ເປັນຫຍັງງານໄມ້ທີ່ມີລັກສະນະແບບພັງຈຶ່ງໂດດເດັ່ນ?

ຈິດວິນຍານຂອງການຕໍ່ຕ້ານໃນງານຫັດຖະກຳເຫຼັກແບບພັງຄ໌

ຄວາມໝາຍຂອງການຕໍ່ຕ້ານໃນວັດສະດຸ ແລະ ພື້ນຜິວ

ງານຫັດຖະກຳທີ່ເຮັດຈາກເຫຼັກໃນແບບພັງຄ໌ ແມ່ນການປະຕິເສດສິ່ງຂອງທີ່ເງົາ ແລະ ສົມບູນໂດຍການເລືອກຮູບລັກສະນະທີ່ດูດິບ, ເກົ່າ, ແລະ ໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີຢູ່ໄດ້ຕາມສະຖານທີ່. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ເຫຼັກອຸດສາຫະກຳທີ່ມີຮອຍກັດຈາກກົດທີ່ເບິ່ງແຍງ, ຫ້ອງເຊືອກເຫຼັກເກົ່າທີ່ຖອກມາຈາກບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງທີ່ບໍ່ມີໃຜສົນໃຈອີກຕໍ່ໄປ, ແລະ ເຂັມຂັດໜັງທີ່ຖືກເຊື່ອມໂດຍສະຫຼຸ. ລັກສະນະທັງໝົດນີ້ເປັນຄືການຍົກນິ້ວກາງໃຫ້ກັບຄວາມສົມບູນທີ່ຖືກຜະລິດຈາກໂຮງງານ. ພື້ນຜິວຂອງງານເຫຼົ່ານີ້ມີຮອຍບາດ, ມີສີຂີ້ເຫລັກ, ແລະ ບາງຄັ້ງກໍຖືກອອກແບບໃຫ້ເບິ່ງຄືກັບຖືກກັດກ່ອນເຈດຕະນາ. ມັນເຮັດໃຫ້ຄົນຈື່ຄືນເຖິງສິ່ງທີ່ພັງຄ໌ເລີ່ມຕົ້ນມາຈາກ - ຖະໜົນເມືອງທີ່ເປື່ອນເປື່ອຍ ແລະ ການຕໍ່ຕ້ານອຳນາດທຸກຮູບແບບ. ຕາມການສຳຫຼວດເມື່ອປີກາຍກ່ຽວກັບງານເຫຼັກທີ່ເຮັດດ້ວຍມື, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຜະລິດງານທີ່ເບິ່ງຄືກັບພັງຄ໌ (ປະມານ 7 ໃນ 10 ຄົນ) ເລືອກໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີຂໍ້ບົກຜ່ອງ ເພາະພວກເຂົາຕ້ອງການທ້າທາຍຄວາມເຂົ້າໃຈປົກກະຕິຂອງຄົນທົ່ວໄປທີ່ເຊື່ອວ່າສິ່ງໃດແດ່ຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ງານເຫຼັກມີຄຸນຄ່າ.

ຮູບລັກສະນະພັງຄ໌ ເປັນການຕໍ່ຕ້ານ

ພາສາທາງດ້ານທັດສະນະພາບໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງການຕໍ່ຕ້ານທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ໂດຍການປະສົມສັນຍາລັກທີ່ມີຄວາມຟຸ່ມເຟືອຍ ເຊັ່ນ: ແຂນຍາວ, ລວດເຫຼັກເຊື່ອມຕໍ່ກັນ ແລະ ສິ່ງຂອງໃນຊີວິດປະຈຳວັນ. ອາລົມທັງໝົດນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງທີ່ວັດທະນະທຳດ້ານ Punk DIY ເປັນຕົວແທນ ໃນການສະແດງອອກຜ່ານສິ່ງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນຢ່າງດິບ ແລະ ບໍ່ສົມບູນ. ເມື່ອບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຄວາມສົມບູນອີກຕໍ່ໄປ, ນັ້ນແມ່ນການສະແດງເຖິງຈุดຢືນທາງດ້ານການເມືອງ. ໃຫ້ພິຈາລະນາເບິ່ງເຄື່ອງປະດັບໂຄງກະດູກທີ່ມີກະດູມຸດ ຫຼື ເຄື່ອງປະດັບເຫຼັກທີ່ແຕກ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການສະແດງອອກທາງດ້ານແຟຊັ່ນເທົ່ານັ້ນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນການປະກາດທີ່ຖືກສວມໃສ່ໃນຮ່າງກາຍ ເພື່ອຕໍ່ຕ້ານຄວາມຄືກັນກັນທີ່ພວກເຮົາເຫັນໄດ້ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນໂລກທີ່ຖືກຂັບເຄື່ອນດ້ວຍຜູ້ບໍລິໂພກໃນມື້ນີ້.

