ວິທີການນຳເອົາສິລະປະ Pop ມາໃຊ້ໃນການອອກແບບພາຍໃນທີ່ທັນສະໄໝ?

ພື້ນຖານຂອງສິລະປະ Pop: ຕົ້ນກຳເນີດ, ຫຼັກການ, ແລະ ການແປຄວາມໝາຍໃນພື້ນທີ່

ສິລະປະປ໊ອບເລີ່ມຮູບຮ່າງຂຶ້ນຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ເມື່ອສິລະປິນໄດ້ຕັດສິນໃຈຫັນໄປຈາກການສະແດງອອກແບບດູດສະດວກ. ແທນທີ່ຈະເປັນແບບນັ້ນ, ພວກເຂົາຫັນມາສົນໃຈສິ່ງຕ່າງໆ ທີ່ຄົນເຫັນທຸກໆມື້ໃນວາລະສານ, ປ້າຍໂຄສະນາ, ແລະ ຮ້ານຄ້າ. ຮູບແບບນີ້ຈັບເອົາຮູບພາບທຳມະດາມາແລ້ວປ່ຽນແປງມັນຜ່ານສີພື້ນຖານທີ່ສົດໃສ, ກາຟິກງ່າຍໆ, ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ຄ່ອນຂ້າງຫ່າງເຫີນ. ສິລະປິນເຊັ່ນ Andy Warhol ກັບກ່ອງຊູບ Campbell, Roy Lichtenstein ທີ່ລອກແບບຈາກກະດານກາຕູນ, ແລະ Claes Oldenburg ທີ່ສ້າງຮູບປັ້ນນຸ່ມຂະໜາດໃຫຍ່ ໄດ້ທັງໝົດນີ້ໄດ້ທ້າທາຍສິ່ງທີ່ຖືວ່າເປັນສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ຜູ້ສ້າງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ພຽງແຕ່ສ້າງສຳເນົາ; ພວກເຂົາບັງຄັບໃຫ້ທຸກຄົນຄິດຢ່າງແຕກຕ່າງກ່ຽວກັບວ່າໃຜຄວນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສຳລັບສິລະປະ, ອັນໃດເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເປັນຕົ້ນສະບັບ, ແລະ ພວກເຮົາໃຫ້ຄຸນຄ່າແກ່ຜົນງານຕ່າງໆຫຼາຍປານໃດ.

ການອອກແບບພາຍໃນໄດ້ຮັບປະໂຫຍດຈາກຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໃນທາງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຜ່ານການລອກຄັດເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ເປັນການປັບໃຊ້ຢ່າງຄິດສ້າງສັນ. ນັກອອກແບບຫຼາຍຄົນນຳໃຊ້ສີທີ່ແຂງແຮງ ແລະ ການຈັດວາງທີ່ຊັດເຈນຂອງ Pop Art ເພື່ອສ້າງຈຸດເດັ່ນທີ່ດຶງດູດໃນພື້ນທີ່ພາຍໃນທີ່ທັນສະໄໝ. Pop Art ກໍບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຂັດກັນກັບການອອກແບບແບບມິນິມາລິດ. ສາມາດຄິດເຖິງມັນເປັນການເພີ່ມເຄື່ອງໝາຍວຽກງານໃນພື້ນທີ່ທີ່ສະອາດ. ຜະໜັງກຳມະສານທີ່ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກງານຂອງ Warhol, ອາດເປັນຮູບປັ້ນທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງ Lichtenstein, ຫຼື ແມ້ກະທັ້ງພື້ນທີ່ມີລາຍການກະຕູນຍຸກກ່ອນກໍສາມາດນຳເອົາພະລັງງານມາໃຫ້ພື້ນທີ່ໂດຍບໍ່ລົບກວນຄວາມງຽບສະຫງົບໂດຍລວມຂອງຫ້ອງ. ຄວາມສຳຜັດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດວຽກໄດ້ດີຢ່າງຫນ້າປະຫລາດໃຈເມື່ອຖືກຈັດວາງຢ່າງມີຈຸດປະສົງ.

