instalują coś interesującego, jak np. lwa lub słonia w naturalnej wielkości, klienci chętnie zatrzymują się, by się im przyjrzeć, co oznacza większy ruch w całym centrum handlowym. Sklepy doskonale zdają sobie z tego sprawę i wiedzą, że działa to również na ich markę. Jasne kolory i ogromne rozmiary przyciągają uwagę, a wielu klientów pamięta te stworzenia jeszcze długo po opuszczeniu centrum. Niektóre centra handlowe prezentują nawet zwierzęta autochtoniczne dla danej okolicy, co wywołuje u lokalnych mieszkańców poczucie przynależności do miejsca. Rzeźba tygrysa w centrum handlowym na Florydzie czy niedźwiedzia w Alasce tworzy dodatkowy związek emocjonalny, który sprawia, że klienci chcą wracać.
Wiele obiektów kulturowych zauważyło, że instalacje sztuki abstrakcyjnej bardzo dobrze sprawdzają się w prezentowaniu lokalnych wartości i pomagają w budowaniu poczucia wspólnoty. Artystom szczególnie odpowiada używanie żywicy szklanej do tworzenia abstrakcyjnych rzeźb, ponieważ pozwala im to na kreatywne podejście do tematyki regionalnej, tworząc jednocześnie coś trwałego i estetycznego. Ludzie rzeczywiście rozmawiają o tych dziełach i wchodzą z nimi w interakcje, co czyni je bardzo istotnymi przy planowaniu przez architektów miejskich sposobu projektowania przestrzeni publicznych. Spójrzmy na to, co dzieje się w wielkich miastach na całym świecie – miejsca takie jak Chicago czy Barcelona posiadają wspaniałe rzeźby z włókna szklanego, które opowiadają historie związane z ich kulturą i czynią dzielnice bardziej żyłymi. Sam materiał okazał się zaskakująco uniwersalny dla artystów pragnących przekształcać zwykłe przestrzenie w coś wyjątkowego.
Utrzymanie rzeźb z włókna szklanego w dobrym stanie ma ogromne znaczenie, jeśli chcemy, by służyły długo i prezentowały się dobrze. Regularne czyszczenie pomaga walczyć z różnego rodzaju brudem i zanieczyszczeniami powietrza, które osadzają się na powierzchni żywic z biegiem czasu. Większość specjalistów zaleca stosowanie delikatnych metod czyszczenia przy pracach nad tymi elementami, ponieważ zbyt intensywne szczotkowanie niszczy wszystko. Miękkie szmatki świetnie się sprawdzają w połączeniu z prostymi roztworami mydła – nic agresywnego. Po prostu delikatnie przetrzyj i zobacz, jak dużo lepiej wyglądają po tym! Wielokrotnie widzieliśmy w praktyce, że odpowiednia pielęgnacja pozwala zaoszczędzić tysiące na kosztach napraw w przyszłości. Prace artystyczne na przestrzeni publicznej szczególnie zyskują na tego typu dbałości, ponieważ nikt nie chce oglądać pięknych dzieł zamienionych w smutne patenty po kilku latach spędzonych na zewnątrz.
Naprawa rzeźb z włókna szklanego na czas ma duże znaczenie, zwłaszcza gdy znajdują się one w miejscach, gdzie codziennie chodzi po nich wiele osób. Badania pokazują, że wcześniejsze usuwanie problemów znacznie przedłuża czas, po którym dzieła te wymagają poważniejszego remontu. Większość artystów i konserwatorów zgadza się, że przestrzeganie odpowiednich wytycznych przy odnawianiu zewnętrznych elementów dekoracyjnych odgrywa ogromną rolę. Oznacza to stosowanie materiałów wysokiej jakości oraz dokładną wiedzę na temat właściwego sposobu ich nanoszenia. Na przykład Park Centralny – regularna konserwacja utrzymuje tamtejsze barwne mozaiki w świetnym stanie, mimo ciągłego narażenia na słońce i okazjonalne deszcze. Bez tego rodzaju dbałości nawet najbardziej odporne rzeźby zaczynają pokazywać pęknięcia i blaknąć kolory już po kilku latach.
Przestrzeganie norm branżowych w zakresie certyfikowania sztuki plenerowej ma szczególne znaczenie w przypadku rzeźb z włókna szklanego, ponieważ zapewnia bezpieczeństwo ludzi i utrzymanie wysokiej jakości wykonania. Gdy artyści otrzymują uznawane certyfikaty, pokazują, że troszczą się o tworzenie trwałych dzieł, które nikomu nie zaszkodzą, a także zastanawiają się nad rzeczywistą zrównoważonością używanych materiałów. Co dokładnie dzieje się podczas certyfikacji? Specjaliści sprawdzają wszystko – od wstępnego projektu po jakość użytych materiałów i metody instalacji, upewniając się, że rzeźba wytrzyma warunki atmosferyczne. Przykłady rzeczywistych instalacji w mieście pokazują, jak ważne jest to certyfikowanie. Ludzie muszą mieć pewność, że te duże, kolorowe rzeźby nie rozpadną się ani nie staną się zagrożeniem w przyszłości. Co więcej, rzeźby objęte certyfikacją zazwyczaj dłużej trwają jako elementy sztuki miejskiej, zachowując swój walor estetyczny i znaczenie kulturowe przez wiele lat po umieszczeniu w przestrzeni publicznej.
ONLINE
EN