ເມື່ອການປະດິດສ້າງເຫຼັກແບບ Punk ທ້າທາຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສາຍຕົ້ນ

ເມື່ອເຫຼັກຮູບແບບພັງຄ໌ປະສານປາຍໂລຫະທີ່ມີຄວາມລະອຽດກັບຮູບຊົງເຄື່ອງປະດັບແບບດັ້ງເດີມ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສິລະປະໝາຍເຖິງໃນໂລກຂອງພວກເຮົາໃນມື້ນີ້. ເອົາຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ສາຍເຂັມຂັດທີ່ເຮັດຈາກຊິ້ນສ່ວນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຊິ້ນເຫຼົ່າຂອງສົງຄາມ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ຈະໃສ່; ແທ້ຈິງແລ້ວມັນບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ທີ່ໃສ່ຕ້ອງປະເຊີນໜ້າກັບຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ສະດວກສະບາຍບາງຢ່າງກ່ຽວກັບເລື່ອງສົງຄາມ ແລະ ວິທີທີ່ພວກເຮົາປ້ອງກັນຕົວເອງດ້ານອາລົມ. ຈຸດປະສົງທັງໝົດກໍຄືການປະສົມທີ່ໜ້າສົນໃຈລະຫວ່າງຄວາມເປັນປະໂຫຍດກັບການກະຕຸ້ນ ທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບນີ້ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແທ້ຈິງ. ແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສິ່ງຕ່າງໆເບິ່ງດີ, ສ້າງສັນເຫຼົ່ານີ້ກໍເຮັດໃຫ້ມີການສັ່ນຄາຍ ແລະ ທ້າທາຍມາດຕະຖານ.

ຈັນຍາບັນ DIY ແລະ ຄວາມແທ້ຈິງຂອງການເຮັດດ້ວຍມືໃນເຫຼັກຮູບແບບພັງຄ໌

ການເຮັດວຽກເຫຼັກທີ່ມີລົດຊາດແບບພັງກິ້ງ ສາມາດຖ່າຍທອດຈິດໃຈການເຮັດເອງ (do-it-yourself) ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ ເນື່ອງຈາກຜູ້ຜະລິດສ້າງສິ່ງຂອງຕາມວິທີຂອງຕົນເອງ ໂດຍບໍ່ສົນໃຈສິ່ງທີ່ໂຮງງານໃຫຍ່ຜະລິດ. ມັນເລີ່ມຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 70 ໃນເວລາທີ່ຄົນກໍາລັງປະທ້ວງວັດທະນະທໍາຫຼັກ. ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກັບໂລຫະໃນຮູບແບບພັງກິ້ງສ່ວນຫຼາຍ ມຸ່ງເນັ້ນການຜະລິດສິ່ງຂອງດ້ວຍມື ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນການຕໍ່ຕ້ານວິທີການຜະລິດໃນປັດຈຸບັນ. ຕົວເລກຂອງແນວໂນ້ມການປະດິດສ້າງລ້າສຸດຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ປະມານສອງສ່ວນສາມຂອງສິລະປິນເຫຼັກເຫຼົ່ານີ້ກ່າວວ່າ ພວກເຂົາສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບການຮັກສາດາວຄືນໃຫ້ແຂງແຮງ ແລະ ການຕໍ່ຕ້ານການຊື້ເກີນຈໍາເປັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າເປັນຫຍັງຈຶ່ງມີຫຼາຍຄົນຍັງຄົງໃຊ້ວິທີການຜະລິດແບບດັ້ງເດີມດ້ວຍມື ແທນທີ່ຈະເລືອກເສັ້ນທາງໂຮງງານ.

ຈິດໃຈ DIY: ຈາກຮາກຖານພັງກິ້ງ ຫາສິລະປະເຫຼັກທີ່ຜະລິດດ້ວຍມື

ຈິດໃຈ DIY ຂອງສະຖານທີ່ແບບພັງກ໌ໄດ້ເຂົ້າມາໃນງານໂລຫະ ເມື່ອຄົນເລີ່ມຜະລິດສິ່ງຂອງດ້ວຍເຄື່ອງມືທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຂົາສາມາດຊອກຫາໄດ້ໃນຮ້ານງານຊົ່ວຄາວ. ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈະເອົາຊິ້ນສ່ວນທີ່ເຫຼືອຈາກໂຮງງານມາປັບປຸງໃຫ້ເປັນເຄື່ອງປະດັບ ແລະ ອຸປະກອນເສີມທີ່ເຢັນໆ ໂດຍການຕອກດ້ວຍເຄື່ອງມືພື້ນຖານ ແລະ ອຸປະກອນເຊື່ອມ. ວິທີການທັງໝົດນີ້ໄດ້ຢືນຢູ່ຕໍ່ຕ້ານກັບວິທີການຜະລິດສະເລ່. ເຊິ່ງຮັກສາຄວາມຈິງໃຈ ແລະ ສ່ວນຕົວໄວ້ໃນງານສິລະປະທີ່ຄົນໃສ່. ບາງນັກປະຫວັດສາດແທ້ໆ ເອີ້ນວ່ານີ້ແມ່ນການຮັກສາ "ລາຍນິ້ວມືຂອງມະນຸດ" ໃນສິ່ງຂອງທີ່ໃຊ້ທຸກມື້, ເຊິ່ງເຂົ້າໃຈໄດ້ເມື່ອເບິ່ງວ່າມີວິນຍານຫຼາຍປານໃດທີ່ຖືກສອດແນມເຂົ້າໄປໃນແຕ່ລະຊິ້ນງານທີ່ຜະລິດດ້ວຍວິທີການນີ້.