ການນຳໃຊ້ພື້ນທີ່ຫຼັກປະກອບມີ:

• ການກຳນົດສີ , ໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນປະສົມກັບພື້ນຫຼັງທີ່ເປັນກາງເພື່ອກຳນົດເຂດຕ່າງໆໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສັບສົນ
• ການທຳຊ້ຳລາຍເສັ້ນ , ລວມເອົາຮູບແບບທີ່ເປັນສັນຍາລັກ—ຈຸດ, ລາຍ Ben-Day, ບັນຈຸການສົນທະນາ—ເຂົ້າໃນຜ້າ, ວອນກະດານ, ຫຼື ເຄື່ອງປູພື້ນ
• ການວາງຄູ່ທີ່ຂັດກັນ , ການຈັບຄູ່ຮູບຮ່າງທຳມະຊາດ (ຕົວຢ່າງ: ໂຊຟາໂຄ້ງ) ກັບເລຂາຄະນິດປັບປຸງທີ່ມີເສັ້ນແທກ (ຕົວຢ່າງ: ເຄື່ອງປະດັບແທກມຸມ ຫຼື ຮູບພິມແບບມີກອບ)

ວິທີການນີ້ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ທີ່ທັນສະໄໝມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງດ້ານປະຫວັດສາດດ້ານສິລະປະ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມງາມທີ່ມີຈຸດປະສົງ. ຈິດໃຈຂອງສິລະປະປັບປຸງ—ການຖືເອົາຮູບລັກສະນະການຄ້າມາໃຊ້ຢ່າງເປັນທາງການຄືກັບສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ—ຍັງຄົງສືບຕໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການແກ້ໄຂທາງດ້ານການອອກແບບທີ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ ແລະ ມີເຫດຜົນທີ່ຊັດເຈນໃນມື້ນີ້.

ການບູລະນະຢ່າງມີຍຸດທະສາດ: ການຖ່ວງດຸນສິລະປະປັບປຸງກັບຄວາມທັນສະໄໝແບບມິນິມອລ

ຄວາມສົມດຸນທີ່ພວກເຮົາເຫັນເວລາປະສົມປະສານພະລັງງານດິບຂອງສິລະປະປ໊ອບເຂົ້າກັບຄວາມງຽບຂອງສິລະປະມິນິມາລິສຕ໌ ບໍ່ໄດ້ມາຈາກການຢຸດຢູ່ກາງທາງ, ແຕ່ມາຈາກການເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສິ່ງທີ່ງ່າຍໆ ສຳລັບພື້ນຫຼັງ. ຜະໜັງສີເທົ່າອ່ອນໆເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍ, ຫຼືສີຂາວອົບອຸ່ນຖ້າຮູ້ສຶກດີກວ່າ. ສີບີຈສີດຳແບບດັດເປືອກກໍເປັນຕົວເລືອກທີ່ດີອີກອັນໜຶ່ງ. ສີເຫຼົ່ານີ້ສ້າງພື້ນຫຼັງທີ່ສະອາດຄືກັບທີ່ພິພິດຕະພັນໃຊ້, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ແຂ່ງຂັນດ້ານທັດສະນະ ແລະ ສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນເຫຼົ່ານັ້ນຈະສາມາດສົ່ງເສີມຕົວມັນເອງໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ. ເວລາເພີ່ມຊິ້ນງານສິລະປະປ໊ອບ, ໃຫ້ເຮັດຢ່າງມີຈຸດປະສົງ. ອາດຈະມີພຽງແຕ່ໜຶ່ງຫຼືສອງຊິ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຕໍ່ພື້ນທີ່ກໍອາດຈະພຽງພໍ. ເວັ້ນພື້ນທີ່ຫວ່າງໆຫຼາຍໆອ້ອມຮອບມັນ. ວິທີການນີ້ຊ່ວຍບໍ່ໃຫ້ສິ່ງຕ່າງໆກາຍເປັນຄວາມວຸ້ນວາຍ ໃນຂະນະທີ່ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ຊິ້ນງານທີ່ດຶງດູດຕາເຫຼົ່ານັ້ນສ່ອງແສງ. ຄິດກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ຮູບແຕ້ມແບບ comic book ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ຫຼືປັ້ນຮູບສີແດງເງົາໆ ຢູ່ດີໆກໍກາຍເປັນດາວຂອງຫ້ອງເມື່ອໄດ້ຮັບພື້ນທີ່ຫາຍໃຈທີ່ເໝາະສົມ.