ການປະດິດສ້າງ ແລະ ການນຳໃຊ້ຄືນໃໝ່ຢ່າງຄິດສ້າງສັນໃນງານຫັດຖະກຳແບບພັງກ໌

ສິລະປິນແຫ່ງໂລຫະທີ່ມີແບບແຜນພັງກ໌ ມັກຈະເຂົ້າໃຈດີໃນການປະດິດສ້າງສິ່ງຕ່າງໆຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຂົາສາມາດຊອກພົບໄດ້ໃນຮ້ານງານ ແລະ ສະຖານທີ່ຖິ້ມຂີ້ເຫຍື້ອ. ຄິດເຖິງລວດເຫຼັກເກົ່າ, ຊິ້ນສ່ວນເຄື່ອງຈັກທີ່ແຕກ, ຫຼື ຊິ້ນສ່ວນເຫຼັກທີ່ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການອີກຕໍ່ໄປ. ຕາມການຄົ້ນຄວ້າຂອງສະຖາບັນ EPA, ເມື່ອຄົນເຮົາສ້າງສິ່ງຕ່າງໆດ້ວຍວິທີນີ້ ແທນທີ່ຈະຜະລິດແບບດັ້ງເດີມ, ພວກເຂົາຈະສາມາດຫຼຸດຜ່ອນຂີ້ເຫຍື້ອໂລຫະໄດ້ເຖິງສາມສ່ວນສີ່. ກຸ່ມໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ວ່າ Steel Reclaimers ໄດ້ຈัดງານສະແດງປີກາຍ ທີ່ມີຮູບປັ້ນເກືອບເກົ້າສິບຊິ້ນ ທີ່ຖືກປະດິດສ້າງຂຶ້ນຢ່າງສົມບູນຈາກຊິ້ນສ່ວນລົດຖີບ ແລະ ອຸປະກອນເກົ່າຈາກລະບົບທາງລົດໄຟ. ສ້າງສັນເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ດີຕໍ່ການຮີໄຊເຄິລ໌ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະທີ່ງົດງາມຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ຂີ້ເຫຍື້ອອຸດສາຫະກໍາກາຍເປັນສິ່ງທີ່ງົດງາມ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດໄລ່ກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນຂອງເຮົາກັບວັດສະດຸຕ່າງໆ.

ການໃຫ້ຄວາມໝາຍໃໝ່ຕໍ່ຂີ້ເຫຍື້ອ: ການປ່ຽນໂລຫະທີ່ຖືກປະຖິ້ມເປັນສິລະປະທີ່ມີຄວາມໝາຍ

ເມື່ອສິລະປິນປ່ຽນແປງຊິ້ນສ່ວນໂລຫະບັດຖິ້ມໃຫ້ກາຍເປັນເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີຄວາມໝາຍ, ພວກເຂົາມักຈະອະນຸຍາດໃຫ້ທຳມະຊາດເຮັດໃຫ້ເກີດຂະບວນການເກີດສີດຳ (oxidation), ສ້າງພື້ນຜິວທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແລະ ຢ່າງຕັ້ງໃຈກໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຮອຍດ່າງນ້ອຍໆ ແລະ ຄວາມບົກຜ່ອງຕ່າງໆ ສະແດງອອກມາ. ຈຸດທີ່ຂາດສະເຫນີນີ້ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ ແຕ່ມັນແທ້ຈິງແລ້ວສະແດງເຖິງບາງສິ່ງທີ່ເລິກກວ່າກ່ຽວກັບສັງຄົມທີ່ກຳລັງພັງທະລາຍ ແຕ່ກໍຍັງຢູ່ຮ່ວມກັນໄດ້ໃນແບບໃດແບບໜຶ່ງ. ຕາມການສຶກສາລ້າສຸດຈາກ DIY Network ໃນປີ 2023, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ (ປະມານ 8 ໃນ 10 ຄົນ) ດู້ຈະມັກເຄື່ອງປະດັບເຫຼັກທີ່ມີຮູບລັກສະນະເກົ່າແກ່ ແທນທີ່ຈະເປັນຂອງໃໝ່ເງົາວາບຈາກຮ້ານ. ພວກເຂົາເວົ້າເຖິງຄວາມຕ້ອງການຂອງທີ່ບອກເລື່ອງລາວ ແທນທີ່ຈະເປັນຂອງທີ່ສົມບູນແບບ.

ກໍລະນີສຶກສາ: ສິລະປິນໃຕ້ດິນປ່ຽນຂยะໃຫ້ກາຍເປັນເຄື່ອງປະດັບແບບພັງກ໌

ສິລະປິນບາງຄົນທີ່ຢູ່ໃຕ້ດິນໄດ້ຈັບເອົາວິນຍານແບບພັງກ໌ທີ່ປ່ຽນຂອງເກົ່າໆ ໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເຢັນຊິວ, ທຳເຄື່ອງປະດັບເຊັ່ນ: ແຄ້ນຄໍ ແລະ ແຮັງທີ່ເຮັດຈາກຂອງທີ່ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການອີກຕໍ່ໄປ. ສ້າງເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງກຸ່ມນີ້? ເປັນແຂ້ວຄໍທີ່ເຮັດຈາກລ້ວງແບບທີ່ເກັບມາຈາກສະຖານທີ່ທຳລາຍເກົ່າ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນອິນເຕີເນັດເມື່ອປີກາຍນີ້, ແລະ ຄົນເລີ່ມຊອກຫາ "ເຄື່ອງປະດັບພັງກ໌ທີ່ຜ່ານການນຳກັບມາໃຊ້ໃໝ່" ບໍ່ວ່າຈະເປັນເທົ່າໃດກໍຕາມທີ່ພວກເຂົາເຄີຍເຮັດມາກ່ອນ - ພວກເຮົາກຳລັງເວົ້າເຖິງຫຼາຍກ່ວາສອງເທົ່າທຽບກັບກ່ອນໜ້ານີ້. ສິ່ງທີ່ຄົນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນກໍຄືຂອງເກົ່າທີ່ພວກເຮົາຖິ້ມອອກໄປອາດຈະສາມາດເວົ້າບາງຢ່າງທີ່ມີອຳນາດກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳຂອງພວກເຮົາໄດ້ຖ້າພວກເຮົາພຽງແຕ່ໃຫ້ຊີວິດໃໝ່ກັບມັນຜ່ານຄວາມຄິດແບບພັງກ໌ແບບດັ້ງເດີມ.

ວັດສະດຸທີ່ກຳນົດຮູບແບບຂອງແບບພັງກ໌ ການທຳເຄື່ອງປະດັບຈາກລ້ວງ

ວຽງແບບພັງຄ໌ກ່ຽວກັບວຽກເຫຼັກທີ່ສື່ຜ່ານວັດສະດຸທີ່ຮ້ອງຂຶ້ນຕໍ້າທາງການຂັດສີແລະຄວາມສົມບູນ. ຄິດເຖິງເຫຼັກທີ່ຖືກກັດຈາກອາຊິດ, ຊິ້ນໜັງດິບໆ ແລະ ພື້ນຜິວທີ່ຖືກທຳໃຫ້ເກົ່າຢ່າງຕັ້ງໃຈເພື່ອໃຫ້ເບິ່ງຄືວ່າມີຮອຍແຕກຫັກຈາກສົງຄາມ. ຕາມການຄົ້ນຄວ້າຈາກລາຍງານການເລືອກວັດສະດຸໃນງານຫັດຖະກຳທາງເລືອກປີກາຍນີ້, ນັກງານເຫຼັກແບບພັງຄ໌ສ່ວນຫຼາຍເລືອກໃຊ້ວັດສະດຸແບບນີ້. ປະມານສາມສ່ວນສີ່ຂອງພວກເຂົາມັກໃຊ້ສິ່ງຂອງທີ່ເບິ່ງແຍ້ນຫຼາຍກວ່າຈະເບິ່ງດີ. ພວກເຂົາຕ້ອງການພື້ນຜິວທີ່ບອກເລື່ອງລາວຂອງການຕໍ່ສູ້ ແລະ ການຢູ່ລອດ, ບໍ່ແມ່ນພື້ນຜິວເງົາວາບທີ່ປິດບັງຮອຍຂອງການໃຊ້ງານ.