ການໄດ້ຮັບການປະສົມທີ່ຖືກຕ້ອງນັ້ນສຳຄັນຫຼາຍ. ຄິດເຖິງການວາງພິມສີສັນຂອງ Warhol ທີ່ທັນສະໄໝເທິງໂຊຟາທີ່ທັນສະໄໝເພື່ອສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ຮູ້ສຶກອັດອັ້ນ. ຖ້າຫາກວ່າລົດຊາດ Pop Art ທັງໝົດນີ້ຮູ້ສຶກໜ້າຢ້ານໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ໃຫ້ເລີ່ມຈາກສິ່ງນ້ອຍໆກ່ອນ. ເພີ່ມເຕີມສິ່ງທີ່ລະອຽດອ່ອນແທນທີ່ຈະໃຊ້ຊິ້ນໃຫຍ່ໆທັງໝົດ. ແກ້ວເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ມີການຫຼໍ່ຫຼອມສີທີ່ທັນສະໄໝນັ້ນເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍ. ເມັດຢອດທີ່ມີຮູບແບບຈຸດ Ben-Day ແມ່ນຕົວເລືອກທີ່ດີອີກອັນໜຶ່ງ, ຫຼືອາດຈະເລືອກໄຟທີ່ເບິ່ງຄືກັບມາຈາກຊຸມປີ 60 ແຕ່ຍັງໃຊ້ງານໄດ້ດີໃນມື້ນີ້. ຂະໜາດແມ່ນສຳຄັນເມື່ອຈັດວາງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ຊິ້ນງານໃຫຍ່ໆນັ້ນເບິ່ງດີໃນຫ້ອງຮັບແຂກທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ພວກມັນສາມາດຢືນຢູ່ໄດ້ຢ່າງເດັ່ນດ່າງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ພິມໃນກອບນ້ອຍໆ ຫຼື ຮູບປັ້ນຕົກແຕ່ງກໍ່ສາມາດເພີ່ມຊີວິດໃຫ້ກັບພື້ນທີ່ແອອັດເຊັ່ນ: ຫ້ອງການໃນເຮືອນ ຫຼື ຕາມເດີ່ນຍ່າງໂດຍບໍ່ເຂົ້າໄປຄອບງຳທັງໝົດ.