ໂລຫະ, ໜັງ ແລະ ພື້ນຜິວເກົ່າ: ພາສາວັດສະດຸຫຼັກ

ງານເຫຼັກທີ່ມີລັກສະນະແບບພັງຄ໌ ໄດ້ຮັບຄວາມແຫຼມຈາກເຫຼັກທີ່ມີຄຸນນະພາບໃນຂະແໜງອຸດສາຫະກໍາ ໂດຍເຈດຕະນາໃຫ້ມັນຜຸພັງ ຫຼື ຕອກຢໍ້າເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ. ພ້ອມກັນນັ້ນຍັງມີການນໍາໃຊ້ເສັ້ນແຟ່ນໜັງ, ເຊິ່ງມັກຈະມີກະດິດ ຫຼື ຮອຍຄັດທີ່ຖືກເຜົາດ້ວຍເລເຊີ ເພື່ອສ້າງຄວາມຕົກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນກັບພື້ນຜິວເຫຼັກທີ່ຂັດສຽງ. ໃນການເຮັດໃຫ້ຊິ້ນງານເຫຼົ່ານີ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ວິທີການເຊັ່ນ: ການລ້າງດ້ວຍກົດ ຫຼື ການສ້າງຮອຍບາດດ້ວຍມືເທິງແຜ່ນເຫຼັກແບນໆ ສາມາດປ່ຽນເຫຼັກທີ່ປົກກະຕິໃຫ້ກາຍເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄົນຢາກຈັບ ແລະ ສຳຜັດ. ຈຸດປະສົງທັງໝົດຂອງວິທີການນີ້ ແມ່ນເພື່ອປະຕິເສດຄວາມສົມບູນທີ່ເນັ້ນໜັກດ້ານຄວາມລຽບລຽງຂອງສິນຄ້າທີ່ຜະລິດຈາກໂຮງງານ. ຕາມການສໍາຫຼວດ, ປະມານສອງສ່ວນສາມຂອງຜູ້ປະກອບອາຊີບທີ່ເຮັດວຽກໃນຂະແໜງນີ້ ເຊື່ອວ່າການສະແດງເຖິງຂໍ້ບົກຜ່ອງນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ງານຂອງພວກເຂົາເປັນງານແບບພັງຄ໌ທີ່ແທ້ຈິງ.

ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນດັ້ງເດີມໃນເຄື່ອງປະດັບເຫຼັກທີ່ຮັບຮູບແບບຈາກແບບພັງຄ໌

ນອກຈາກທາດໂລຫະດັ້ງເດີມ, ງານເຫຼັກແບບພັງຄ໌ ເຕີບໂຕໄດ້ຈາກອົງປະກອບທີ່ຖືກເກັບກໍາມາ:

• ສະກູທີ່ນໍາມາໃຊ້ໃໝ່ ນໍາມາໃຊ້ເປັນຂອບຈີບ
• ເຊືອກລວດທີ່ຖືກຖອນອອກຈາກການໃຊ້ງານ ເຊື່ອມເຂົ້າກັບແຄ້ນຄໍ
• ອົງປະກອບເຄື່ອງຈັກທີ່ຖືກກູ້ຄືນ (ເກຍ, spring) ຄິດເປັນໃຫມ່ເປັນ brooches

ຫຼາຍກວ່າ 40% ຂອງນັກສິລະປິນໃນຕະຫຼາດ underground punk ໃນປັດຈຸບັນລວມເອົາຂີ້ເຫຍື້ອ post-industrial, ສອດຄ່ອງກັບການເລືອກວັດສະດຸກັບການວິຈານສິ່ງແວດລ້ອມ. ການສ້າງແບບປະສົມປະສານເຫຼົ່ານີ້ ເຮັດໃຫ້ຂອບເຂດລະຫວ່າງເຄື່ອງປະດັບ, ຮູບປັ້ນ, ແລະ ຄໍາ ເຫັນທາງສັງຄົມ-ການເມືອງລຶກລັບ.

ສັນຍາລັກທາງດ້ານການເບິ່ງເຫັນແລະການສະແດງສັນຍານທາງດ້ານການເມືອງໃນສິລະປະ Punk Iron

ການຫັດຖະກໍາເຫຼັກແບບ punk ໃຊ້ສັນຍາລັກທາງດ້ານການເບິ່ງເຫັນເປັນເຄື່ອງມືຂອງການປໍລະປັກ, ການສນັບສນູນການວິຈານດ້ານການເມືອງເຂົ້າໃນສິລະປະທີ່ສາມາດໃສ່ໄດ້. ພາສາທີ່ສວຍງາມນີ້ໄດ້ທໍາລາຍການສຸມໃສ່ການປະດິດສ້າງໂລຫະແບບດັ້ງເດີມ ກ່ຽວກັບຄວາມລະອຽດອ່ອນ, ແທນທີ່ຈະເປັນການບູລິມະສິດຕໍ່ການປະເຊີນຫນ້າກັບການສະແດງທີ່ແປກໆ.

ຫມາກຄໍ, ສັນຍານ ຂອງ ຄວາມ ບໍ່ ເປັນ ລະບຽບ ຮຽບຮ້ອຍ, ແລະ ທາຣຕານ: ຮູບ ແບບ ທີ່ ເກີດ ຂຶ້ນ ເລື້ອຍໆ ໃນ ການ ເຮັດ ໂລຫະ

ວັດທະນະທໍາ Punk ໄດ້ພົບເຫັນທາງເຂົ້າສູ່ພື້ນຜິວໂລຫະ ໂດຍຜ່ານສັນຍາລັກແລະການອອກແບບທີ່ຊ້ໍາຊ້ອນ. ຮູບພາບຂອງຂົນຂວາຍເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມຕາຍ ແລະ ການກະບົດຕໍ່ຕ້ານຜູ້ມີອໍານາດ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ທົ່ວທຸກຊິ້ນສ່ວນຂອງ punk. ປ້າຍ A ທີ່ແຈ່ມແຈ່ມໃສ່ຄໍແລະສາຍແຂນນັ້ນ ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງປະດັບເທົ່ານັ້ນ ມັນຍັງເປັນການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຕໍ່ຕ້ານກົດລະບຽບ ແລະລະບຽບການຕ່າງໆ. ຮູບແບບທາດຕານ ທີ່ຖືກຂີດໃສ່ໃນໂລຫະ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ພວກຄົນຮ້າຍ ໄດ້ເອົາຜ້າຫົ່ມຂອງຄົນງານ ທີ່ຂີ້ຮ້າຍ ຈາກສະກອສຕຣາແລນ ແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນ ເປັນເຄື່ອງຫມາຍຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ ໃນສະພາບການ. ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນເປັນການເລືອກອອກແບບທີ່ງ່າຍໆ ກາຍເປັນພາສາທີ່ໃຊ້ກັນໃນບັນດາແຟນເພັງ ທີ່ຄົນນອກມັກຈະເຫັນວ່າສັບສົນ ຫຼື ແມ່ນແຕ່ຫນ້າຮ້າຍ.

ການຕໍ່ຕ້ານແບບປານກາງ: ວິທີການທີ່ Punk ໃຊ້ທັກສະການກໍ່ການຮ້າຍແບບ Visual Guerrilla

ສິລະປະ punk iron ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການກະບົດແບບສັນຍາລັກ, ເອົາສິ່ງທີ່ເຮັດສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາ ແລະຫັນມັນໄປມາ ເພື່ອຖາມຄໍາຖາມ ກ່ຽວກັບຄວາມຄຽດຄຽດຂອງເຮົາ ໃນການຊື້ສິ່ງຕ່າງໆ. ຄວາມສວຍງາມຂອງສິລະປະຖະຫນົນສະແດງອອກໃນຮູບພາບທີ່ rusty ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບາງຄົນ messed ກັບເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຈຸດປະສົງ, ເກືອບຄືກັບປ້າຍ graffiti ກ່ຽວກັບໂລຫະ. ຮູບແບບຄໍຄໍທີ່ມີຕ່ອງໂສ້? ພວກມັນແມ່ນພື້ນຖານແລ້ວ ແມ່ນຂອບເຂດປະທ້ວງ ທີ່ກາຍເປັນອຸປະກອນເສີມທີ່ຫນ້າຮັກ ສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດ ແມ່ນເກັ່ງຫຼາຍ ໃນຄວາມເປັນຈິງ ພວກເຂົາເຈົ້າເອົາອໍານາດໄປຄອງພື້ນທີ່ຂອງເມືອງ ໂດຍບໍ່ຂໍອະນຸຍາດ, ເຊື່ອງຄວາມຫມິ່ນປະຫມາດຕໍ່ອໍານາດຂອງພວກເຂົາເຈົ້າໄວ້ ໃນສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເຄື່ອງຕົກແຕ່ງທີ່ເຢັນ. ບາງຄົນໃສ່ເຄື່ອງນີ້ ໂດຍບໍ່ຮູ້ວ່າ ມັນມີຄວາມຫມາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້ ກ່ຽວກັບ ອໍານາດ ແລະ ການຄວບຄຸມ.

ການ ຕໍາ ຫນິຕິຕຽນດ້ານການເມືອງທີ່ຖືກກີດກັນໃນການອອກແບບໂລຫະແບບ punk

ການເລືອກໂຄງສ້າງສົ່ງຜົນໃຫ້ເຫັນວ່າມີຄວາມຜິດ: pendants asymmetrical ຕໍາ ຫນິຕິຕຽນຄວາມສອດຄ່ອງ, ແລະເຄື່ອງ ຫມາຍ weld ທີ່ເປີດເຜີຍສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບໃນໄລຍະຄວາມເປັນເອກະພາບທີ່ຜະລິດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການສຶກສາປີ 2023 ຂອງກຸ່ມໂລຫະ DIY ພົບວ່າ 68% ມີເຈດຕະນາລວມເອົາ rust ຫຼື decay ເພື່ອເປັນສັນຍາລັກຂອງການຂູດຮີດຂອງສັງຄົມ. ຄວາມຊື່ສັດດ້ານວັດຖຸສິ່ງຂອງນີ້ ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ໃສ່ປະເຊີນ ຫນ້າ ກັບຄວາມຈິງທີ່ບໍ່ສະບາຍກ່ຽວກັບການບໍລິໂພກແລະການຖິ້ມ.