ສີ ແລະ ຄວາມຕົກຕ່າງ: ການນຳໃຊ້ພາສາສີຂອງ Pop Art ໄດ້ຢ່າງມີເຫດຜົນ

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ປະຊຸມສິລະປະດູດຕາກໍ່ຄືການໃຊ້ສີພື້ນຖານທີ່ແຈ້ງແຈ້ງຊັດເຈນ ເຊັ່ນ: ສີຂຽວຟ້າ, ສີແດງໄຟ ແລະ ສີເຫລືອງແສງຕາເວັນ, ຮວມກັບຄວາມຕັດກັນທີ່ແຂງແຮງ ໂດຍປົກກະຕິຈະມີອົງປະກອບສີດຳ ແລະ ສີຂາວ. ພວກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ເລືອກສີເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງເປັນໂລກ. ໃຫ້ເບິ່ງຕົວຢ່າງງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Warhol ທີ່ເປັນຮູບຖົງຊູບ Campbell - ລາວໃຊ້ສີດຽວກັນກັບຜະລິດຕະພັນຈິງເພື່ອໃຫ້ຄົນຈຳໄດ້ທັນທີ. Lichtenstein ໄດ້ໄປໄກກວ່ານັ້ນດ້ວຍຈຸດ Ben-Day ຂະຫນາດນ້ອຍໆ ທີ່ເບິ່ງຄືກັບສິ່ງທີ່ອອກຈາກເຄື່ອງພິມເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການຫົດຫາຍຂອງສິລະປະທີ່ເຄື່ອງຈັກສ້າງຂຶ້ນ. ໃນດ້ານການອອກແບບພາຍໃນ, ການເລືອກສີເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ການກະທຳຂອງເຮົາ. ສີແດງມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາໃນຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານ, ໃນຂະນະທີ່ສີຂຽວຊ່ວຍໃຫ້ຄົນສາມາດສຸມໃຈໃນຫ້ອງການທີ່ບ້ານ. ແລະ ຕອນນີ້, ບໍ່ມີໃຜນັ່ງເບິ່ງຝາວ່າງໆ ເມື່ອມີຫ້ອງສີເຫລືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃກ້ໆ ເຊິ່ງກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດທີ່ສ້າງສັນ.

ເພື່ອຜະສານຄວາມເຂ้มຂຸ້ນດັ່ງກ່າວໂດຍບໍ່ທຳລາຍຄວາມງຽບສະຫງົບແບບມິນິມອລ, ຄວນຈັດການກັບສີຢ່າງເປັນລະບົບ - ບໍ່ແມ່ນໃນແງ່ການຕົກແຕ່ງ:

• ຢຶດດ້ວຍສີທີ່ເປັນກາງ : ໃຊ້ສີຂາວ, ສີເທົາອົບອຸ່ນ ຫຼື ສີຂອງເຂົ້າໂອດເປັນພື້ນຖານທີ່ສອດຄ່ອງກັນໃນຜະໜັງ ແລະ ຕູ້
• ການເພີ່ມສີທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຢ່າງມີເປົ້າໝາຍ : ຈຳກັດສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນໃຫ້ຢູ່ພຽງ 20-30% ຂອງພື້ນທີ່ມຸມມອງຂອງຫ້ອງ - ຜ່ານເກົ້າອີ້ຊິ້ນດຽວ, ຮູບພິມທີ່ມີກອບ ຫຼື ພື້ນເຊິ່ງປູດ້ວຍໄມ້ກະດານທີ່ສ້າງຂຶ້ນເອງ
• ການຈັບຄູ່ທີ່ເຂົ້າກັນໄດ້ : ເຮັດໃຫ້ພະລັງງານເຂັ້ມຂຶ້ນດ້ວຍຄູ່ທີ່ເລືອກມາຢ່າງມີເຫດຜົນ - ສີຂາວແລະສີຂຽວນ້ຳເຂີຍໃນຫ້ອງຮັບແຂກແບບມິດເຊັນຊູຣີ, ຫຼື ສີມ່ວງກັບສີຂີ້ເຫຼືອກໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອສ້າງສັນ - ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເລິກຂອງສີທີ່ສອດຄ່ອງກັນ
• ຢຶດດ້ວຍຄວາມຕົກຕ່າງ : ນຳເອົາອົງປະກອບທີ່ມີຮູບແບບຂາວ-ດຳ - ພື້ນທີ່ມີລາຍເຄິ່ງສີ, ເຄືອກເກົ້າອີ້ທີ່ມີລາຍແຖບ ຫຼື ເຄືອຂ່າຍຮູບຖ່າຍໂມໂນໂຄຣມ - ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເປັນທຳມະດາ ແລະ ຈັງຫວະໃນການຮັບຮູ້