ຈາກວັດທະນະທໍາຍ່ອຍໄປສູ່ອິດທິພົນແບບ: ຜົນກະທົບຂອງ Punk ຕໍ່ການຫັດຖະກໍາເຫຼັກສະໄຫມໃຫມ່

ການປະສົມປະສານສັນຍາລັກຂອງແຟຊັ່ນ Punk ກັບສິລະປະ Iron Functional

ການເຮັດວຽກດ້ວຍໂລຫະໃນແບບ punk ປະສົມປະສານກັບການເບິ່ງທີ່ກະບົດກັບສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກແທ້ໆ. ຄິດເຖິງໂຕະທີ່ມີຂອບທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງຝາທີ່ເຮັດຈາກຕ່ອງໂສ້ເກົ່າ, ແລະອຸປະກອນເສີມທີ່ຖືກໃສ່ກັບ rivets ທີ່ໃຊ້ໄດ້ຢ່າງ ຫນັກ ທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນອຸປະກອນໂຮງງານ. ນັກສິລະປິນກໍມີການສັກຢາຕ່າງໆ ບາງຮາຟ໌ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາກໍາລັງແຕກແຍກອອກໄປ ໂດຍເຈດຕະນາ, ອື່ນໆມີຈຸດ rusted ທີ່ຮ້ອງໄຫ້ວ່າ "ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສົນໃຈຖ້າຫາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນສົມບູນແບບ". ແຕ່ວ່າພວກນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເຄື່ອງປະດັບທີ່ເຢັນໆເທົ່ານັ້ນ. ສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດ? ພວກເຂົາຍັງເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາຢູ່. ໂຕະກາເຟ ອາດເບິ່ງຄືວ່າ ຖືກຕີໂດຍກຸ່ມວົງດົນຕີ ແຕ່ມັນສາມາດຈັບຈອກໄດ້ດີ. ວິທີການນີ້ເຮັດໃຫ້ punk ຮັກຄວາມໂສກແຊບຢ່າງບໍ່ເສຍຄ່າ ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າການເຮັດວຽກ. ມັນກະທັດຮັດຫຼາຍ ທີ່ສິ່ງໃດສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ໂຊກໂຊກນັ້ນ ສາມາດຕົກລົງມາຢູ່ບ່ອນນັ່ງທີ່ດີໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງໄດ້.

ມູນຄ່າການໂຈມຕີແລະ ຄໍາ ເຫັນທາງສັງຄົມໃນ Design Aesthetics

ພວກນັກຜະລິດໂລຫະໃນມື້ນີ້ ເອົາຈິດໃຈກະບົດຂອງ punk ແລະເອົາມັນໃສ່ໃນການສ້າງໂລຫະຂອງພວກເຂົາ. ຄິດເຖິງປະຕູທີ່ເຮັດຈາກໂລຫະປັ້ນ ທີ່ຫັນໂລໂກ້ຂອງບໍລິສັດໃຫ້ເປັນສິ່ງທີ່ຂີ້ຮ້າຍ ແຕ່ຫນ້າສົນໃຈ ຫຼືທ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ຖ່າຍຮູບເງົາ ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂີດຈໍາກັດຂອງຄຸກ ຈຸດປະສົງແມ່ນເຄື່ອງປັ້ນໂລຫະເຫລົ່ານີ້ ບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງດີເທົ່ານັ້ນ ພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ຄົນຢຸດແລະຄິດ. ພວກເຂົາເວົ້າເຖິງຈຸດຕ່າງໆ ກ່ຽວກັບຄວາມຄຶດຫມັ້ນໃນການຊື້ເຄື່ອງ, ຄ້ອງຖ່າຍຮູບທັງຫຼາຍທີ່ຕິດຕາມພວກເຮົາທຸກບ່ອນ, ແລະສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນເມື່ອພວກເຮົາບໍ່ສົນໃຈທໍາມະຊາດ. ຄືກັນກັບເພງ punk rock ໃນອະດີດ ດ້ວຍກິຕາທີ່ດັງ ແລະ ຄໍາຮ້ອງທີ່ໂກດແຄ້ນ, ສິລະປະໂລຫະທີ່ທັນສະໄຫມ ເຮັດໃຫ້ຄົນສົນໃຈບັນຫາທີ່ຫຼາຍຄົນມັກເຮັດຄືວ່າບໍ່ມີ.

ການພັດທະນາແບບໂຕ: ວຽກງານເຫຼັກແບບພັງຄ໌ຈາກພາຍໃຕ້ດິນສູ່ຊິ້ນງານທີ່ຮັບອິດທິພົນຈາກຮັນເວີ

ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຂຶ້ນໃນເສັ້ນທາງຫຼັງແລະມຸມທີ່ຖືກຊ່ອນໄວ້ ຕອນນີ້ໄດ້ເຂົ້າມາຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກທົ່ວປະເທດ. ຮ້ານຄ້າທີ່ຂາຍສິ່ງຂອງລາຄາແພງໄດ້ນຳເອົາທີ່ຈຸດເທິງແບບດິບໆ ທີ່ມີຮູບລັກສະນະອຸດສາຫະກຳເກົ່າໆ ມາຂາຍ ພ້ອມກັບສາຍຄໍທີ່ມີຮູບຮ່າງຄືກັບຄ້ອນຕີເຫຼັກຂອງຊ່າງຕີເຫຼັກ, ແລະ ສະຖານທີ່ສະແດງງານສິລະປະກໍ່ສະແດງຊິ້ນງານທີ່ແອວໜັງຖືກເຊື່ອມໂລຫະກັບຊິ້ນສ່ວນເຫຼັກເກົ່າໆທີ່ຖືກເຊື່ອມກັນ – ຊັດເຈນວ່າຮັບອິດທິພົນຈາກວິທີທີ່ພັງຄ໌ໃຊ້ທຸກສິ່ງທີ່ພວກເຂົາສາມາດຊອກພົບໄດ້. ຄວາມຈິງທີ່ທັງໝົດນີ້ເກີດຂຶ້ນ ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າວັດທະນະທຳຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັບເອົາສິ່ງທີ່ເຄີຍຖືກຖືວ່າເປັນການຕໍ່ຕ້ານ. ບາງຄົນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ມາພ້ອມກັບພັງຄ໌ຍັງຮ້ອງເພງວ່າ ການປ່ຽນມັນເປັນຜະລິດຕະພັນເພື່ອຂາຍ ເຮັດໃຫ້ສູນເສຍຄວາມຈິງທີ່ເຄີຍມີ. ຖືວ່າຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານເຫຼັກແບບເປັນເອກະລັກນີ້ຍັງຄົງປາກົດຂຶ້ນທົ່ວທຸກບ່ອນ, ຮັກສາຈິດໃຈຂອງຄວາມຄຽດຂອງມັນໄວ້ ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະພັດທະນາ ແລະ ພົບວິທີໃໝ່ໆໃນການສະແດງອອກ.

ພາກ FAQ

ວຽກງານເຫຼັກແບບພັງຄ໌ແມ່ນຫຍັງ?

ສະໄຕລ໌ພັງຄ໌ທີ່ໃຊ້ວັດສະດຸດິບໆ ແລະ ເກົ່າໆ ເຊັ່ນ: ໂລຫະແລະໜັງ, ມັກມີຂໍ້ບົກຜ່ອງທີ່ຖືກອອກແບບມາຢ່າງຕັ້ງໃຈເພື່ອຕໍ່ຕ້ານຄວາມສົມບູນແບບຂອງສິນຄ້າທີ່ຜະລິດຈາກໂຮງງານ

ພັງຄ໌ທີ່ເຮັດຈາກເຫຼັກປະເພດນີ້ທ້າທາຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນສ່ວນໃຫຍ່ແນວໃດ?

ມັນໃຊ້ແຄມໂລຫະທີ່ແຄບ ແລະປະສົມປະສານກັບຮູບຊົງແບບດັ້ງເດີມ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບສິລະປະ ແລະ ທ້າທາຍຕາມນິຕິກໍາຂອງສັງຄົມ.

ເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນເພັງ punk ຈຶ່ງມັກວັດສະດຸທີ່ຜິດພາດ?

ພວກເຂົາມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະທ້າທາຍຕໍ່ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ປົກກະຕິກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າໃນການເຮັດວຽກໂລຫະໂດຍການເລືອກວັດສະດຸທີ່ບອກເລື່ອງແລະ ຫມາຍ ເຖິງການຕໍ່ສູ້.

ພຶດຕິກໍາ DIY ມີບົດບາດຫຍັງໃນການເຮັດວຽກຂອງ punk metal?

ຜູ້ຜະລິດໄດ້ຍອມຮັບເອົາຄວາມຄິດຂອງ DIY ໂດຍການສ້າງເຄື່ອງດ້ວຍເຄື່ອງມືໃດໆທີ່ພວກເຂົາສາມາດຊອກຫາໄດ້ ໂດຍເນັ້ນຄວາມຈິງທີ່ເຮັດດ້ວຍມືຫຼາຍກວ່າການຜະລິດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ

ການຫັດຖະກໍາຂອງເຫຼັກກ້າ punk ໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ບໍ່ເປັນມູນເຊື້ອແນວໃດ?

ນັກສິລະປິນໃຊ້ສ່ວນປະກອບທີ່ເກັບກູ້ໄວ້ ເຊັ່ນ: ຫມໍ້ໄຟທີ່ຖືກໃຊ້ຄືນໃຫມ່ ແລະ ສ່ວນປະກອບກົນຈັກທີ່ເກັບກູ້ໄວ້ ເພື່ອສ້າງເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີການປະກອບຄໍາເຫັນທາງດ້ານການເມືອງ-ສັງຄົມ.

ສັນຍາລັກໃດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແຕ້ມແບບ punk?

ຮູບແບບທົ່ວໄປລວມມີ ຫມາກ ກອກ, ສັນຍານ anarchy, ແລະຮູບແບບ tartan, ແຕ່ລະຄົນຖືຄວາມ ຫມາຍ ວັດທະນະ ທໍາ ແລະການເມືອງທີ່ເລິກເຊິ່ງ.