ວິທີການນີ້ເຄົາລົບຄວາມເຂັ້ມງວດໃນແງ່ແນວຄິດຂອງປັອບອາດ ໃນຂະນະທີ່ຮັບປະກັນຄວາມກົມກຽວທີ່ຍືນຍົງ. ເມື່ອສີເຮັດໜ້າທີ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສະຖາປັດຕະຍະ - ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ອຸປະກອນຕົກແຕ່ງ - ມັນກໍຈະກາຍເປັນທັງສິ່ງທີ່ສະແດງອອກ ແລະ ສະຫງົບ

ການຈັດຕັ້ງປະຕິມະສິລະປະປັອບ: ຂະໜາດ, ທີ່ຕັ້ງ ແລະ ຄວາມເຫັນດີເຫັນດຽວ

ການຈັດຕັ້ງທີ່ດີຈະເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນມີຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງສິລະປະປັອບຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ເຄື່ອງປະດັບຝາ – ມັນກາຍເປັນຈຸດສູນກາງຂອງເລື່ອງ. ຂະໜາດມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍໃນການເບິ່ງສິລະປະ. ເຄື່ອງທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນບັນຍາກາດທີ່ສູງເຊັ່ນ: ຫ້ອງຮັບແຂກ ຫຼື ພື້ນທີ່ນັ່ງພັກຜ່ອນທີ່ກວ້າງຂວາງ ເຊິ່ງມີພື້ນທີ່ພໍສົມຄວນສຳລັບການສະແດງອອກຢ່າງໂດດເດັ່ນ. ສ່ວນງານທີ່ຂະໜາດນ້ອຍກໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ບັນຍາກາດມີຊີວິດຊີວາໄດ້ເຊັ່ນດຽວກັນ ໂດຍເຊື່ອມໂຍງກັບມຸມນ່ອຍໆ ເຊັ່ນ: ຈຸດອ່ານໜັງສື ຫຼື ຕາມເດີ່ນທີ່ແຄບ. ແຕ່ການວາງງານໃຫຍ່ໃນຫ້ອງນ້ອຍຈະຮູ້ສຶກອິດເມື່ອຍ ແລະ ລົດລະອຽດ ໃນຂະນະທີ່ງານຂະໜາດນ້ອຍຈະເບິ່ງຄືວ່າຫາຍໄປໃນຝາໃຫຍ່. ນັກວິຊາການສ່ວນຫຼາຍແນະນຳໃຫ້ເລືອກງານສິລະປະທີ່ມີຂະໜາດປະມານສອງສ່ວນສາມ ຫຼື ສາມສ່ວນສີ່ຂອງພື້ນທີ່ຝາໃນທິດທາງນອນ. ສ່ວນຄວາມສູງໃນການຕິດ? ຄວນຕັ້ງຢູ່ລະດັບຕາ ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວຢູ່ລະຫວ່າງ 57 ຫາ 60 ນິ້ວຈາກພື້ນ. ຄວາມສູງນີ້ກົງກັບຈຸດທີ່ຄົນສ່ວນຫຼາຍມັກເບິ່ງເວລາເຂົ້າມາໃນພື້ນທີ່ ເຮັດໃຫ້ງານສິລະປະຮູ້ສຶກເປັນມິດ ແລະ ສົມດຸນຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍລວມ.

ຮูບແບບການຈັດວາງມີຜົນກະທົບ: ສິ່ງຂອງທີ່ສຳຄັນຄວນຈັດວາງໄວ້ຕາມຝາຫຼັກ ທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ຈາກເສັ້ນທາງເດີນທາງຫຼັກ—ປະຕູເຂົ້າ, ຫ້ອງໂຖງ ແລະ ພື້ນທີ່ນັ່ງເຊິ່ງບໍ່ຄວນຈັດວາງໃນມຸມຫ້ອງ ຫຼື ບ່ອນທີ່ເພດານຕ່ຳ ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ຜົນກະທົບຫຼຸດລົງ. ແສງສະຫວ່າງເສີມເຊັ່ນ: ແສງສະຫວ່າງຈຸດຕິດຕາມ ຫຼື ແສງຮູບແບບປັບໄດ້ ຈະຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສີສັນ ແລະ ພື້ນຜິວເດັ່ນຊັດເດັ່ນຂຶ້ນໂດຍບໍ່ເກີດແສງຈ້າ ຫຼື ຈຸດຮ້ອນ.

ຫຍັງເຮັດໃຫ້ການອອກແບບທີ່ດີ ແຕກຕ່າງຈາກພຽງແຕ່ເບິ່ງດີ? ມັນຂຶ້ນຢູ່ກັບຈຸດປະສົງ. ເມື່ອຈัดພື້ນທີ່, ໃຫ້ໃຈກັບການສ້າງແນວຄວາມຄິດທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ ແທນທີ່ຈະປະສົມຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ. ຄິດກ່ຽວກັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ສົນທະນາກັນດ້ານສິລະປະ. ຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ວາງຜົນງານຊ້ຳໆຂອງວາໂຣລ (Warhol) ຕໍ່ກັບປະຕິມາກຳອາຫານຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງໂອນເດັນເບີກ (Oldenburg), ຫຼື ໃສ່ບັດກະດານກາຕູນຂອງລິກເທັນສໄຕນ໌ (Lichtenstein) ຕໍ່ກັບຮູບພາບໂຄມໂລະການໂປດເຄື່ອງຂອງໂຣເຊັນເຄີສ (Rosenquist). ການປ່ຽນແປງຜົນງານຕາມລະດູການຈະຊ່ວຍຮັກສາຄວາມສົດໃສດີ ໂດຍບໍ່ເສຍຂໍ້ຄວາມລວມຂອງຊຸດຄົ້ນຫາ. ອີງຕາມການສຶກສາໃໝ່ໆທີ່ເຜີຍແຜ່ໃນວາລະສານ Art & Design Quarterly ປີກາຍນີ້, ປະມານສາມສ່ວນສີ່ຂອງການອອກແບບພາຍໃນທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ສຳເລັດຜົນ ນັ້ນຍຶດໝັ້ນກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ສອດຄ່ອງກັນ ແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມຈຸກເອົາອົງປະກອບທາງດ້ານສາຍຕາຫຼາຍຮູບແບບເຂົ້າໄປພ້ອມກັນ.

ກ່ອນທີ່ຈະຢືນຢັນການຈັດວາງສຸດທ້າຍ, ໃຫ້ຖາມຕົວເອງວ່າ:

• ຊິ້ນນີ້ເປັນຈຸດສູນກາງ ຫຼື ກະຈາຍເລື່ອງສີທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຫ້ອງບໍ?
• ບໍລິບົດທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ຫຼື ປະຫວັດສາດຂອງມັນ ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງມີນຳໃຊ້ກັບຈຸດປະສົງ ຫຼື ຕົວຕົນຂອງພື້ນທີ່ບໍ?
• ມັນຢູ່ຮ່ວມກັບພື້ນທີ່ລົບຕິດກັນໄດ້ບໍ່ - ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເຂົ້າໄປໃນມັນ?

ການຄັດເລືອກຢ່າງຕັ້ງໃຈຮັບປະກັນວ່າທຸກໆອົງປະກອບຂອງສິລະປະປັອບສະແດງເຖິງຄວາມງົດງາມ, ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຄວາມຄິດທີ່ຊັ້ນສູງ.

ພາກ FAQ

ປັອບອາດແມ່ນຫຍັງ?

ສິລະປະປັອບ (Pop Art) ແມ່ນການເຄື່ອນไหวຂອງສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II, ເນັ້ນໃສ່ຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນຊີວິດປະຈຳວັນຜ່ານສີສັນທີ່ແຈ້ງ, ຮູບຮ່າງງ່າຍໆ ແລະ ຄວາມຂີ້ຫຼົກ. ສິລະປິນໄດ້ທ້າທາຍມາດຕະຖານໂດຍການເນັ້ນໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ ແລະ ນິຍົມໂດຍບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເປັນສິ່ງທີ່ເປັນທາງການ ຫຼື ມີເພດານສູງ.

ສິລະປະປັອບມີອິດທິພົນຕໍ່ການອອກແບບພາຍໃນແນວໃດ?

ສິລະປະປັອບມີອິດທິພົນຕໍ່ການອອກແບບພາຍໃນໂດຍການເພີ່ມສີສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ການຈັດວາງທີ່ແຂງແຮງ, ສ້າງຈຸດເດັ່ນທີ່ດຶງດູດໃນພື້ນທີ່ທີ່ທັນສະໄໝ. ມັນສາມາດຖືກນຳໃຊ້ຢ່າງມີເຫດຜົນເພື່ອສະໜັບສະໜູນການອອກແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເລິກເຊິ່ງ, ເພີ່ມພະລັງງານ ແລະ ລັກສະນະສ່ວນຕົວໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງຕ່າງໆ.

ຫຼັກການສຳຄັນບາງຢ່າງໃນການນຳສິລະປະປັອບມາໃຊ້ໃນການອອກແບບພາຍໃນທີ່ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເລິກເຊິ່ງແມ່ນຫຍັງ?

ຫຼັກການສຳຄັນລວມເຖິງການຈັດວາງຢ່າງມີຍຸດທະສາດຂອງຊິ້ນງານສິລະປະທີ່ແຂງແຮງ, ການໃຊ້ສີແບບບລັອກ ແລະ ອົງປະກອບແກຣຟິກຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະ ຮັບປະກັນຄວາມສົມດຸນທາງພື້ນທີ່ລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະ ຂອງຕົກແຕ່ງແບບມິນິມາລິສຕ໌ ເພື່ອຄວາມສະຫງົບງຽບທາງດ້ານສາຍຕາ.

ສີ Pop Art ສາມາດມີຜົນກະທົບຕໍ່ພື້ນທີ່ພາຍໃນໄດ້ແນວໃດ?

ສີ Pop Art ເຊັ່ນ: ສີແດງ, ສີຟ້າ ແລະ ສີເຫລືອງທີ່ສົດໃສ ສາມາດເຮັດໃຫ້ອາລົມ ແລະ ການມີສ່ວນຮ່ວມດີຂຶ້ນ ແລະ ເຖິງກັບສາມາດມີຜົນກະທົບຕໍ່ພຶດຕິກຳ. ຕົວຢ່າງ, ສີແດງສາມາດເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ຮັບປະທານອາຫານມີພະລັງ, ໃນຂະນະທີ່ສີຟ້າອາດຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດຈັດຈຳເນົາໃນຫ້ອງການທີ່ບ້ານ.

ມີຫຼັກການໃດທີ່ຄວນພິຈາລະນາເມື່ອເລືອກເອົາສິລະປະ Pop Art ໃສ່ພື້ນທີ່ຫ້ອງ?

ຄວນພິຈາລະນາຂະໜາດ, ທີ່ຕັ້ງ, ແສງສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມສອດຄ່ອງດ້ານຫົວຂໍ້. ແນ່ໃຈວ່າຊິ້ນງານສິລະປະສອດຄ່ອງກັບເລື່ອງລາວດ້ານສີ, ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ຮູບແບບການຈັດວາງພື້ນທີ່ທີ່ມີຢູ່ໃນຫ້ອງ ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການອອກແບບຢ່າງຕັ້ງໃຈ ແລະ ສ້າງເລື່ອງລາວທີ່ມີຄວາມກົມກຽວ.